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【摘要】民间美术作为民族文化重要的表达形式和符号象征，是一种不断传承演进的文化形态，凝聚着民族情感的力量，对现代的设计有着很好的启示作用。作为现代设计师我们要积极承担中国民间美术保护、传承和发展的责任。将民间美术与当代设计联系起来，结合中国传统文化的特点和国际的审美规则，再进行发展和创新，才能在多元化的世界艺术中引领国际潮流，直至融入世界。
【关键词】现代设计 ； 民间美术 ； 传承发展
【中图分类号】J528 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）7-0165-02
中国民间美术是华夏五千年璀璨文化中一朵耀眼的奇葩，是民族、民间文化的载体。它广泛融于人民群众的衣食住行、节日习俗、人生礼仪和信仰禁忌的社会生活之中，是人类劳动生活最质朴的艺术思想和艺术语言的体现，同时为其他艺术门类的发展提供充足的养分。
随着中西文化交流的发展，不同民族文化的介入引起设计领域设计思维的冲突和碰撞，设计风格亦多元化发展。同时中国特有的文化气质以及在其影响下的设计作品也吸引着越来越多人的好奇、欣喜并为之惊叹的目光。正确认识民间美术的艺术价值，弘扬优秀的文化精神，将中国民间美术元素融入到现代设计中来，为设计提供更丰富的语言和表现形式，对于民间美术也是一种传承与发展。要将民间美术同现代艺术设计结合起来，必须对传统民间美术有一个重新认识。
一、中国民间美术的概念与特征
人们习惯于把表现各种文化的造型艺术称为“民间美术”或“民间艺术”，其实民间美术是一个复杂的概念，也是一个多义的概念。从字面上看，“民间”二字具有平民、乡土和通俗的意思，在历史上有别于宫廷和士大夫美术，在现代，则不同于专业美术工作者的创作。民间美术是在劳动创造中的生活文化，它与人们的生产、生活、风俗习惯有着密切的联系，与百姓的心灵息息相通，是劳动人们的智慧和思想艺术语言的结晶体，是具有可观赏性和实用性的艺术形式。
造型和色彩是民间美术中最富有美学价值的一部分，造型常用比喻、谐音等修辞手段寓意着美好，表达着吉祥，并约定俗成的含义。如以金鱼满缸表达金玉满堂，用松树仙鹤形容长寿，以牡丹象征富贵，喜鹊登梅表示喜上眉梢等等。造型风格简单淳朴，不求精细复杂，以主观情感为出发点，用夸张变形手法突出形态特征，如民间的狮子造型就有“十斤獅子九斤头，还有一斤在后头（尾巴）”的说法，为突出气势着重头、尾的表现，省略了身段部分；色彩以主观和象征性表现为主，常使用色相强对比，以形成绚丽、丰富的视觉效果。
二、对于中国民间美术的传承与发展
（一）现代设计对于中国民间美术的传承
民间美术和艺术设计均起源于民间劳作，而艺术设计是更注重于经济价值和实用性，二者同样以满足生活的需求为其本性存在和繁衍于人民的生活之中。这种渊源关系，可以上溯到遥远的原始年代。作为半坡文化的代表之人面鱼纹盆，以及仰韶文化时期出土的大量陶器常有鱼网纹、鱼纹、野兽弓箭等图案，显然是长期捕捞、围猎狩猎活动的真实写照，整个构图活泼生动，线条洗练，具有较高的艺术鉴赏价值。
中国民间美术在它产生、发展、流传过程中，历经沧桑，影响着人类的生存发展与审美观念。现代艺术设计工作者从具有浓郁的地域性和民族性的民间美术汲取营养、寻找灵感，在设计中充分借鉴和传承民间美术神韵，广泛应用于民俗信仰用品、衣饰穿戴、建筑陈设、生活器皿、商业促销及环境装饰等设计领域。比如中国银行的标志设计，把中国的“中”字和传统的圆形方孔币作为金钱象征结合起来，十分巧妙。靳埭强设计公司的标志与中国联通的标志都吸取和运用了中国古代盘长（中国结的前身）图形的造型为设计源点，展现了家族兴旺、子孙延续世代相传的美好祈愿。这些设计将传统图形及其元素赋予了现代的新意，简洁的语言中蕴涵的深意，了解中国民族文化的人都可以轻松解读。
（二）现代设计对于中国民间美术的发展
民间美术民间艺术里潜藏着巨大的文化和视觉价值，其质朴纯真的风格与现代艺术提出的艺术回归自然、以人为本的设计理念异曲同工，相同的审美性是中国现代设计的重要源泉。如何将现代艺术设计与中国民间美术更好的融合与创新，在现代艺术中介入传统审美精神，融汇古今中西合璧是现代设计师们必须严肃思考的问题。
设计师不能完全照搬民间美术素材，而是从现代设计的角度进行借鉴与创新，将传统文化的表达形式、意蕴、审美方式等综合运用到设计中，达到与传统“神似”的目的，为中国现代设计赋予崭新的内涵。既保留民间传统美术神韵、民族性和原始性，也绝不拒绝科技时代的新技术新材料，更不片面盲目追求现代时尚之美，二者相得益彰合理借鉴，才是真正意义上的继承和发展。
三、结语
民间美术作为民族文化重要的表达形式和符号象征，是一种不断传承演进的文化形态，凝聚着民族情感的力量，对现代的设计有着很好的启示作用。作为现代设计师我们要积极承担中国民间美术保护、传承和发展的责任，寻找我们民族传统文化中独有艺术特色和气质神韵，汲取民间美术中的精华，将民间美术与当代设计联系起来，结合中国传统文化的特点和国际的审美规则，再进行发展和创新，才能在多元化的世界艺术中引领国际潮流，直至融入世界。
参考文献
[1]孙建君，《中国民间美术教程》，天津美术出版社。
[2]尹定邦，《设计学概论》，湖南科学技术出版社。
【关键词】现代设计 ； 民间美术 ； 传承发展
【中图分类号】J528 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）7-0165-02
中国民间美术是华夏五千年璀璨文化中一朵耀眼的奇葩，是民族、民间文化的载体。它广泛融于人民群众的衣食住行、节日习俗、人生礼仪和信仰禁忌的社会生活之中，是人类劳动生活最质朴的艺术思想和艺术语言的体现，同时为其他艺术门类的发展提供充足的养分。
随着中西文化交流的发展，不同民族文化的介入引起设计领域设计思维的冲突和碰撞，设计风格亦多元化发展。同时中国特有的文化气质以及在其影响下的设计作品也吸引着越来越多人的好奇、欣喜并为之惊叹的目光。正确认识民间美术的艺术价值，弘扬优秀的文化精神，将中国民间美术元素融入到现代设计中来，为设计提供更丰富的语言和表现形式，对于民间美术也是一种传承与发展。要将民间美术同现代艺术设计结合起来，必须对传统民间美术有一个重新认识。
一、中国民间美术的概念与特征
人们习惯于把表现各种文化的造型艺术称为“民间美术”或“民间艺术”，其实民间美术是一个复杂的概念，也是一个多义的概念。从字面上看，“民间”二字具有平民、乡土和通俗的意思，在历史上有别于宫廷和士大夫美术，在现代，则不同于专业美术工作者的创作。民间美术是在劳动创造中的生活文化，它与人们的生产、生活、风俗习惯有着密切的联系，与百姓的心灵息息相通，是劳动人们的智慧和思想艺术语言的结晶体，是具有可观赏性和实用性的艺术形式。
造型和色彩是民间美术中最富有美学价值的一部分，造型常用比喻、谐音等修辞手段寓意着美好，表达着吉祥，并约定俗成的含义。如以金鱼满缸表达金玉满堂，用松树仙鹤形容长寿，以牡丹象征富贵，喜鹊登梅表示喜上眉梢等等。造型风格简单淳朴，不求精细复杂，以主观情感为出发点，用夸张变形手法突出形态特征，如民间的狮子造型就有“十斤獅子九斤头，还有一斤在后头（尾巴）”的说法，为突出气势着重头、尾的表现，省略了身段部分；色彩以主观和象征性表现为主，常使用色相强对比，以形成绚丽、丰富的视觉效果。
二、对于中国民间美术的传承与发展
（一）现代设计对于中国民间美术的传承
民间美术和艺术设计均起源于民间劳作，而艺术设计是更注重于经济价值和实用性，二者同样以满足生活的需求为其本性存在和繁衍于人民的生活之中。这种渊源关系，可以上溯到遥远的原始年代。作为半坡文化的代表之人面鱼纹盆，以及仰韶文化时期出土的大量陶器常有鱼网纹、鱼纹、野兽弓箭等图案，显然是长期捕捞、围猎狩猎活动的真实写照，整个构图活泼生动，线条洗练，具有较高的艺术鉴赏价值。
中国民间美术在它产生、发展、流传过程中，历经沧桑，影响着人类的生存发展与审美观念。现代艺术设计工作者从具有浓郁的地域性和民族性的民间美术汲取营养、寻找灵感，在设计中充分借鉴和传承民间美术神韵，广泛应用于民俗信仰用品、衣饰穿戴、建筑陈设、生活器皿、商业促销及环境装饰等设计领域。比如中国银行的标志设计，把中国的“中”字和传统的圆形方孔币作为金钱象征结合起来，十分巧妙。靳埭强设计公司的标志与中国联通的标志都吸取和运用了中国古代盘长（中国结的前身）图形的造型为设计源点，展现了家族兴旺、子孙延续世代相传的美好祈愿。这些设计将传统图形及其元素赋予了现代的新意，简洁的语言中蕴涵的深意，了解中国民族文化的人都可以轻松解读。
（二）现代设计对于中国民间美术的发展
民间美术民间艺术里潜藏着巨大的文化和视觉价值，其质朴纯真的风格与现代艺术提出的艺术回归自然、以人为本的设计理念异曲同工，相同的审美性是中国现代设计的重要源泉。如何将现代艺术设计与中国民间美术更好的融合与创新，在现代艺术中介入传统审美精神，融汇古今中西合璧是现代设计师们必须严肃思考的问题。
设计师不能完全照搬民间美术素材，而是从现代设计的角度进行借鉴与创新，将传统文化的表达形式、意蕴、审美方式等综合运用到设计中，达到与传统“神似”的目的，为中国现代设计赋予崭新的内涵。既保留民间传统美术神韵、民族性和原始性，也绝不拒绝科技时代的新技术新材料，更不片面盲目追求现代时尚之美，二者相得益彰合理借鉴，才是真正意义上的继承和发展。
三、结语
民间美术作为民族文化重要的表达形式和符号象征，是一种不断传承演进的文化形态，凝聚着民族情感的力量，对现代的设计有着很好的启示作用。作为现代设计师我们要积极承担中国民间美术保护、传承和发展的责任，寻找我们民族传统文化中独有艺术特色和气质神韵，汲取民间美术中的精华，将民间美术与当代设计联系起来，结合中国传统文化的特点和国际的审美规则，再进行发展和创新，才能在多元化的世界艺术中引领国际潮流，直至融入世界。
参考文献
[1]孙建君，《中国民间美术教程》，天津美术出版社。
[2]尹定邦，《设计学概论》，湖南科学技术出版社。