【摘要】：语言学，顾名思义，是研究语言的学科。语言学研究的对象我们称之为语言，而语言是声乐演唱必不可少的载体，有了语言的加入，才能完整的体表现出声乐演唱的独特之处。充分的应用语言学的研究方法，可以提升歌词本身在作品中的音乐价值，从而为演唱打下良好的基础。从语言学角度来讲，只有语音语调具有一定的准确性才能让歌词与旋律有效结合，使歌唱更加的优美、动听，使演唱者对歌词有更深刻的理解。因此，本文从语言学角度来研究声乐演唱，分析语言与演唱的关系和语言在学习声乐演唱中的应用。笔者结合自己于声乐实践中遇到的问题，把老师教授的声乐技巧结合语言学理论知识，提出一些培养语言能力的建议，帮助声乐学习的同学来学习、融入声乐作品。
　　【关键词】：语音学；声乐作品；情感。
　　目前，对于“语言学”研究具有非常广泛的范围，但凡是有语言与文字地方，都和语言学的研究有交汇之处。因此，正如我们所看到的这样，我们所学习的声乐演唱曲目从创作之初到演绎都与语言息息相关。本文关于声乐和语言，从歌曲的语音语调、演唱作品吐字咬字，以及歌词对情感的表达的意义等问题进行研究，从而启发声乐演唱者更好的去理解歌词并处理演唱中的问题。
　　一、语言学的概念
　　语言学，如其名，是专门用来研究人类语言的学科。在笔者学习《语言学概要》课程的书中，也有提及并系统的介绍了语言学的原理，向我们证明对于语言学的研究是不可能脱离人类语言的。
　　“语言”是帮助人们思考及交往的重要工具，人们在沟通了解的过程中是通过神经传导以及发声器官表述自己的语言和思想。传统意义上讲，一般把语言学研究分为三个部分，即词汇、语音和语义及语法。而目前对于普通语言学的研究主要在于探索其共性所在，如音色的不同、音量的高低和构成语言的次序先后等。这些因素无时无刻不存在于日常的交往之中，只是在不同的情境下表现出来的不尽相同。而我们就是在探寻其基本规律后得出普遍的研究方法从而达到研究语言学的目的。
　　随着历史的变迁及时代的变化，语言学也变得百花齐放，只要是需用语言及文字的地方，都与之形成了交叉学科，同理声乐演唱也不例外。其实语言学渗入到其中已经很久，我们总是用语言材料去表达艺术作品的，对其中词汇、修辞、风格、韵律的研究都需要应用到语言学知识。
　　二、语言与歌唱
　　在声学领域，我们把说话和歌唱看做是相同的发声现象。二者的产生来自同样的生理机能：气流冲击声带产生摩擦引发振动从而发出声响。在日常交流过程中，喉外肌系是不工作，因此在演唱时如果这部分的肌肉产生运动也会影响音色的质感。在声乐演唱的学习中老师教授的科学练声，就是帮助大家去建立一个通畅的管道，从而达到自如运用呼吸、自然发声、快速准确的咬字及归韵，放松地歌唱。
　　人类的语言是一种自觉的、有思想的行为模式，这也是其重要特征之一。简而言之，就是说人们使用语言的过程中是必然有著心理上的变化的。语气中的愤慨、伤感、兴奋都是内心活动外在呈现。而声乐演唱则是将自身的情感体验通过另一种形式来抒发，歌词中的每句话、每个字都要靠演唱者自己去揣摩、去理解才能更贴切的用歌声去表达不同的意思。对于相同的语言材料如歌词，通常在理解之后，我们通过朗读表现出来的感情往往比演唱出来的要深刻，这正是演唱方法上训练不足，因此不能很自然的将说话声中的情感带入到歌唱声中。在日常学习过程中，笔者认为大部分学习声乐演唱的人都在唱之前于心理上给自己压力，也就是说，在开口之初心理上的暗示造成生理上的紧张，从而影响演唱的状态。因此，通过对语言学的研究我们可以学习自然而然的把说话时的状态带入演唱中，让我们能达到自如的表演。
　　在当今社会，歌曲创作课程已经大规模进入了许多高等院校的音乐系。在创作时的基本要求就是应该按照歌词的音调、语气来谱写旋律走向，“以曲就词，以字度调”，尽全力去保证歌词语言的韵味及语感，创造新的美感价值。日常普通话有四种声调，而全国各地各种方言更是多姿多彩。而不同民族甚至不同国家的歌曲也是因为语言在表达时的差异而形成了截然不同的歌曲形式。外语和每个字都有声调饿汉语是截然不同的，如英语就是运用音节中的重音来分辨语义的。因此说语言的音乐性就体现在这不同的语调之中，掌握语言的语音语调则也有利于歌词与旋律完美结合，让我们更加自如的去演唱作品。所以说，对于演唱中的语言---歌词的研究与语言学有着紧密的联系。在声乐作品中，歌词通常有着传递感情的重要“职责”，所以说我们把演唱称之为一种起源于语言但却高于语言的艺术表现形式。当然，我们可以看到其实演唱是比说话更夸张的一种情感表达方式，但它咬字、发音的状态又不完全是生活中说话状态。例如有些人说话的声音本来就是挤出来的，那他自然不能像说话一样去演唱曲目。在我们学习声乐的过程中，演唱不同语言的曲目，也应该先去学习其语种的发音方式，做到演唱时“字正腔圆”。对于语言在声乐演唱中的有效运用，就可以修正歌唱练习中的问题，不论中外作品，也可更好的去理解歌词、表达真实情感。人们常用“声情并茂”去形容歌唱表演，其实对于歌唱语言的理解到达一定层次之后，即使在台上不做任何肢体动作，台下的观众也可通过你流露的真情实感来理解歌曲的意思。此外，在一歌曲中大部分歌词的发音及语调都是顺着气息自然流出的，只有几个重拍子的词需要强调。因此，表现情感的关键即在歌唱时注重词的重音，通过对语言的研究去理解歌词，使情感的表达由“心”到“身”。
　　作为声乐专业的我们，更应该把歌唱当做自己全面修养的体现。学会从语言学这个广泛的领域找出适用于声乐演唱的理论及方法，将声乐技巧灵活的运用起来，升华为一种独特的艺术表现。
　　三、语言学知识在声乐作品中的体现
　　我国语言学“一代宗师”吕叔湘先生认为人们常说的“语感”是个总的名称。里面有语义感，即对词的意思的理解；语法感，即对某种语法现象格式的异同的理解；当然还包括语音感。而笔者在文中所讨论的语感则是通过听、说等感官而衍生出的正确的语音感觉，音乐的感觉亦是如此。 　　声乐演唱的学习过程则是一个循序渐进的过程，在学习歌曲的时候，语言问题即对于歌词的解决是一个考验耐心的事情。而在中国歌曲中，特别是地方民歌和古诗词艺术歌曲的咬字及归韵是大部分人都存在的问题，在我们平常训练时也应该先有富有感情的去朗诵歌词，从而改正不标准的语音，调整发声的位置，强化词与句要完整的概念，从而带入声乐作品时能更加的自然。当然，能够准确的去表达歌词的语音，不仅要在理论方面去理解每个音，也应该多听、多练。例如在意大利语和汉语中，元音 e 和 i 的发音就大不相同。汉语中 e、i 位置相对靠前。在曲中的高音部分更是会运用到喉咙附近的肌肉使声音上行，此时发出声音就会有包进去的感觉。在汉语中的 e 字母发出[?]的音，而意大利语则是[e]的音。如果把 e 发成双元音 ei[ai]，音质就不纯了。形成这样的声音的原因也是因为嘴巴的松动而改变了发音状态。而“哼鸣”的练习正是一个保持状态的好方法，当“哼”的时候感觉脱离嗓子，小腹由于气息支撑在发音的同时向外鼓出，则证明位置对了。在我们找到正确位置之后，就可以在此位置上提高八度去诵读歌词，帮助自己把说话的状态转移到歌唱中，让自己可以更好的去调整气口，从而避免在一个乐句内多次换气。
　　在解决了“歌词语音”问题后，就该更深刻的去理解歌词，找出重点词汇，根据歌词大意体味歌词的意境和神韵。有效的体会歌词含义，不但能准确的断句换气，亦能完整把握整篇歌词的内容，因此，歌手對于所唱的歌词内容不能泛泛了解，要深入做一番研究，而非只了解字面意思。在拿到一首歌时，应关注它创作的时代背景、主题思想、风格特征等。在遇到外国作品时，应该理解一个词的多种含义而不仅仅是这部作品中的意思，这样才能逐渐建立自己的词汇库，丰富语言知识。学会去找语言上的细微差别。演唱前，需要读谱视唱对歌曲的基本骨架有一个理解，这样在演唱时才能表现出不同语境时的语言特点，表现出作者想表达的情感。
　　因此，声乐演唱艺术和器乐的最大差别也就在于“词”，而赋予演唱曲目情感的重要途径则是对歌词语音及内容的理解。在平时练习及演唱时，我们也应该通过对歌词的强弱区分来勾勒曲目的旋律线条，以便于给观众展现出更完整的情感表达。此外，对于不同的歌词所表现的情节也可随着人物的语调和心理做适当地强调，从而在声乐曲目中体现出语言的美感。
　　结语
　　在声乐作品中，语言的情感表达和声音的音色是都是必不可少的。音乐所要表达的情感就在语言之中，多朗诵歌词，掌握正确的咬字、发音及归韵，从而歌唱表演中缺失情感等问题。音乐是一门艺术，也是一种文化。希望声乐演唱专业的同学们都能多听多看多体会，但也不要刻意追求歌唱家的声音，学会用自己独特的音色去完成不同的作品，训练自己自然、整体的歌唱概念，建立 “离自己近的声音离观众最远”的意识。最后，笔者希望通过这篇文章让大家能重视演唱中的语言问题，用语言学的方法论去处理歌词，用歌词将自己代入作品，从而完美的去演唱作品。