素描作为单色绘画，相对于水彩等色彩丰富的绘画，并不能获得多数学生的喜欢。然而，素描是造型能力的基础，画好素描对学生以后在其它领域的发展大有裨益，如何在课堂上激发学生学习素描的兴趣就成了教师突破教学的一个难点。根据多年教学经验以及和其他美术教师的交流，浅谈在教学中如何激发学生对素描的兴趣。
　　1.欣赏大师素描，开阔学生眼界
　　在学生的素描观念中，一般认为图1是素描的标准形式，这种形式显得有规矩，块面关系严谨，画出的对象接近实物。图2是荷兰画家梵高的一幅素描画，寥寥几笔，用简单的线条组合，就将各种物体区别开了，并且画面层次清楚。这两幅画用的是不同的画法，义务教育新课程标准的目的并不是让学生掌握某一种固定的画法，而是让学生能运用多种线条形式表现对象，表达自己的情感，不能千篇一律，妨碍学生的创造力。显然，图1这种心中的定式素描观念必须打破。2013年，互联网上“恶搞杜甫”的绘画“作品”大多是学生所画，虽然这种行为饱受批评，认为不应该将“诗圣”作为恶搞的对象，抛开道德上的指着，从绘画的角度看我们会发现这些“作品”有的线条各有特点，对线条的处理不尽相同，这也说明了学生在绘画中有不同的倾向，在教学中也应当因材施教。教师在教学中介绍不同时期的素描，多种风格的作品放在一起，学生很容易在其中找到自己喜欢的风格，不同性格的学生就能在这些画作中找到一副形成共鸣，这样学生对素描就有了兴趣。教师在课堂上对这些作品加以分析讲解，让学生了解不同的艺术家使用线条的倾向，艺术家是怎样组合线条的？为什么这样组合？表达了怎样的情感？经过教师讲解，学生明白素描也可以有多种形式，也可以像色彩画那样表达各种情感，在以后的绘画中，就不会因为局限于一种画法之中，在绘画过程中遇到障碍，首先想到的不是知难而退，而是尝试另一种表现形式。
　　2.示范指导为主、理论讲解为辅
　　用在素描教学中，一句“三大面、五大调子”远不如一张示范画来的直观。美术是视觉艺术，教学应当以视觉表现为主；一幅好的素描示范画，再多的语言也代替不了，在教学中经常发现，教师在作完范画后，有些学生干脆就照着范画练习，不去看静物了，这说明了示范对学生有很大的感染力。示范的优点是能让学生直观的看到整个绘画的过程，作画的步骤一目了然，在自己画时心里有底，克服了畏惧的心理。
　　绘画的目的是表现对象、表达自己。学生总有一天要脱离教师的示范，胸有成竹地面对任何对象，于是，理论的指导意义就凸显出来了。但在义务教学段，理论不是主要的，理论容易形成教条，教师要将它放在从属的位置，也不能忽视。
　　3.尝试有趣的训练
　　学生在画素描时，经常遇到的问题是形体不够准确，画面太灰，空间感不强，要解决这些问题，教师悉心指导，学生多加练习外，还可以用有趣的训练方法解决这些问题。
　　比如在解决学生素描形体画不准的问题时，主要是对比例和线条走势缺少敏感，通过下面这个方法就可以很好地得到解决。
　　我将这种方法称为拼图法，具体的做法是将一幅图分成若干方格，给每个方格边上序号，然后将方格打乱，在另一张只有方格的空白纸上按照序号画出每个方格的图形。学生起初看到的是一些凌乱的线条和色块，最终得到的是一张统一的画面。
　　如下图：
　　生下笔准确，加深了学生对线条的走向，色块的大小和位置所引起的画面变化的认识。除此之外还有很多训练方法，如对给定的线描上调子，锻炼学生对色阶的把握等等。
　　4.多元化评价
　　教师的评价是对学生的鼓励，绘画的评价标准不是单一的，只要是学生经过认真的绘画，其作品总有可取的地方。画面的空间感不强，形体可能比较准确；形体不准确，线条排列可能比较整齐；画面缺乏整体感，局部可能出色。教师在教学中应当多鼓励学生去画，对学生的绘画多用鼓励性的语言，要看到优点，对于画面缺点则要悉心指导，批评性的语言多用在不认真的态度上。
　　5.教学中加入有趣的艺术家故事
　　美术史上从来就不缺故事，甚至有些文学家也是美术家，他们的故事能流传到今，一定有着对学习和人生的指导意义。莫奈坚持在户外画画，在朦胧中找到了真实的色彩；达芬奇多才多艺，甚至设计过飞行器；《冰岛渔夫》的作者是位航海家，也是一位绘画好手；八大山人、徐悲鸿、齐白石…… 艺术家的故事对有很大的吸引力，成功的人物总是他们模仿的对象，也是他们前进的动力。