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感叹，成人动画渐成气候
动画诞生初期，只是做为床前故事的替代品，是小孩子的专利。初登陆大银幕，也只是一些短片，附在正规电影前放映，只是一道开胃菜，博君一笑。《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》之流是其代表。成人看这些动画，纯粹是为了履行“超级奶爸”、“无敌奶妈”的义务，陪着小孩子玩过家家，身心得承受双重煎熬。因此，让小孩子看了高兴，让成人看时又不觉无聊便成了动画的当务之急。
从小孩子说好才提真的好，进化到以“老少咸宜”为目标，再演变到如今以成人的世界观创作，动画划出了一条完美的成长轨迹。
从迪斯尼第一部动画电影《白雪公主》(1937年)开始，动画就开始露出成人化的端倪：写给儿童看的是公主与七个小矮人的友谊以及公主同王子的爱情，但写给成人看的却是公主与继母可怕的斗争；而《狮子王》则是《哈姆雷特》故事的非洲草原版，一方面以唯美的画面展现非洲草原的生机，一方面讲述的是以家族之名复仇、关于杀戮的故事一一这便是迪斯尼，这便是动画缔造者的动画世界。
与迪斯尼孩子、成人世界两边都要讨好不同，好莱坞动画新军梦工厂则誓言将动画成人化进行到底。卡森伯格，这位曾任职迪斯尼的梦工厂创始人是这样区分迪斯尼和梦工厂的：迪斯尼是拍给所有小孩和成长在成人心中的小孩看的，梦工厂则是怕给所有成年人以及成长在小孩心中的那个大人看的。动画成人化，这是梦工厂的方向，也代表了动画方向：梦工厂每一部电影都有着成人化的命题并都取得不俗的票房，首部动画《埃及王子》，讲述的是放逐与使命，全球摄金二亿美元；三部《怪物史莱克》，以颠覆和恶搞的方式讲述的公主与怪物的非正常爱情故事，连破动画票房纪录……而反观迪斯尼，则在《狮子王》后再也没有震撼的动画问世，现如今，只能借皮克斯之力与梦工厂抗衡。而皮克斯，则在动画成人化的路上走得更远：从去年《机器人瓦力》让全世界跟着机器人一起思考，今年的《飞屋环游记》则让全世界一起被气球感动一一每一部皮克斯动画上映，都能让世界同步调浸透在动画表达的主题中一一或人动画，已不再是当初的吴下阿蒙，不再是传统电影的配角，已开始长大成人，显示出大家风范。
无论你是沉醉于宫崎骏的人文关怀中不能自拔，还是被臼井仪笔下人小鬼大的蜡笔小新逗得前俯后仰，或者钟情于麦家碧那胖兜兜傻乎乎的麦兜，抑或是你千方百计在等待皮克斯或者梦工厂最新动画的进展，那么，恭喜，你已拜倒在成人动画的石榴裙下'不要试图挣扎，因为成人动画是汪洋的泽国，越挣扎陷得越深。
共鸣，不经意触动神经
成人动画迷人，是因为它不是为儿童打造的乌托邦，而是成人世界浓缩升华版，是现实之镜。其实，并不是成人动画吸引了我们，而是我们吸引了成人动画。因为，这些动画都是按我们的某些情结、情绪而量身定做的。成人动画就好比剌猬，而成人那些小情怀就如同那些剌，被一根根封装在成人动画中，只要我们一触及就会触动我们的神经末梢。
关于成长：
《麦兜的故事》讲述的是成长的事故，是一部让小朋友看了会笑，成人看了会哭的动画。笑，是因为他们无瑕的眼神只能看到麦兜很傻很天真的一面；哭，是因为麦兜草根的背景、平凡的相貌、弱弱的智商让我们看到自己的影子，不自觉地伴随着麦兜在世俗的怀疑、亲人的期盼中，满怀着梦想跌跌撞撞地成长。《料理鼠王》讲述的是一只把烹饪当做人生理想的老鼠当大厨师的故事，为了理想，不可为也为之；《埃及王子》、《狮子王》、《功夫熊猫》则更多的在讲述关于使命、责任以及取舍一一这些与成长有关的故事，都只有长大后才能读懂。这些成人动画，与其说是给小孩子们订的行为准则，不如说是给成人们写的醒世恒言。
关于自我：
《千与干寻》要表明的是“找寻自我”这个沉重的主题，在宫崎骏眼中，现代社会人与人之间冷漠、疏离。成人因为贪婪而迷失(干寻的父母因为贪食而变成猪是其寓意)，人类必须通过找回自我才能得到救赎(干寻忘记了自己的名字这一本我的象征)；而《黄色潜水艇》这部波普艺术和迷幻艺术完美结合的动画，展示了披头士们的孤心之旅，他们认为音乐能拯救世界，真的能拯救么?他们最终让世界迷失在疯狂的音乐和迷幻的色彩中……
关于环保：
如今已逐渐变成了生命不能承受之重，这一点，在宫崎骏的动画中表现得很彻底：《幽灵公主》、《风之谷》两片都是在探讨人与自然的关系，前者告诫：自然不发飙，别以为它就是病猫，后者则期望人类勇于承担净化自然的使命；《机器人瓦力》中，因为人类对地球开发毫无节制，地球最终变成了只有垃圾处理员(机器人瓦力)才能生存的星球一成人动画，似乎比传统电影更有前瞻性，总是会把这些沉重的主题融入梦幻的画面中，让人眼球震撼时内心沉重，这便是成人电影的寓教于乐。
关于爱情：
爱情是电影中最喜闻乐见的体裁，做为电影的一个分支，成人动画当然也不例外。不过，成人动画中的爱情，相对于一般的电影，要更别具一格。《怪物史莱克》中，怪物阴差阳错爱上了公主，按传统的电影，那只能按癞蛤蟆想吃天鹅肉的方式来演绎了。表现的基调，顶多也就一半辛酸一半浪漫，但是请不要低估成人动画的创意。何况还是以颠覆、恶搞安身立命的梦工厂，于是《怪物史莱克》的故事，便被演绎成了怪物也有公主爱，嫁怪随怪；而《机器人瓦力》中瓦力和伊娃，这对机器人的爱情，虽然是农村青年追女城市白领，但却被演绎得感天动地；《僵尸新娘》中更甚，画面是阴暗的，基调是鬼魅的，但是因为有爱情做养料，僵尸新娘变得光彩照人，地狱变得鲜艳明朗一一成人动画中的爱情，不像传统电影一样哀怨，总是梦幻而温馨。因为动画和爱情最大的共同点便是迷幻。当两颗充满幻想的心慢慢靠拢，就开始强烈共鸣。不信?可以试看《飞屋环游记》，那电影史上最浪漫温馨的十分钟，不过得先提醒：备足纸巾。
当然，成人动画丰富的内涵远远不是这几个词能概括的，像《我在伊朗长大》中的政治；《半梦半醒的人生》中的哲思；《南方公园》中的世俗……每一样都能触动我们的神经。抛开对动画的偏见，用心去品味，就会发现成人电影中的世界如同成人世界一样多彩。
动画诞生初期，只是做为床前故事的替代品，是小孩子的专利。初登陆大银幕，也只是一些短片，附在正规电影前放映，只是一道开胃菜，博君一笑。《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》之流是其代表。成人看这些动画，纯粹是为了履行“超级奶爸”、“无敌奶妈”的义务，陪着小孩子玩过家家，身心得承受双重煎熬。因此，让小孩子看了高兴，让成人看时又不觉无聊便成了动画的当务之急。
从小孩子说好才提真的好，进化到以“老少咸宜”为目标，再演变到如今以成人的世界观创作，动画划出了一条完美的成长轨迹。
从迪斯尼第一部动画电影《白雪公主》(1937年)开始，动画就开始露出成人化的端倪：写给儿童看的是公主与七个小矮人的友谊以及公主同王子的爱情，但写给成人看的却是公主与继母可怕的斗争；而《狮子王》则是《哈姆雷特》故事的非洲草原版，一方面以唯美的画面展现非洲草原的生机，一方面讲述的是以家族之名复仇、关于杀戮的故事一一这便是迪斯尼，这便是动画缔造者的动画世界。
与迪斯尼孩子、成人世界两边都要讨好不同，好莱坞动画新军梦工厂则誓言将动画成人化进行到底。卡森伯格，这位曾任职迪斯尼的梦工厂创始人是这样区分迪斯尼和梦工厂的：迪斯尼是拍给所有小孩和成长在成人心中的小孩看的，梦工厂则是怕给所有成年人以及成长在小孩心中的那个大人看的。动画成人化，这是梦工厂的方向，也代表了动画方向：梦工厂每一部电影都有着成人化的命题并都取得不俗的票房，首部动画《埃及王子》，讲述的是放逐与使命，全球摄金二亿美元；三部《怪物史莱克》，以颠覆和恶搞的方式讲述的公主与怪物的非正常爱情故事，连破动画票房纪录……而反观迪斯尼，则在《狮子王》后再也没有震撼的动画问世，现如今，只能借皮克斯之力与梦工厂抗衡。而皮克斯，则在动画成人化的路上走得更远：从去年《机器人瓦力》让全世界跟着机器人一起思考，今年的《飞屋环游记》则让全世界一起被气球感动一一每一部皮克斯动画上映，都能让世界同步调浸透在动画表达的主题中一一或人动画，已不再是当初的吴下阿蒙，不再是传统电影的配角，已开始长大成人，显示出大家风范。
无论你是沉醉于宫崎骏的人文关怀中不能自拔，还是被臼井仪笔下人小鬼大的蜡笔小新逗得前俯后仰，或者钟情于麦家碧那胖兜兜傻乎乎的麦兜，抑或是你千方百计在等待皮克斯或者梦工厂最新动画的进展，那么，恭喜，你已拜倒在成人动画的石榴裙下'不要试图挣扎，因为成人动画是汪洋的泽国，越挣扎陷得越深。
共鸣，不经意触动神经
成人动画迷人，是因为它不是为儿童打造的乌托邦，而是成人世界浓缩升华版，是现实之镜。其实，并不是成人动画吸引了我们，而是我们吸引了成人动画。因为，这些动画都是按我们的某些情结、情绪而量身定做的。成人动画就好比剌猬，而成人那些小情怀就如同那些剌，被一根根封装在成人动画中，只要我们一触及就会触动我们的神经末梢。
关于成长：
《麦兜的故事》讲述的是成长的事故，是一部让小朋友看了会笑，成人看了会哭的动画。笑，是因为他们无瑕的眼神只能看到麦兜很傻很天真的一面；哭，是因为麦兜草根的背景、平凡的相貌、弱弱的智商让我们看到自己的影子，不自觉地伴随着麦兜在世俗的怀疑、亲人的期盼中，满怀着梦想跌跌撞撞地成长。《料理鼠王》讲述的是一只把烹饪当做人生理想的老鼠当大厨师的故事，为了理想，不可为也为之；《埃及王子》、《狮子王》、《功夫熊猫》则更多的在讲述关于使命、责任以及取舍一一这些与成长有关的故事，都只有长大后才能读懂。这些成人动画，与其说是给小孩子们订的行为准则，不如说是给成人们写的醒世恒言。
关于自我：
《千与干寻》要表明的是“找寻自我”这个沉重的主题，在宫崎骏眼中，现代社会人与人之间冷漠、疏离。成人因为贪婪而迷失(干寻的父母因为贪食而变成猪是其寓意)，人类必须通过找回自我才能得到救赎(干寻忘记了自己的名字这一本我的象征)；而《黄色潜水艇》这部波普艺术和迷幻艺术完美结合的动画，展示了披头士们的孤心之旅，他们认为音乐能拯救世界，真的能拯救么?他们最终让世界迷失在疯狂的音乐和迷幻的色彩中……
关于环保：
如今已逐渐变成了生命不能承受之重，这一点，在宫崎骏的动画中表现得很彻底：《幽灵公主》、《风之谷》两片都是在探讨人与自然的关系，前者告诫：自然不发飙，别以为它就是病猫，后者则期望人类勇于承担净化自然的使命；《机器人瓦力》中，因为人类对地球开发毫无节制，地球最终变成了只有垃圾处理员(机器人瓦力)才能生存的星球一成人动画，似乎比传统电影更有前瞻性，总是会把这些沉重的主题融入梦幻的画面中，让人眼球震撼时内心沉重，这便是成人电影的寓教于乐。
关于爱情：
爱情是电影中最喜闻乐见的体裁，做为电影的一个分支，成人动画当然也不例外。不过，成人动画中的爱情，相对于一般的电影，要更别具一格。《怪物史莱克》中，怪物阴差阳错爱上了公主，按传统的电影，那只能按癞蛤蟆想吃天鹅肉的方式来演绎了。表现的基调，顶多也就一半辛酸一半浪漫，但是请不要低估成人动画的创意。何况还是以颠覆、恶搞安身立命的梦工厂，于是《怪物史莱克》的故事，便被演绎成了怪物也有公主爱，嫁怪随怪；而《机器人瓦力》中瓦力和伊娃，这对机器人的爱情，虽然是农村青年追女城市白领，但却被演绎得感天动地；《僵尸新娘》中更甚，画面是阴暗的，基调是鬼魅的，但是因为有爱情做养料，僵尸新娘变得光彩照人，地狱变得鲜艳明朗一一成人动画中的爱情，不像传统电影一样哀怨，总是梦幻而温馨。因为动画和爱情最大的共同点便是迷幻。当两颗充满幻想的心慢慢靠拢，就开始强烈共鸣。不信?可以试看《飞屋环游记》，那电影史上最浪漫温馨的十分钟，不过得先提醒：备足纸巾。
当然，成人动画丰富的内涵远远不是这几个词能概括的，像《我在伊朗长大》中的政治；《半梦半醒的人生》中的哲思；《南方公园》中的世俗……每一样都能触动我们的神经。抛开对动画的偏见，用心去品味，就会发现成人电影中的世界如同成人世界一样多彩。