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据市场统计，2012年春拍传统艺术门类缩水30%～40%，唯独影像拍卖递增了4%，虽然4%并不多，但它保持了一个始终上升的趋势。”在分析影像市场现状时，中国影像独立专场拍卖会创始人、北京华辰拍卖有限公司影像部经理李欣曾这样说。
影像收藏市场已经起步 投资潜力巨大
自1995年以后，摄影收藏品的价格一路飙升。2006年2月14日，美国著名摄影家爱德华·斯泰肯的作品《池塘月色》以292.8万美元在苏士比拍卖会上成交，创造了摄影作品拍卖的新记录。而这幅作品的最原始销售记录只是75美元。同时，美国摄影师爱尔弗雷德·施蒂格利兹以妻子乔奇娅·奥基弗双手为对象拍摄的作品以147.2万美元售出，他的另一幅妻子裸体的照片则以136万美元成交。这两幅作品30年前大约只需1千美元就能买到。现代摄影作品并没有让历史经典一支独秀，德国摄影师安德烈亚斯·古尔斯基的摄影作品《99美分》2006年5月10日在纽约索斯比拍卖会上拍得225万美元，而在2006年11月16日，《99美分》又以248万美金在纽约菲利普的拍卖会上成交。
2006年秋季拍卖，北京华辰首次成立影像拍卖专场，正式拉开了中国摄影收藏的序幕。时隔四年，在北京华辰2010年春季拍卖会上，影像拍卖专场的总成交额达到人民币279.4万元。尽管如此，也不能掩盖中国摄影收藏仍处在初级阶段的事实。
相比影像艺术市场，古玩、书画以及当代油画市场已经很成熟了。成熟市场意味着：每件作品的价格基本达到了历史性的高位，投资者需要具备相对雄厚的资本才能够进入。而摄影市场起步时间较晚，很多收藏家甚至把照片列在收藏品之外的领域，这就为一些眼光超前的藏家和投资者留下了难得的机会。
“相比国外，一张照片1000元，当然是很低。不过，就算是中国顶尖的摄影家，一张照片的正常价也就在一两万元左右。国外的顶尖摄影家，作品价格一般以几十万欧元计。”成都专营影像作品的东区映像画廊艺术总监邹鹏表示，和国外已经流行多年相比，中国的影像收藏市场才刚露苗头。
什么样的照片值得收藏？
收藏领域的影像作品大体分为两类：一类是纪实影像作品，一类是当代影像作品。纪实影像作品包括所有采用纪实性拍摄手法创作的摄影作品，按照时间分为历史影像作品和纪实影像作品，历史影像作品是指1949年以前的老照片。而当代影像是指以摄影作为载体，进行再创作的一种艺术形态，又被称为观念摄影。以现状而论，在美国、法国、德国、日本等比较成熟的市场里，我们看到的是两种状态：一种是老照片的拍卖收藏；一种是当代摄影的拍卖收藏。
真正进入拍卖市场的摄影作品，在照片本身之外，一般都具有以下一些要素：
·照片本身：质量及品相决定价值
对于影像作品的选择上邹鹏提出了几个方面的判断标准：首先看影像作品是否具有艺术价值，艺术性越高，市场价值也就越高；第二要看是否是名家名作；第三看是否具有文化和历史价值；最后再看影像作品的品相如何。对于19及20世纪初的作品来说，保存状况尤其重要。搞清楚如何评估作品的质量与保存状况非常关键。
对于纪实影像作品和当代影像作品，邹鹏建议“收藏一定要是名家名作，并且有限量编号和签名”。对于老照片的收藏，要收藏对社会和历史有意义、记录了某段历史或者社会发展的老照片。
·本身之外：技术的规范性很重要
邹鹏说，人们对于摄影艺术曾有两个错误认识：一是照片是可复制的，所以不可收藏。其实在这一点上，欧美市场早就给了我们启示：照片的买卖可以参考版画的方式来控制印量。但这也要看艺术家的职业道德，毕竟照片可出不同的尺寸，最害怕的是——今天一个尺寸卖完了，明天又出了一个新的，永远也没有定数。另一个误区是摄影太简单，按下快门就行。这种过于肤浅的理解严重阻碍了影像艺术在中国的普及。而中国的影像艺术市场，从2001年才开始启动，而当代摄影作品出现在拍卖会上，也往往只有几件作品。
对于有收藏价值的摄影作品而言应具备以下三点：一是技术的规范性，作者姓名、拍摄年代和限量编号缺一不可。而且，此“限量”涵盖的是全球艺术品市场范围。二是洗印的规范性，与常见照片不同，此类图片必须经过专业的冲洗流程，且必须有祛酸过程，如此才能长时间保存。三是出自有信誉的画廊。
有收藏价值的摄影作品应严格地标注进入市场的序号、摄影家亲笔签名，由权威律师公证机构公证、相应的技术鉴定机构给予认证支持等等。同时，还要考虑照片自身的年代因素、原创性、版次因素，因为同所有的事物一样，时间的移动会使平凡的事物变得稀缺，而显示出文献和文物的属性，翻拍复制的照片价值无疑是微不足道的。此外，制作技术、材料的耐久性和制作工艺的也是影响它的价值。
·值得关注：“高科技”照片
照片的“高科技”含量对于收藏也是至关重要的。最近，一位荷兰艺术家的摄影作品在摄影圈内受到广泛关注。其作品画面基本上都是各国的自然风光、名胜古迹和动物之类的传统题材，但当你仔细观看时，就会慢慢发现其中高科技制造出的神奇与不可思议：摄影画面上无论是前景还是后景，所有远近距离的细节都无比清晰地呈现在观者眼前，即使再专业的摄影师也不可能以一个焦距对准所有的物体。
原来这种“高分辨率”的摄影作品，分别是由至少30张照片“拼接、组合”而成的，每一个“清晰的局部”原先都是一张完整的照片。该艺术家的创作大致分为两个部分：先在同一地点、同一焦距之内，采用不同的角度和快门速度，重复拍出至少30至100张照片；然后将这些同一主题的“局部照片”在电脑中，如进行拼图游戏般合成一张成品。“高科技”的部分尤其体现在拼接过程中，每两张之间的对接部分，要用全景摄影开发的软件使之“无缝对接”，最终才创造出了目前全球最清晰的摄影作品。现在，这类“高分辨率”摄影作品，可以让镜头变得和我们的视线一样广阔，呈现出几乎毫不失真的画面。
目前国内销售这种“高分辨率”照片的价位普遍在9万元以内，而且它的市场主要在海外，运作更为规范，比较适合高中产们收藏。
影像收藏市场已经起步 投资潜力巨大
自1995年以后，摄影收藏品的价格一路飙升。2006年2月14日，美国著名摄影家爱德华·斯泰肯的作品《池塘月色》以292.8万美元在苏士比拍卖会上成交，创造了摄影作品拍卖的新记录。而这幅作品的最原始销售记录只是75美元。同时，美国摄影师爱尔弗雷德·施蒂格利兹以妻子乔奇娅·奥基弗双手为对象拍摄的作品以147.2万美元售出，他的另一幅妻子裸体的照片则以136万美元成交。这两幅作品30年前大约只需1千美元就能买到。现代摄影作品并没有让历史经典一支独秀，德国摄影师安德烈亚斯·古尔斯基的摄影作品《99美分》2006年5月10日在纽约索斯比拍卖会上拍得225万美元，而在2006年11月16日，《99美分》又以248万美金在纽约菲利普的拍卖会上成交。
2006年秋季拍卖，北京华辰首次成立影像拍卖专场，正式拉开了中国摄影收藏的序幕。时隔四年，在北京华辰2010年春季拍卖会上，影像拍卖专场的总成交额达到人民币279.4万元。尽管如此，也不能掩盖中国摄影收藏仍处在初级阶段的事实。
相比影像艺术市场，古玩、书画以及当代油画市场已经很成熟了。成熟市场意味着：每件作品的价格基本达到了历史性的高位，投资者需要具备相对雄厚的资本才能够进入。而摄影市场起步时间较晚，很多收藏家甚至把照片列在收藏品之外的领域，这就为一些眼光超前的藏家和投资者留下了难得的机会。
“相比国外，一张照片1000元，当然是很低。不过，就算是中国顶尖的摄影家，一张照片的正常价也就在一两万元左右。国外的顶尖摄影家，作品价格一般以几十万欧元计。”成都专营影像作品的东区映像画廊艺术总监邹鹏表示，和国外已经流行多年相比，中国的影像收藏市场才刚露苗头。
什么样的照片值得收藏？
收藏领域的影像作品大体分为两类：一类是纪实影像作品，一类是当代影像作品。纪实影像作品包括所有采用纪实性拍摄手法创作的摄影作品，按照时间分为历史影像作品和纪实影像作品，历史影像作品是指1949年以前的老照片。而当代影像是指以摄影作为载体，进行再创作的一种艺术形态，又被称为观念摄影。以现状而论，在美国、法国、德国、日本等比较成熟的市场里，我们看到的是两种状态：一种是老照片的拍卖收藏；一种是当代摄影的拍卖收藏。
真正进入拍卖市场的摄影作品，在照片本身之外，一般都具有以下一些要素：
·照片本身：质量及品相决定价值
对于影像作品的选择上邹鹏提出了几个方面的判断标准：首先看影像作品是否具有艺术价值，艺术性越高，市场价值也就越高；第二要看是否是名家名作；第三看是否具有文化和历史价值；最后再看影像作品的品相如何。对于19及20世纪初的作品来说，保存状况尤其重要。搞清楚如何评估作品的质量与保存状况非常关键。
对于纪实影像作品和当代影像作品，邹鹏建议“收藏一定要是名家名作，并且有限量编号和签名”。对于老照片的收藏，要收藏对社会和历史有意义、记录了某段历史或者社会发展的老照片。
·本身之外：技术的规范性很重要
邹鹏说，人们对于摄影艺术曾有两个错误认识：一是照片是可复制的，所以不可收藏。其实在这一点上，欧美市场早就给了我们启示：照片的买卖可以参考版画的方式来控制印量。但这也要看艺术家的职业道德，毕竟照片可出不同的尺寸，最害怕的是——今天一个尺寸卖完了，明天又出了一个新的，永远也没有定数。另一个误区是摄影太简单，按下快门就行。这种过于肤浅的理解严重阻碍了影像艺术在中国的普及。而中国的影像艺术市场，从2001年才开始启动，而当代摄影作品出现在拍卖会上，也往往只有几件作品。
对于有收藏价值的摄影作品而言应具备以下三点：一是技术的规范性，作者姓名、拍摄年代和限量编号缺一不可。而且，此“限量”涵盖的是全球艺术品市场范围。二是洗印的规范性，与常见照片不同，此类图片必须经过专业的冲洗流程，且必须有祛酸过程，如此才能长时间保存。三是出自有信誉的画廊。
有收藏价值的摄影作品应严格地标注进入市场的序号、摄影家亲笔签名，由权威律师公证机构公证、相应的技术鉴定机构给予认证支持等等。同时，还要考虑照片自身的年代因素、原创性、版次因素，因为同所有的事物一样，时间的移动会使平凡的事物变得稀缺，而显示出文献和文物的属性，翻拍复制的照片价值无疑是微不足道的。此外，制作技术、材料的耐久性和制作工艺的也是影响它的价值。
·值得关注：“高科技”照片
照片的“高科技”含量对于收藏也是至关重要的。最近，一位荷兰艺术家的摄影作品在摄影圈内受到广泛关注。其作品画面基本上都是各国的自然风光、名胜古迹和动物之类的传统题材，但当你仔细观看时，就会慢慢发现其中高科技制造出的神奇与不可思议：摄影画面上无论是前景还是后景，所有远近距离的细节都无比清晰地呈现在观者眼前，即使再专业的摄影师也不可能以一个焦距对准所有的物体。
原来这种“高分辨率”的摄影作品，分别是由至少30张照片“拼接、组合”而成的，每一个“清晰的局部”原先都是一张完整的照片。该艺术家的创作大致分为两个部分：先在同一地点、同一焦距之内，采用不同的角度和快门速度，重复拍出至少30至100张照片；然后将这些同一主题的“局部照片”在电脑中，如进行拼图游戏般合成一张成品。“高科技”的部分尤其体现在拼接过程中，每两张之间的对接部分，要用全景摄影开发的软件使之“无缝对接”，最终才创造出了目前全球最清晰的摄影作品。现在，这类“高分辨率”摄影作品，可以让镜头变得和我们的视线一样广阔，呈现出几乎毫不失真的画面。
目前国内销售这种“高分辨率”照片的价位普遍在9万元以内，而且它的市场主要在海外，运作更为规范，比较适合高中产们收藏。