论文部分内容阅读
编辑 Kane
多一些亮点，生活不再是平淡的直线。每天，在这一线间奔走，生活在平淡中流逝，这不是我，我有我完美的人生。
时间可以见证成果，好的东西要经历很多，要蕴涵、要酿造，像红酒一样存在着陈年的说法。《一整片天空》磨砺了五年，像一瓶窖藏了五年的红酒，与仅存放过一年的酒不一样，前者更为醇香。而我的音乐经历跟陈年的红酒一样，时间越长越能证明更多。不怕时间长，只怕交不出好的成绩单。而这张《一整片天空》经过红酒般的窖藏，是时候拿出来了。
每天喝一杯咖啡，喝几杯干白再开始弹奏，这已是习惯：喝酒是一种享受，闭上眼睛，深深吸气和呼气，然后才满足的轻缀一口。似乎干白的晶莹剔透正好诠释人生的真谛，让人与酒与音乐一起沉醉。塔罗牌、修长的手指、休闲的装扮、柔和的线条，舒缓的语气像柔美的音乐，他有点羞涩、古灵精怪，一杯酒后洒脱的性情完全爆发，引领你走进他的音乐世界。一曲新歌《挥挥手》在耳边唱响，触动听觉，感受着、倾听着、回味着。他盘腿而坐，若有所思，托腮的神情像个初入社会的青涩小子，完全看不出他忧郁的音乐与原本性格的联系：节奏快的音符也掩饰不了那阴郁的唱腔，可性格却与他的歌喉相反。他认真地说：“音乐、咖啡、吉他、红酒，这些细微的板块构造了美妙的瞬间，它们在我的生活中也是缺一不可的，我很享受”。这就是易桀齐。一个懂生活的音乐人。
我主宰，我创造
酒尚：请简单的谈谈您的创作过程和在生活中的感触吧。比如灵感来自哪里?
易桀齐：最初是在1997年，真的是突然间想去写词作曲，真正步入到这个行业做全职创作人是在2001年。这个过程很顺利，工作中我比较在乎人与人的交流，一个人是很难成事的，做好一件事需要很多人的力量，所以在这个圈子里我拥有很多朋友。我觉得每个点都是平衡的，对每个朋友都是公平的，我写的每一首歌也都是我的生活，或者缘自朋友的生活。在这个顺利的过程中即便有一些起伏，我也觉得那是恩惠。
我每写一首歌都会记录下来，不一定是个人的情感，可能只是与别人的一面之缘，总之都来自我的生活。我不知道为什么会这样，有时候喜欢通过观察，对方很小小的一部分都会成为歌词的一部分：讲到灵感，我也会依赖于灵感，但灵感是突然爆发出来的，好象是天上掉下来的金子，是那么的不可思议，不受主观控制。没有灵感的时候，我也试过一个晚上坐着，脑子里构思好了，用文字表达出来却觉得很困难，什么都写不出来。后来我发现，写到今天，或许我的作品都不是来自于灵感的，而来自对生活的感触。对我来说，观察生活很重要。我喜欢看看人的表情、发型、眼神、个性，然后慢慢扩散到整体，就会发觉一些可提炼的东西。我比较喜欢有情绪的东西，不过不要太悲伤。就像今天，我觉得这是一个特别的下午，而不是采访，所以挺开心的，如果再有点小酒喝就更美妙了。
酒尚：对于“平民偶像”这个称呼您有什么想法，是否喜欢?另外您还有“音乐诗人”、“音乐傻子”、“音乐旅人”之类的称呼，我觉得都是褒扬，您又是怎么理解的呢?作为“音乐旅人”您一定喜欢旅行，最留恋哪个城市呢?
易桀齐：我觉得我写的东西不难理解，更不是什么天书，都是大家所熟悉的，是一些小资人的相同生活。“平民偶像”这个称呼我很满意，这说明我能融入群众。就像我们在这里聊天，我比较舒心，喜欢抓住微小的东西把它们扩大化。我觉得相聚是缘分，是很难得的。哪天我或许会写一首歌就叫《难得》，来纪念这一天。其他的称呼是意外的，但“音乐旅人”是经过包装、经过掂量才决定的，很贴切，因为我很喜欢旅行。旅行很能发挥情绪，我去接触大自然会获得更多的灵感，也使生活充裕起来，能开阔视野。工作也好，生活也罢，都成为了一种享受。
去过的地方中我最喜欢澳洲，因为那里的生活节奏慢。我在那里的生活是慵懒的，它的城市气息养成了我的惰性。当时也是抱着玩的心态去了澳洲，所以没有压力，在放松的情绪下去创作，所以2个月的澳洲生活让我很留恋。
酒尚：您是以吉他为专长的音乐人，您觉得是吉他之于音乐人是必须的基础还是个人爱好?
易桀齐：我选择吉他是因为方便携带。比如我去一个岛上，肯定不能搬一架钢琴，而吉他却可以好好的陪伴我。吉他对于一个音乐人是很有用的，可以抒发很多的情绪，不管在什么时候，弹吉他都是很快乐的，不像二胡、钢琴那样可以表达悲伤这把吉他是李宗盛大哥送给我的，也是我代言的，拿着它会让我觉得很有优越感，所以去哪儿表演都会带着。它给了我熟悉的感觉，带着它会觉得很贴心，我几乎因为它而变得很自我、很感性。
酒尚：您是李宗盛的爱徒，您是以什么心情来面对他的?是感激还尊敬?
易桀齐：都有。我是个讲义气的人，当他是大哥，我们是2000年认识的，他带我一起创作、一起唱歌，今天面对我的吝乐，我会去想：好不好?感不感人?努不努力?用不用心?因为大哥一直都在监督、我。大哥像亲人一样，甚至到我年老的时候他都会在乎我，如果我没有做好，就像拿了一张不好的成绩单，无颅去面对他。这种时假我会紧张，像面对父母一样
记者：看到您在台北街头演唱的照片，样子很陶醉，并且附上了一句这样的话：“有天某个角落你会听到我用力的呐喊”。从这句话我体会到了所谓的“平民音乐人”的含义您当时是什么情绪呢?易桀齐：街头演唱是实现了最初的梦想，我引以为荣，我小时候就见过别人在大街上弹唱，于是我想去亲自感受这是底线也是挑战，我会在内心深处告诉自己“我是个音乐人”来增加自信 当时没有在乎别人的眼光，只想把歌唱好，最初会害羞，可是人多起来的时候我就更有自信，也放得开了。因为我的挑战是成功的。
酒尚：对于吃您好像也很有研究，通过博客知道您爱吃卤鸡翅和烧茄子，并且也亲自下过厨，在厨艺方面您有什么心得呢?
易桀齐：我喜欢吃，好吃的我要与大家分享，不想让别人过干瘾。我喜欢吃，也很挑剔，但是没有怎么去研究。比较喜欢阿姨做的菜，因为她了解我的喜好。我也在北京寻找过马来西亚餐厅，虽不是很地道，但也有家乡的味道。
酒尚：人有很多的第一次，比如您的第一份作品、第一次离家等等，您都是以什么样的心情面对的，更多的是紧张还是自信?
易桀齐：我离家的时候是19岁，最初很紧张，每到一个地方会很迷茫，而现在是自信。因为我成熟了，知道怎么去生活，少年离家也让我习惯了独立。我在美国生活了7年，记得刚到的时候，虽然有自己的公寓，可因为是一个人，总是不开心，没有安全感。在美国的时候我只会说普通话，与别人交流总是有障碍，根本不敢出门采购生活用品。后来我用零花钱偷偷请了个翻译，这样才有了安全感。如果是在台湾、北京，我就不会这样，因为有朋友可以帮助我。
酒尚：您的音乐风格是“文学气息、怀旧和古典”，而拥护你的群众里62％是青年 白领、小资男女，这是意料之中的吗?
易桀齐：这是众所周知的。我没想过走少年路线，走进大学的时候却有很多大学生喜欢我，尤其喜欢我的直接，这让我惊讶。青年白领是蛮成熟的，我表达的东西对他们当然有一定的吸引力。“文学气息和怀旧古典”这句话是很高的评价，这是需要酝酿的，我这个人确实很怀旧，而且把这种情绪结合到作品里。我觉得大学生更多是接受我的外在与性格，而青年白领是喜欢词曲本身的内涵。我的内心与外在很不一样，朋友都说我的性格一个是白天用的，一个是晚上用的。
酿五年之感，酒久更情长
酒尚：有介绍说《一整片天空》是您的5年的生活的一次倾诉，也是您的第2张个人专辑，第一张是2001年出过的《恋恋不舍》。我觉得作为音乐人，曲与词是本人灵魂的呐喊，您认同吗?您个人的见解是什么?
易桀齐：对于我来说，经过这5年，我到了人生的一个转折点，这个时间不算长。我的其他几个转折点大概都是5年的间隔。把这个间隔拖长或许会显得更珍贵一些，可是拖得太长又十白会慢慢淡忘。我觉得我的歌里没有太多从前的生活，只是我的现在，也没有想过以后的什么天长地久，只喜欢当下保护你。你爱我，我就唱热恋中的歌，不会想更多。
第一张专辑《恋恋不舍》是生活上的感触，唱的大多是以前的生活，人家听完觉得很亲切。那时候的生活充满紧张与矛盾，这些我都没有对大哥说，怕他担心。而《一整片天空》成熟很多，情分占据着主场，是家人、朋友的亲情与友情，爱情带得比较少，朋友占的分量多。我相信 “物以类聚，人以群分”这句话，因为这样，我们才走到了一起。
酒尚：在您博客上有这么一句话：“泡上一杯咖啡，点上一支香烟”，从这句话里我感觉你很懂生活。有很多伟大的作家和画家、音乐人就在咖啡的陪伴中创作出传世经典，如作家海明威、画家毕加索、音乐家巴赫等等。对此您怎么想，咖啡也已是您不可缺少的伴侣?
易桀齐：大哥说我是一个生活家。记得一个小孩说：“人生已经很苦了，为什么还要吃苦瓜?”只有父亲过世的时候我才真正觉得苦，可是我把这份苦放在心里。现在我不会觉得苦，因为我有朋友，这让我很开心。我不是扫兴的人，把悲伤收起来，把快乐带给大家。何必一起悲伤呢?我喜欢在咖啡馆里观察人。“泡上一杯咖啡，点上一支烟”，这些都是生活中的情节，很多人会去想。很多人把生活当作赚钱的借口，我觉得不必这样，就像人家吃鲍鱼而我吃的是小菜，可是我们都能吃饱，也很健康，这样我就满足了。有人会嫌我说话太直，其实我讲的事情是发自内心的，是真实的，他们却不太理解。至于咖啡的陪伴，是指我喜欢在咖啡馆看人。这种时候氛围很重要。比如我去五道口的雕刻时光，里面分三层，二层和三层的客人是不一样的：二层都是不抽烟的人，有一种收敛的感觉，而三层那些多了一支香烟的人就会放开一些。比起咖啡来我更喜欢酒，大哥说我是贪杯之徒。我写曲的时候喜欢借酒意抒发，如果没有酒，我状态就很差。
咖啡与吉他我都很在意。咖啡让我很清醒，代表早晨；吉他让我很沉醉，代表工作；酒让我很迷惑，代表晚上。三者放在一起就是我一天的生活。我们来到这个世上不易，如果不好好生活就是对不起自己。每个人的时间都是有限的，像以往我帮很多朋友写词作曲，而现在更多的时间投放在自己的专辑上，因为我不想浪费每一分钟。我觉得这种繁忙不会让我的身体坏掉，因为我是个生活家，会注意饮食，咖啡与酒也不过量。
酒尚：您博客里有段以“老样子”为题目的话是您写的歌词还是生活感触?里面有提到红酒，说“一瓶红酒以后，还是老样子”，对于红酒你了解多少?把它与您的音乐创作联系在一起您觉得什么酒最适合您?
易桀齐：小时候我就开始偷喝父亲的酒，慢慢接触到更多。而现在对于红酒的了解是来源于大哥与佩妮，我们从干白喝到干红，再尝试威士忌与其他酒。酒对我的嗓子没有影响，因为工作的时候我不会过量饮酒。但我不喜欢冰过的酒，除非天气真的很热。在工作之前我会喝上几杯干白，这样子能快些进入状态，因为每天面对耳麦，是很让人厌烦的，面对这些沉闷的东西要想放松很困难，所以借酒来进入状态成了工作之前的必须。录制歌曲的时候要发挥出感情，还要回忆这首歌的创作缘由，所以我需要酒的帮助。
创作《老样子》这首歌是因为曾看到这样的事：一个人忧愁的去喝酒，他总以为自己酒后就能看得开，其实几杯下肚后仍然是老样子，他的那句“没事”只是自我欺骗与安慰。对于我，酒有两种功能：一种是带动情绪，能让人放松；一种是借酒消愁，只能愁更愁。我觉得酒至少要两个人喝，这样可以让两人更加亲昵，相互倾听。开一瓶酒的时候我会想：它能给我带来什么样的情绪?不好的红酒会让我想骂脏话，好的红酒会让我贪杯。我在桌上排开几瓶红酒，逐一开启，从最不好的喝到最好的，渐入佳境，这就像我的生活。红酒是需要时间来见证的，它要经过陈酿，而我的歌也经过了5年的酝酿，正像好的红酒，这才能拿得出手。
我觉得我就像一瓶干白，晶莹剔透，不隐藏什么。我喜欢的却是红酒与咖啡，咖啡让我清醒，红酒让我迷醉。我不想美人，因为我和美人天天通电话。
后记
听着易桀齐新录制的《挥挥手》，喝着伍冠谚煮的咖啡还有冰过的干白，一起享受生活，很是惬意，两个细心的马来西亚人给我们带来了快乐。录音棚在李宗盛大哥的别墅里，听着他讲叙的故事，感觉一个人的成长真的很不容易，他过往的故事就是阅历加努力。这一刻的辉煌，是以往悲伤的积聚。
桌上写着歪歪扭扭的中文，估计是他的杰作。他还是说英文比较顺口，用中文讲话就感觉太温柔、又缓慢，容易让人有陶醉的感觉。在录音棚倾听现场版的音乐本来就让人陶醉，再加上他的语调与他的亲和力，那一个下午成了完美的时光。大家都很开心，根本不像采访。轻松聊天，开怀大笑，也就不知不觉地超出了计划的时间。
后来他还说：“我不是一个歌星，只是一个传达信息的邮差，传达自己的生活。我这张专辑讲的也是朋友与亲情，这是两种情感的结合，我也分不清究竟，因为我也只是个平凡人。”
多一些亮点，生活不再是平淡的直线。每天，在这一线间奔走，生活在平淡中流逝，这不是我，我有我完美的人生。
时间可以见证成果，好的东西要经历很多，要蕴涵、要酿造，像红酒一样存在着陈年的说法。《一整片天空》磨砺了五年，像一瓶窖藏了五年的红酒，与仅存放过一年的酒不一样，前者更为醇香。而我的音乐经历跟陈年的红酒一样，时间越长越能证明更多。不怕时间长，只怕交不出好的成绩单。而这张《一整片天空》经过红酒般的窖藏，是时候拿出来了。
每天喝一杯咖啡，喝几杯干白再开始弹奏，这已是习惯：喝酒是一种享受，闭上眼睛，深深吸气和呼气，然后才满足的轻缀一口。似乎干白的晶莹剔透正好诠释人生的真谛，让人与酒与音乐一起沉醉。塔罗牌、修长的手指、休闲的装扮、柔和的线条，舒缓的语气像柔美的音乐，他有点羞涩、古灵精怪，一杯酒后洒脱的性情完全爆发，引领你走进他的音乐世界。一曲新歌《挥挥手》在耳边唱响，触动听觉，感受着、倾听着、回味着。他盘腿而坐，若有所思，托腮的神情像个初入社会的青涩小子，完全看不出他忧郁的音乐与原本性格的联系：节奏快的音符也掩饰不了那阴郁的唱腔，可性格却与他的歌喉相反。他认真地说：“音乐、咖啡、吉他、红酒，这些细微的板块构造了美妙的瞬间，它们在我的生活中也是缺一不可的，我很享受”。这就是易桀齐。一个懂生活的音乐人。
我主宰，我创造
酒尚：请简单的谈谈您的创作过程和在生活中的感触吧。比如灵感来自哪里?
易桀齐：最初是在1997年，真的是突然间想去写词作曲，真正步入到这个行业做全职创作人是在2001年。这个过程很顺利，工作中我比较在乎人与人的交流，一个人是很难成事的，做好一件事需要很多人的力量，所以在这个圈子里我拥有很多朋友。我觉得每个点都是平衡的，对每个朋友都是公平的，我写的每一首歌也都是我的生活，或者缘自朋友的生活。在这个顺利的过程中即便有一些起伏，我也觉得那是恩惠。
我每写一首歌都会记录下来，不一定是个人的情感，可能只是与别人的一面之缘，总之都来自我的生活。我不知道为什么会这样，有时候喜欢通过观察，对方很小小的一部分都会成为歌词的一部分：讲到灵感，我也会依赖于灵感，但灵感是突然爆发出来的，好象是天上掉下来的金子，是那么的不可思议，不受主观控制。没有灵感的时候，我也试过一个晚上坐着，脑子里构思好了，用文字表达出来却觉得很困难，什么都写不出来。后来我发现，写到今天，或许我的作品都不是来自于灵感的，而来自对生活的感触。对我来说，观察生活很重要。我喜欢看看人的表情、发型、眼神、个性，然后慢慢扩散到整体，就会发觉一些可提炼的东西。我比较喜欢有情绪的东西，不过不要太悲伤。就像今天，我觉得这是一个特别的下午，而不是采访，所以挺开心的，如果再有点小酒喝就更美妙了。
酒尚：对于“平民偶像”这个称呼您有什么想法，是否喜欢?另外您还有“音乐诗人”、“音乐傻子”、“音乐旅人”之类的称呼，我觉得都是褒扬，您又是怎么理解的呢?作为“音乐旅人”您一定喜欢旅行，最留恋哪个城市呢?
易桀齐：我觉得我写的东西不难理解，更不是什么天书，都是大家所熟悉的，是一些小资人的相同生活。“平民偶像”这个称呼我很满意，这说明我能融入群众。就像我们在这里聊天，我比较舒心，喜欢抓住微小的东西把它们扩大化。我觉得相聚是缘分，是很难得的。哪天我或许会写一首歌就叫《难得》，来纪念这一天。其他的称呼是意外的，但“音乐旅人”是经过包装、经过掂量才决定的，很贴切，因为我很喜欢旅行。旅行很能发挥情绪，我去接触大自然会获得更多的灵感，也使生活充裕起来，能开阔视野。工作也好，生活也罢，都成为了一种享受。
去过的地方中我最喜欢澳洲，因为那里的生活节奏慢。我在那里的生活是慵懒的，它的城市气息养成了我的惰性。当时也是抱着玩的心态去了澳洲，所以没有压力，在放松的情绪下去创作，所以2个月的澳洲生活让我很留恋。
酒尚：您是以吉他为专长的音乐人，您觉得是吉他之于音乐人是必须的基础还是个人爱好?
易桀齐：我选择吉他是因为方便携带。比如我去一个岛上，肯定不能搬一架钢琴，而吉他却可以好好的陪伴我。吉他对于一个音乐人是很有用的，可以抒发很多的情绪，不管在什么时候，弹吉他都是很快乐的，不像二胡、钢琴那样可以表达悲伤这把吉他是李宗盛大哥送给我的，也是我代言的，拿着它会让我觉得很有优越感，所以去哪儿表演都会带着。它给了我熟悉的感觉，带着它会觉得很贴心，我几乎因为它而变得很自我、很感性。
酒尚：您是李宗盛的爱徒，您是以什么心情来面对他的?是感激还尊敬?
易桀齐：都有。我是个讲义气的人，当他是大哥，我们是2000年认识的，他带我一起创作、一起唱歌，今天面对我的吝乐，我会去想：好不好?感不感人?努不努力?用不用心?因为大哥一直都在监督、我。大哥像亲人一样，甚至到我年老的时候他都会在乎我，如果我没有做好，就像拿了一张不好的成绩单，无颅去面对他。这种时假我会紧张，像面对父母一样
记者：看到您在台北街头演唱的照片，样子很陶醉，并且附上了一句这样的话：“有天某个角落你会听到我用力的呐喊”。从这句话我体会到了所谓的“平民音乐人”的含义您当时是什么情绪呢?易桀齐：街头演唱是实现了最初的梦想，我引以为荣，我小时候就见过别人在大街上弹唱，于是我想去亲自感受这是底线也是挑战，我会在内心深处告诉自己“我是个音乐人”来增加自信 当时没有在乎别人的眼光，只想把歌唱好，最初会害羞，可是人多起来的时候我就更有自信，也放得开了。因为我的挑战是成功的。
酒尚：对于吃您好像也很有研究，通过博客知道您爱吃卤鸡翅和烧茄子，并且也亲自下过厨，在厨艺方面您有什么心得呢?
易桀齐：我喜欢吃，好吃的我要与大家分享，不想让别人过干瘾。我喜欢吃，也很挑剔，但是没有怎么去研究。比较喜欢阿姨做的菜，因为她了解我的喜好。我也在北京寻找过马来西亚餐厅，虽不是很地道，但也有家乡的味道。
酒尚：人有很多的第一次，比如您的第一份作品、第一次离家等等，您都是以什么样的心情面对的，更多的是紧张还是自信?
易桀齐：我离家的时候是19岁，最初很紧张，每到一个地方会很迷茫，而现在是自信。因为我成熟了，知道怎么去生活，少年离家也让我习惯了独立。我在美国生活了7年，记得刚到的时候，虽然有自己的公寓，可因为是一个人，总是不开心，没有安全感。在美国的时候我只会说普通话，与别人交流总是有障碍，根本不敢出门采购生活用品。后来我用零花钱偷偷请了个翻译，这样才有了安全感。如果是在台湾、北京，我就不会这样，因为有朋友可以帮助我。
酒尚：您的音乐风格是“文学气息、怀旧和古典”，而拥护你的群众里62％是青年 白领、小资男女，这是意料之中的吗?
易桀齐：这是众所周知的。我没想过走少年路线，走进大学的时候却有很多大学生喜欢我，尤其喜欢我的直接，这让我惊讶。青年白领是蛮成熟的，我表达的东西对他们当然有一定的吸引力。“文学气息和怀旧古典”这句话是很高的评价，这是需要酝酿的，我这个人确实很怀旧，而且把这种情绪结合到作品里。我觉得大学生更多是接受我的外在与性格，而青年白领是喜欢词曲本身的内涵。我的内心与外在很不一样，朋友都说我的性格一个是白天用的，一个是晚上用的。
酿五年之感，酒久更情长
酒尚：有介绍说《一整片天空》是您的5年的生活的一次倾诉，也是您的第2张个人专辑，第一张是2001年出过的《恋恋不舍》。我觉得作为音乐人，曲与词是本人灵魂的呐喊，您认同吗?您个人的见解是什么?
易桀齐：对于我来说，经过这5年，我到了人生的一个转折点，这个时间不算长。我的其他几个转折点大概都是5年的间隔。把这个间隔拖长或许会显得更珍贵一些，可是拖得太长又十白会慢慢淡忘。我觉得我的歌里没有太多从前的生活，只是我的现在，也没有想过以后的什么天长地久，只喜欢当下保护你。你爱我，我就唱热恋中的歌，不会想更多。
第一张专辑《恋恋不舍》是生活上的感触，唱的大多是以前的生活，人家听完觉得很亲切。那时候的生活充满紧张与矛盾，这些我都没有对大哥说，怕他担心。而《一整片天空》成熟很多，情分占据着主场，是家人、朋友的亲情与友情，爱情带得比较少，朋友占的分量多。我相信 “物以类聚，人以群分”这句话，因为这样，我们才走到了一起。
酒尚：在您博客上有这么一句话：“泡上一杯咖啡，点上一支香烟”，从这句话里我感觉你很懂生活。有很多伟大的作家和画家、音乐人就在咖啡的陪伴中创作出传世经典，如作家海明威、画家毕加索、音乐家巴赫等等。对此您怎么想，咖啡也已是您不可缺少的伴侣?
易桀齐：大哥说我是一个生活家。记得一个小孩说：“人生已经很苦了，为什么还要吃苦瓜?”只有父亲过世的时候我才真正觉得苦，可是我把这份苦放在心里。现在我不会觉得苦，因为我有朋友，这让我很开心。我不是扫兴的人，把悲伤收起来，把快乐带给大家。何必一起悲伤呢?我喜欢在咖啡馆里观察人。“泡上一杯咖啡，点上一支烟”，这些都是生活中的情节，很多人会去想。很多人把生活当作赚钱的借口，我觉得不必这样，就像人家吃鲍鱼而我吃的是小菜，可是我们都能吃饱，也很健康，这样我就满足了。有人会嫌我说话太直，其实我讲的事情是发自内心的，是真实的，他们却不太理解。至于咖啡的陪伴，是指我喜欢在咖啡馆看人。这种时候氛围很重要。比如我去五道口的雕刻时光，里面分三层，二层和三层的客人是不一样的：二层都是不抽烟的人，有一种收敛的感觉，而三层那些多了一支香烟的人就会放开一些。比起咖啡来我更喜欢酒，大哥说我是贪杯之徒。我写曲的时候喜欢借酒意抒发，如果没有酒，我状态就很差。
咖啡与吉他我都很在意。咖啡让我很清醒，代表早晨；吉他让我很沉醉，代表工作；酒让我很迷惑，代表晚上。三者放在一起就是我一天的生活。我们来到这个世上不易，如果不好好生活就是对不起自己。每个人的时间都是有限的，像以往我帮很多朋友写词作曲，而现在更多的时间投放在自己的专辑上，因为我不想浪费每一分钟。我觉得这种繁忙不会让我的身体坏掉，因为我是个生活家，会注意饮食，咖啡与酒也不过量。
酒尚：您博客里有段以“老样子”为题目的话是您写的歌词还是生活感触?里面有提到红酒，说“一瓶红酒以后，还是老样子”，对于红酒你了解多少?把它与您的音乐创作联系在一起您觉得什么酒最适合您?
易桀齐：小时候我就开始偷喝父亲的酒，慢慢接触到更多。而现在对于红酒的了解是来源于大哥与佩妮，我们从干白喝到干红，再尝试威士忌与其他酒。酒对我的嗓子没有影响，因为工作的时候我不会过量饮酒。但我不喜欢冰过的酒，除非天气真的很热。在工作之前我会喝上几杯干白，这样子能快些进入状态，因为每天面对耳麦，是很让人厌烦的，面对这些沉闷的东西要想放松很困难，所以借酒来进入状态成了工作之前的必须。录制歌曲的时候要发挥出感情，还要回忆这首歌的创作缘由，所以我需要酒的帮助。
创作《老样子》这首歌是因为曾看到这样的事：一个人忧愁的去喝酒，他总以为自己酒后就能看得开，其实几杯下肚后仍然是老样子，他的那句“没事”只是自我欺骗与安慰。对于我，酒有两种功能：一种是带动情绪，能让人放松；一种是借酒消愁，只能愁更愁。我觉得酒至少要两个人喝，这样可以让两人更加亲昵，相互倾听。开一瓶酒的时候我会想：它能给我带来什么样的情绪?不好的红酒会让我想骂脏话，好的红酒会让我贪杯。我在桌上排开几瓶红酒，逐一开启，从最不好的喝到最好的，渐入佳境，这就像我的生活。红酒是需要时间来见证的，它要经过陈酿，而我的歌也经过了5年的酝酿，正像好的红酒，这才能拿得出手。
我觉得我就像一瓶干白，晶莹剔透，不隐藏什么。我喜欢的却是红酒与咖啡，咖啡让我清醒，红酒让我迷醉。我不想美人，因为我和美人天天通电话。
后记
听着易桀齐新录制的《挥挥手》，喝着伍冠谚煮的咖啡还有冰过的干白，一起享受生活，很是惬意，两个细心的马来西亚人给我们带来了快乐。录音棚在李宗盛大哥的别墅里，听着他讲叙的故事，感觉一个人的成长真的很不容易，他过往的故事就是阅历加努力。这一刻的辉煌，是以往悲伤的积聚。
桌上写着歪歪扭扭的中文，估计是他的杰作。他还是说英文比较顺口，用中文讲话就感觉太温柔、又缓慢，容易让人有陶醉的感觉。在录音棚倾听现场版的音乐本来就让人陶醉，再加上他的语调与他的亲和力，那一个下午成了完美的时光。大家都很开心，根本不像采访。轻松聊天，开怀大笑，也就不知不觉地超出了计划的时间。
后来他还说：“我不是一个歌星，只是一个传达信息的邮差，传达自己的生活。我这张专辑讲的也是朋友与亲情，这是两种情感的结合，我也分不清究竟，因为我也只是个平凡人。”