浅析歌词字幕对舞台表现效果的重要作用

来源 :音乐时空 | 被引量 : 0次 | 上传用户:cocksun
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘要:随着时代的发展与科技的进步,现代人在追求物质享受的同时也同样注重精神上的满足感。而艺术对不同呈现形式的追求也正是在满足受众的更高需求。演唱会作为表现艺术的一种形式,将演员的表演与高新技术完美结合,使观众的注意力集中于舞台之上,享受理想的观赏效果。字幕多是以文字的形式显示的电影、电视、舞台等作品中的非影像内容,它设计的人性化对舞台的表现效果起到至关重要的作用。
  关键词:歌词字幕 舞台表现 效果 作用
  舞台字幕作为一种高科技产物,广泛应用于歌厅、影院、剧场等多种公共场所,它最初主要用于对台词剧目的介绍。如今,舞台字幕已经成为舞台表现的一种重要形式,直接影响到舞台的表现效果,本文就歌词字幕对舞台的表现效果所产生的影响作出论述,以求使大家对字幕有更加深刻的认识与理解。
  一、字幕的起源与争议
  1983年纽约歌剧院总监希尔斯提议引进字幕显示技术,主要目的是便于使美国观众理解意大利歌剧。在1995年,字幕装置在大都会落户,观众能够通过镶嵌在座椅背后的小屏幕看到唱词。在此期间有不少人对使用字幕提出强烈的反对意见,但因为它的实用性与必要性使其以破竹之势在欧美地区快速普及开来,先后在维也纳国家剧院、佛罗里达大剧院等出现。在2005年,英国国家歌剧院采用了以清一色的英语剧目为特色的字幕,当时在剧院供职的格雷厄姆·维克对此坚决反对,当时虽有不甘心之意,但迫于大势所趋,也只能默默接受这一现状。
  由于字幕越发普及,使观众对字幕的依赖感越来越强烈,这在业内也引起不小的忧患之心。以歌剧为例,反对者觉得歌剧本是一门音乐与戏剧结合在一起的综合艺术,观众更加注重的应该是演员的表演——发声、吐字、形体动作三方面的综合才能,尤其是发自肺腑的抒情唱段,更需要观众聚精会神地细细品味。但是因为歌词的出现却使观赏者分神,观众会不自觉地身体前倾,紧盯字幕,甚至会对每个字眼锱铢必较。这样一来,观赏效果大大折扣,使观众很难达到如痴如醉的忘我境界。这使表演者心中也难免会产生强烈的挫败感。
  另外歌词字幕的出现对表演者提出了更高的要求,他们要确保吐字的清晰、准确,这样多少会对嗓音的发挥有影响。既要保证歌词的准确性,又要使嗓音发挥到最好,这不得不说是对演员的双重挑战。有不少评论家也在调侃说:像罗西尼、瓦格纳、威尔第等词曲名家写下那些传世之作的本意应该不会是让观众核对每句歌词是否正确。
  虽说字幕的出现有坏的一方面,但比较而言,它的优势远远胜于劣势,所以它的发展与盛行是必然之趋势。
  二、歌词字幕
  歌词是对歌曲宗旨与灵魂的表达,用于阐述一首歌曲的情感及主旨,在很大程度上歌词的好坏决定着一首歌的优劣。将歌词结合于字幕显示在观众面前是目前舞台表现的一种常见形式。观众对字幕也表现出了亲切之感。以下就字幕的格式、载体以及它对舞台的具体作用作出详细讲解。
  (一)字幕的格式
  目前比较流行的字幕格式有两种,图形格式与文本合适。图形格式由idx与sub文件组成,前者相当于索引文件,包含字幕出现的时间码和字幕显示的属性,后者就是指字幕数据本身。比较而言,图片的格式比较大,一般情况下会将其压缩为rar格式,这样不但减少了空间容量,而且显示效果还是与压缩前一样。
  文本格式的字幕通常扩展名有多种,如ass、srt、smi等,与图形格式相比,文本格式的尺寸要小得多,通常不超过百十kb,制作和修改相对而言也就简单一些,只需一句时间码加一句字幕即可。在舞台上歌词字幕多以文本格式出现,既简单又实用。
  (二)字幕的载体
  随着科学技术的不断发展与进步,字幕经常以各种不同的形式呈现在观众面前,这样更加增强了舞台的立体感。目前应用最为广泛的要属LED显示屏,又称飘字屏幕或电子显示屏,由pc面板与LED点阵组成,通过红、白、蓝、绿四色灯来显示文字、图片、视频等内容。它具有灵活性的特点,可以根据场合与需求的不同及时调整,如向一些一般的广告流动字画,可以根据不同的需求随时更换,各部分组件都是作为模块化结构的显示器件。
  LED显示屏的种类繁多,根据使用环境将其分为户内、户外及半户外三种类型;根据颜色的不同可分为单色、双基色与三基色也称全彩;按照使用方式分为同步和异步两种;按照显示性能可分为视频显示屏、文本显示屏、图文显示屏、行情显示屏。以上的分类只是简单的列举,它的种类也远不止这些。从这里我们不难看出,在舞台中央只有艺术家的表演是远远不够的,要想呈现出最完美的舞台效果,还需要利用高新技术来营造更加强烈、更加立体化的现场感。
  (三)歌词字幕的作用
  一首完美的音乐作品需要词曲的互相结合,好的作曲代表着作品的价值,同样优秀的歌词能够使人更容易记住,随着现代人对歌词的重视,音乐人对歌词的质量要求也越来越严格,流行歌词的艺术水准也越来越高。目前在我国有许多优秀的歌词创作者,包括方文山、林夕、许嵩、万宏等。如周杰伦的御用作词人方文山的代表作品《千里之外》,你即使将曲调遗忘,但却依稀记得“芙蓉水面采,船行影犹在,你却不回来……”的优美歌词;许嵩的作词多以忧伤和绝美著称,如《清明雨上》的“木雕流金,岁月涟漪,七年前封笔,因为我今生挥毫只为你……”;《半城烟沙》中的“半城烟沙,兵临池下,金戈铁马,替谁争天下,一将成,万骨枯,多少白发送走黑发……”歌词充分体现着作品的忧郁意境。每一位优秀的歌词创作者都有其独特的个性所在,这也是为人们所熟知并欣赏的重要原因。
  2007年由浙江卫视推出的一档音乐节目叫做《我爱记歌词》,比赛的规则很简单,只有一条,那就是谁能唱对歌词,那么谁就获胜。这一节目的推出获得了大众的积极参与与好评,同时也是对歌词的一种推广,这充分说明了歌词的受重视程度。目前歌词以字幕的形式呈现于舞台之上,对舞台的表现效果同样有着至关重要的作用。下面就此作出详细分析:   1.方便观众跟唱,点燃现场气氛
  作为一个出色的表演者不仅仅是能够把艺术原原本本地呈现给观众,更为重要的是能够调动观众的积极性,使其参与其中,真正享受艺术带来的愉悦感。而歌词字幕的出现正是为观众参与其中提供了良好的条件,看着字幕,跟随着演唱者的节奏慢慢哼唱,再加以演唱者的实时互动,如高喊:“Come on、大家一起来、我爱你们”等互动词。这样使观众能够真正地参与其中,顿时点燃现场氛围。
  在大众更加注重精神享受的今天,观看电视、电影的方式已经远远不能满足受众的需求,他们更所的是走出家门,亲临现场,手挥荧光棒,与偶像零距离接触,跟随音乐的节奏唱起来,这也正是大众娱乐精神的精髓所在,更是各大明星开演唱会的目的所在。
  2.帮助观众更深层次地理解作品
  上文已提到歌词是歌曲的灵魂所在,当一部作品缺少了歌词难免会显得单调,而且每一位平民大众的欣赏水平也远不及专业人士,但是舞台面对的受众更多的是普通大众,这就需要从大众的角度出发,去设计更加人性化的东西来进一步满足受众的需要,歌词字幕算得上是完美的杰作之一,它的应用解决了不少观众不理解演唱者表达信息的难题。如在周杰伦的演唱会上,作为观众想要真正听懂他所唱的意思恐怕并不容易,所以大家对周杰伦的争议也不在少数,甚至有人对追求周杰伦的行为表示不理解。但是有了歌词在屏幕上显示,让观众能够清晰地看到,即使是在快节奏下也能知道歌曲表达之意,这样更便于对作品的记忆,从而能够更加深刻地理解歌曲所表达的深层含义。作为优秀的歌者都应该懂得只有将感情融入到作品当中,才能够真正地打动听众,而融入感情的前提条件是对作品的真正理解。作为观众也是一样,只有当对作品真正理解了,那么才能够跟随节奏进入其中,试想当所有观众都以这样的状态来参与,那么舞台的效果自然非同一般。
  3.流露歌曲感情,使观众感同身受
  每个艺术作品都会蕴含着作者的创作之意,也就是所谓作者想要表达的情感与故事,音乐作品更是如此,作者将情感表达于歌词之中。在表演中将歌词字幕结合于舞台之上,可以使观众置身其中,结合曾经发生在自己身上的故事,充分感受舞台之上的人物情感,如甘苦、悲喜、祸福,甚至只是简单的心情。如青年歌手郑源,他以唱伤感情歌被大众熟知,成名作《我不后悔》、《一万个理由》、《当我孤单的时候还可以抱着你》等,在舞台之上他总在忧郁地弹着吉他,富有感情地诉说着对爱情的深刻感悟,加以歌词字幕的渲染,使整个现场顿时呈现一种伤感的基调,观众有时也不禁落泪,回忆着自己已逝的爱情。
  4.与灯光配合,增强舞台节奏感
  字幕和灯光可以说是舞台上的灵魂,能够为舞台空间带来强烈的运动与变化节律。字幕、灯光、音乐、表演结合在一起是非常美妙的画面,也有着强烈的喻意性。在不同的人物表现和情节之中,对气氛的渲染与环境的显示都是在变化中进行的,意境的创造能够极大地满足舞台的时间感觉与空间感,字幕与灯光的完美配合将立体的布景更加真实地呈现在观众面前。
  随着科学技术的发展与进步,灯光与字幕技术作为舞台技巧逐渐高科技,实现了综合性。不仅能够为整个舞台带来光明与色彩,更加重要的是能够有效地协助导演完成制造戏剧氛围、烘托剧情、塑造人物形象、带动故事情节等多种功能。
  三、结语
  以上详细介绍了字幕的发展,并且在舞台中扮演着重要的角色,虽然说字幕的出现与表演不可避免地产生矛盾性,但从相对论的角度来讲,它的优势远大于劣势,除了能够帮助观众理解作品本身,还能够为渲染舞台氛围起到积极的作用,营造出更加完美的舞台效果。相信在将来随着科技的进一步发展,字幕的形式会更加多种多样,对舞台效果所起到的作用也远远会超越当前。
  参考文献:
  [1]邱云.舞台字幕与表演不同的原因分析及处理对策[J].神州,2013,(04).
  [2]谢长华.自动跟踪电影画面中的中文字幕机[J].现代电影技术,2005,(07).
  [3]黄晓东.现代戏剧舞台灯光及字幕的运用与控制[J].时代报告,2011,(11).
  [4]方文山.“中国风”歌词游戏十六法[J].读者,2008,(07).
  [5]靳桅,刘全.基于51系列单片机的LED显示屏开发技术[D].北京:北京航空航天大学,2009年.
  [6]余秋雨.观众心理美学[M].北京:现代出版社,2012.
其他文献
摘要:改革开放以来,中国教育界发生了翻天覆地的变化,音乐欣赏作为高校必修课之一逐渐出现在人们的视线。它既有利于提高学生在审美方面的能力,帮助塑造学生完美的人格,也有利于开阔学生的视野,让学生更深刻、更直接地理解艺术的魅力。但目前高校声乐教学中还存在诸多问题,比如教师和学生还没有形成对该课程的正确认识,教师的教学显得单调、枯燥、乏味,学校忽视该课程等等。为此,各高校不断提出改革措施,旨在真正发挥声乐
摘要:音乐新课程标准以审美为核心理念,培养学生的兴趣爱好;重视音乐实践,增强学生的创造意识。通过切身体验,让学生走进音乐,激发对音乐的积极性,培养对音乐的欣赏能力,获得丰富的情感体验。  关键词:新课程标准 音乐教学 实践  音乐教学在教学中并不受到重视,一般情况下只是学校一门可有可无的课程,就是这可有可无的课程却有着重要的作用。学生可以在音乐课程中放松心情,缓解学习上的压力。新课标下的音乐教学更
摘要:约翰·塞班斯蒂安·巴赫是世界著名的音乐家之一。他的作品涉及了各个方面,并且对他所处时代的各种音乐形式都运用自如,达到了前无古人,后无来者的境界。他的作品结构复杂且深刻,一般不好演奏和理解。他的键盘乐在音乐史上占据的地位毋庸置疑,他的管弦乐作品同样毫不逊色。  关键词:弦乐作品 技巧 影响  在西方音乐史上有一位无法被遗忘的人物,约翰·塞班斯蒂安·巴赫,巴洛克时期杰出的作曲家﹑管风琴家﹑小提琴
摘要:随着教育改革的不断深入,并大力弘扬传统文化的背景下,各种依托于声乐教育的培训机构和组织如火如荼地发展壮大。对于唤醒人们对传统民俗音乐的热爱则需要从广大的高等教育学校做起,如何培养一批具有民间音乐素养且乐于将传统民俗音乐作为事业的音乐人显得尤为重要。在本文中,作者探索了全国在声乐教育具有模范代表性的几所高校的教学模式,同时将国内外在本地音乐文化教育方面的细节进行对比分析,从客观上总结出了双方各
中国·西方音乐学会(Society for Western Music in China)为中国音乐家协会下属学术团体组织,其宗旨是团结会员从事有关西方音乐的教学、研究和交流工作,广泛地与国内外相
摘要:随着课程改革的不断深入与发展,高校音乐理论越来越引起高校的重视,在目前的高校音乐教学中, 培养学生良好的音乐理解能力对于学生的全面发展具有重要的意义。素质教育在很大程度上推动了音乐理论教学的发展,传统的音乐教学理论具有很大的局限性,已经不能满足现代化的高校音乐教学了,所以寻求新的音乐教学理论,是时代发展的必然趋势。本文主要就我国目前的音乐理论教学及课程改革问题进行分析研究。  关键词:高校
高职手风琴教学是高职教学中重要组成部分。传统的高职手风琴教学,主要采用集体课形式。教学中,主要是教师为主导的教学模式。高职手风琴教学质量的提高,学校首先要为学生创
近日,由歌手徐千雅演唱的歌曲《天耀中华》官方版MV正式对外发布,整首MV大气恢宏,写意的视觉画面让人深思回味,呈现出新时代中华民族的胸怀和气象。  这首《天耀中华》的词曲创作者是中国著名音乐家何沐阳。据悉歌曲《天耀中华》实际在8年前就完成了创作,2013年徐千雅完成录制,并于2013年底歌曲正式面世。《天耀中华》在2014年春晚零點敲钟前再度唱响后,备受社会各界关注。近期,由中央电视台举办的国庆特
<正>~~
期刊
2014年6月6日晚一场题为“琴、形、影”融汇了音乐、舞蹈、摄影三门艺术的跨界音乐会在成都“Fashion Star袁敏艺术工作室”上演。今天这个时代跨界、跨行业平等而真诚的交流