论文部分内容阅读
摘要：通过研究董希文油画艺术风格，可以细致的将其作品进行分类研究，深入了解董希文所推崇的“油画民族化”中的民族形式油画，为之后的董希文油画艺术研究者提供较为明晰的发展脉络。在油画艺术创作过程中，我们需要了解董希文对生活的态度，同时还需消化董希文对艺术奉献的精神，结合当今社会对油画艺术的态度，回顾“油画民族化”这一历史语境下，系统的认识董希文的油画艺术风格，这对油画艺术的发展也是有着现实的意义，同时对油画艺术创作也有所启示。
关键词：油画民族化;中国文化精神
几千年的文化积淀使我们对艺术的看法有了一些固定的思维模式，由于培养文化环境的土壤不同，那么同是生长在同一片土地的国人在欣赏艺术作品时是带有传统文化的“有色眼镜”去看待外来事物，所以一些西方油画作品的内容并不被大众所接受。前文提到民族化实际上就是大众化，新中国的文艺工作者创作的作品理所应当的为人民群众服务。董希文也认为“油画民族化”是一个双向的影响，一方面油画要同中国传统艺术融合发展，另一方面中国画也可以吸收一下外来因素。面对新的文化内容，我们的民族形式也不是固定的，它是时刻发展的，也是随时进步的。
纵观中国美术史，从新石器时代开始，彩陶艺术所展现的符号形象，我们能够发现对古人自然事物外形最本质的提炼;商周时期的青铜纹理，夸张的将各类纹样抽象化;汉代的画像砖，将人物的造型简化到最极致;隋唐的石窟艺术，是中国最强盛时期的写照，世代传下来的文化底蕴富含无数的传统元素，同时也塑造了我们中国的文化精神。民族风格是由多种复杂的原因形成的，董希文所理解的“油画民族化”中的中国文化精神，是“继承与发扬民族绘画在表现方法上的优良传统”绘画的表现方法在历朝历代的发展过程中都有一个共性，即现实主义性的创作方法。实际上任何一个民族的艺术形式都具有现实主义，艺术不是凭空捏造，艺术来源于生活，艺术上不同的民族形式也是由于不同的环境、历史、人文等方面的影响造成。中国画中对于内容的刻画也是基于对现实的描写，比如在山水画中，毛笔蘸取干墨用皴擦的技法来表现山的纹理与石头的结构，表现水纹则用浅墨将细小的排线勾勒出来。有些人认为这是自然主义，是将现实画面复制而已，这种理解是浅显的。中国画重视在画面中重现生命力，这绝不是只将内容画的像而已，正所谓一花一世界，要求画家需要注意生活中许多细致入微的细节，也要求他们将对生命的敬畏之心融入到创作中去。
董希文创作《开国大典》时将色彩单纯化、块面化，这是因为董希文认为中国画中无论是造型还是色彩都是运用单纯化的表现方法，这样的结论也与董希文在敦煌时对壁画的研究有关。中国画与油画在材料性质上，也决定了两者之间绘画精神上的差异，油画颜色极易修改，画的不好可以刮，厚度不够可以堆。古典油画技法固然严谨，它在绘制过程中通过罩染技法去调整画面关系，这一层层的堆叠也是为了画面的和谐，但是中国画是“一锤子买卖”，落笔就不能修改了，所以，中国画需要用很简洁的线条与水墨去概括所绘事物的形与神，画中的形象、质感、意境需要一气呵成，这是高级的绘画技巧，董希文说：“生活中很多东西是分散的，高级技巧就是善于高度的概括、集中”敦煌壁畫的形式就是一种高度的概括，前文提到中国艺术中对于物象的描绘，单用线的表现力就能完成，中国画中的线通过运笔方式就能将结构、动态、生命力等各种因素表现出来，一方面说明了古人造型水平技艺的精湛，另一方面说明古人理解自然的深度对于今天的我们有过之而无不及。追溯到维新变法时期，国人在强大的西方面前甚至产生了虚无主义这种荒唐的想法，全盘接受西化，否定我们自己的民族文化。
在油画艺术中也不列外，西方绘画艺术总会给人们带来一种“科学”的感受，这是因为油画艺术中遵循了较为科学的规律，比如透视法则、光影规律、色彩理论等各种因素，甚至包含了解刨学，材料学等学科。董希文曾说过“浪漫主义可以说是中国传统的特点”，事实上，具有浪漫主义色彩的中国画也有自己的规律与法则，在理论上我们有“谢赫六法”，在实践中我们有几千年来积淀下来的创作经验，作画步骤，笔触描绘，这是古人对自然最精确地概括。山有山形，水有水韵，绘画前的胸有成竹，作画时的一气呵成。我们应当对民族文化有着骄傲与自信的态度，当然我们也应该承认中国画中也有许多不科学的问题，这是因为我们的文化环境的局限造成的，所以要发扬那些中国画艺术中的精华，对这些不科学的“糟粕”进行改良，推动中国画的发展。
中国画中对于浪漫主义的表达，也可以理解为中国画独有的意境。意境可以是一种难以传达的感情，也可以是一种独处的空间，这是中国画所能展现的复杂而强大的精神意义。它能托物言志，绘于竹林之中，也能触景生情，寄予山川之外。可以说中国画中意境的产生是中国的哲学思想与不同的艺术观念等方面结合而来。总而言之，“油画民族化”中的中国文化精神所蕴含的内容复杂而庞大，在这里我们抛开这些因素，单从董希文所推崇的“油画民族化”方法去讨论，他认为中国画中的优点可以指导油画中国风的创作方向，提出了许多对实践的指导理论，首先在今后的创作方向离不开现实主义，其次将中国画中的“单纯化”运用到创作思想中去，然后结合中国画中的意境这一中国传统文化思想，通过实践工作去推动“油画民族化”这一思潮。
参考文献：
[1]袁运生.董希文的艺术精神[J].荣宝斋，2010（04）
[2]董希文.绘画的色彩问题[A].见：北京画院.董希文研究文集[M].北京：文化艺术出版社 2009
关键词：油画民族化;中国文化精神
几千年的文化积淀使我们对艺术的看法有了一些固定的思维模式，由于培养文化环境的土壤不同，那么同是生长在同一片土地的国人在欣赏艺术作品时是带有传统文化的“有色眼镜”去看待外来事物，所以一些西方油画作品的内容并不被大众所接受。前文提到民族化实际上就是大众化，新中国的文艺工作者创作的作品理所应当的为人民群众服务。董希文也认为“油画民族化”是一个双向的影响，一方面油画要同中国传统艺术融合发展，另一方面中国画也可以吸收一下外来因素。面对新的文化内容，我们的民族形式也不是固定的，它是时刻发展的，也是随时进步的。
纵观中国美术史，从新石器时代开始，彩陶艺术所展现的符号形象，我们能够发现对古人自然事物外形最本质的提炼;商周时期的青铜纹理，夸张的将各类纹样抽象化;汉代的画像砖，将人物的造型简化到最极致;隋唐的石窟艺术，是中国最强盛时期的写照，世代传下来的文化底蕴富含无数的传统元素，同时也塑造了我们中国的文化精神。民族风格是由多种复杂的原因形成的，董希文所理解的“油画民族化”中的中国文化精神，是“继承与发扬民族绘画在表现方法上的优良传统”绘画的表现方法在历朝历代的发展过程中都有一个共性，即现实主义性的创作方法。实际上任何一个民族的艺术形式都具有现实主义，艺术不是凭空捏造，艺术来源于生活，艺术上不同的民族形式也是由于不同的环境、历史、人文等方面的影响造成。中国画中对于内容的刻画也是基于对现实的描写，比如在山水画中，毛笔蘸取干墨用皴擦的技法来表现山的纹理与石头的结构，表现水纹则用浅墨将细小的排线勾勒出来。有些人认为这是自然主义，是将现实画面复制而已，这种理解是浅显的。中国画重视在画面中重现生命力，这绝不是只将内容画的像而已，正所谓一花一世界，要求画家需要注意生活中许多细致入微的细节，也要求他们将对生命的敬畏之心融入到创作中去。
董希文创作《开国大典》时将色彩单纯化、块面化，这是因为董希文认为中国画中无论是造型还是色彩都是运用单纯化的表现方法，这样的结论也与董希文在敦煌时对壁画的研究有关。中国画与油画在材料性质上，也决定了两者之间绘画精神上的差异，油画颜色极易修改，画的不好可以刮，厚度不够可以堆。古典油画技法固然严谨，它在绘制过程中通过罩染技法去调整画面关系，这一层层的堆叠也是为了画面的和谐，但是中国画是“一锤子买卖”，落笔就不能修改了，所以，中国画需要用很简洁的线条与水墨去概括所绘事物的形与神，画中的形象、质感、意境需要一气呵成，这是高级的绘画技巧，董希文说：“生活中很多东西是分散的，高级技巧就是善于高度的概括、集中”敦煌壁畫的形式就是一种高度的概括，前文提到中国艺术中对于物象的描绘，单用线的表现力就能完成，中国画中的线通过运笔方式就能将结构、动态、生命力等各种因素表现出来，一方面说明了古人造型水平技艺的精湛，另一方面说明古人理解自然的深度对于今天的我们有过之而无不及。追溯到维新变法时期，国人在强大的西方面前甚至产生了虚无主义这种荒唐的想法，全盘接受西化，否定我们自己的民族文化。
在油画艺术中也不列外，西方绘画艺术总会给人们带来一种“科学”的感受，这是因为油画艺术中遵循了较为科学的规律，比如透视法则、光影规律、色彩理论等各种因素，甚至包含了解刨学，材料学等学科。董希文曾说过“浪漫主义可以说是中国传统的特点”，事实上，具有浪漫主义色彩的中国画也有自己的规律与法则，在理论上我们有“谢赫六法”，在实践中我们有几千年来积淀下来的创作经验，作画步骤，笔触描绘，这是古人对自然最精确地概括。山有山形，水有水韵，绘画前的胸有成竹，作画时的一气呵成。我们应当对民族文化有着骄傲与自信的态度，当然我们也应该承认中国画中也有许多不科学的问题，这是因为我们的文化环境的局限造成的，所以要发扬那些中国画艺术中的精华，对这些不科学的“糟粕”进行改良，推动中国画的发展。
中国画中对于浪漫主义的表达，也可以理解为中国画独有的意境。意境可以是一种难以传达的感情，也可以是一种独处的空间，这是中国画所能展现的复杂而强大的精神意义。它能托物言志，绘于竹林之中，也能触景生情，寄予山川之外。可以说中国画中意境的产生是中国的哲学思想与不同的艺术观念等方面结合而来。总而言之，“油画民族化”中的中国文化精神所蕴含的内容复杂而庞大，在这里我们抛开这些因素，单从董希文所推崇的“油画民族化”方法去讨论，他认为中国画中的优点可以指导油画中国风的创作方向，提出了许多对实践的指导理论，首先在今后的创作方向离不开现实主义，其次将中国画中的“单纯化”运用到创作思想中去，然后结合中国画中的意境这一中国传统文化思想，通过实践工作去推动“油画民族化”这一思潮。
参考文献：
[1]袁运生.董希文的艺术精神[J].荣宝斋，2010（04）
[2]董希文.绘画的色彩问题[A].见：北京画院.董希文研究文集[M].北京：文化艺术出版社 2009