摘要：歌曲作为舞台艺术的主要表达对象，对歌曲分析与处理就如同雕塑大师对大石头的“精雕细琢”，它几乎决定了舞台艺术的成败。对作品的基本了解并在充分尊重此基础之上的二度创作才是对作品最好的表达。
　　关键词：歌曲;舞台艺术;二度创作;
　　《关雎》词选自我国最早的也是最具著名的一部诗歌总集——《诗经》，全称为《国风·周南·关雎》，此曲通常被认为是一首描写男女恋爱的情歌。在词中通过描写河洲中关关和鸣的雎鸟成群结对的情景来反映君子对爱慕女子的思念和倾慕之情，又在通过描写采荇菜这一行为兴起主人公对女子疯狂地相思与追求。全诗语言优美，善于运用双声、叠韵和重叠词，增强了诗歌的音韵美和写人状物、拟声传情的生动性。
　　对作品背景的认知
　　1.作者简介
　　本曲曲作者为我国著名音乐家赵季平先生，被称为是我国电影电视音乐创作的里程碑式人物和音乐领域的代表，其中《好汉歌》是群众耳熟能祥嘴上常唱的作品，另外《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》等影视作品中的配乐也是其重要的代表作品。其作品因为其本身所被沁润的民间音乐元素，所以有着不一般的亲和力和乡土情感意识。本作品《关雎》在中国文学史上占据着特殊的位置，孔子对其评价为“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”赵季平先生的曲创作也体现出了先秦音乐雅致、含蓄的特点，通过对古曲音乐元素的应用体现了爱情的唯美和纯真意境。
　　2.作品背景
　　我国第一部音乐美学著作《乐记》中就曾讲到“凡音之起，由人心生也。人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声”，每首作品的创作都有其背后的内涵、情感和风格，我们只有对这些内容进行深入的了解将其与歌曲融合并完整的展现出来才是最好的表现了音乐，换句话说就是音乐作品背后蕴含的东西我们应该一丝不苟的展现，也只有充分了解其蕴含才能表現好作品。另外，作品中的基本音乐内容更是我们应该清楚并且规范的地方，这体现出对作者和作品的尊重。
　　在《国风·周南·关雎》这首作品中，诗作开篇的“关关雎鸠在河之洲，窈窕淑女君子好逑”成为了千百年华夏儿郎大胆追求向往的爱情和表达两情缠绵倾慕的名言绝句。运用了“关关”这一拟声词体现了雎鸟之间追求情感的鸣叫，通过“窈窕淑女，寤寐求之”这一句词表现出了男子对思念或倾慕女子的热烈而又质朴的情感，从“辗转反侧”一词可理解到当时男子求而不得的焦灼又不安的挣扎内心情感。赵季平先生在创作这首作品的时候充分考虑了该作品是古诗词的特点，所作曲调采用了D羽七声调式和中国传统音乐的风格并通过优美的旋律使其具有深厚的古诗词意蕴和中国传统特色，在钢琴伴奏的前奏部分作曲家采用“切分”节奏模仿男子踱步于河洲之上的情景，并在左手部分采用“琶音”这一仿古筝与琵琶的演奏形式，营造出了一幅颇具古风意境的河洲之上清风拂面的景象，并在前奏结尾处运用“震音”仿箫声或笛声更添几分古风意味。“琶音”和“震音”也在主旋律的伴奏部分得以大量体现，由此“古风古韵”在作品中体现的淋漓尽致，所以对作品进行表达的时候一定要恰当切合当时的第一主人视角和背景意像。
　　二、二度创作
　　基于对作品基本认知的“二度创作”是歌曲处理的重要环节，表演者在对歌曲的表现的时候首先应该尊重作曲家的原作因为这才是作品的本原，同时每首作品限制于时代的不同所要表达的东西也应放在当前时代做重新的考量、解读、展示，绝对不能一味采取现代作品的演唱风格进行处理演唱。
　　本首作品除了旋律本身营造的古朴的氛围以外，“吟唱”是本首作品的主基调。在“吟唱”中需要注意中国古诗词的特点，即需要将“抑扬顿挫”充分完整的表达出来。在演唱作品时还可以借鉴“琴歌”和“戏曲”的一些唱法，如“润腔”，特别在每段的开头和结尾部分。如。另外，在作品的B乐段中的两段“参差荇菜，左右采之，窈窕淑女，琴瑟友之”和“参差荇菜，左右芼之，窈窕淑女，钟鼓乐之”需要唱出对比和推动效果，不能唱出同样的味道，B段的“钟鼓乐之”中“之”就可以通过“润腔”唱出古人弹拨古琴的感觉最好可以唱出古琴“揉弦”的效果并且用“渐慢”“渐弱”使作品能够更为体现出一种“悠远”和“意味深长”的感觉。
　　结语
　　尊重作品本身的同时更要对音乐形成自己的理解处理和自己的风格特色避免“千人一声”，准确完美的揭示作品的内涵和风格，塑造鲜明的音乐形象更是表演者对作品的责任。
　　舞台艺术实践不仅仅是舞台本身，舞台与音乐应该是互为一体的，只有通过更广泛的艺术实践学习才能在舞台上游刃有余。