由策展人崔灿灿策划的艺术家赵赵全新系列个展“自画像”在位于台北的大未来林舍画廊举行。此次个展是赵赵作为艺术家在中国台湾的第一次个展，在展出的二十多张自画像中，赵赵家通过不同风格、不同心境、不同时间、不同观点，但却相同的角度的“自我”，呈现其丰富多变的创作才华。
　　赵赵于1982年出生于中国新疆，在2003年获得新疆艺术学院美术系学士学位，其后前往北京电影学院进修，现已成为当代中国重要的80后艺术家之一。他热衷于利用各种艺术媒介对现实及其意识形态传统惯例提出挑战，强调个体的自由意志，表达不守成规与无政府主义的态度。创作涉及绘画、装置、影像、行为等多种媒介，密切关注社会环境及人们的生存境遇，积极地参与到社会现实中并对传统意识形态发起挑战。然而在其批判的作品表象下，却总是带着诗意的美感。
　　然而，在此次展览上，恰恰于最富有审美需要的架上绘画领域，艺术家赵赵祭起了“反审美”的大旗。一方面，他采取了流行的“坏画”艺术语言，毫不客气、毫不掩饰地对待自己的“形象”，在构图上也完全不顾及传统肖像画的规范要求，而是如同一个旁观者的偶然抓拍，甚至是某种机械化、无生命、去主观性的摄像头式的“抓取”。另一方面，他则使用机械介入的方式，设定了固定的空间，机位与视角，他把自己物化为流水线上的一个操作者，同时也是被流水线襄挟的一部分，从这一角度上说，他的这一系列作品叉让我们想起了谢德庆早年那组持续一年的经典的《打卡》作品。于是，带有田园牧歌色彩的“自画像”形式与时间性行为艺术色彩的自我重复，如摄像头下的“他者”视角与对于自我心境的主观描绘，都在这一系列的“反美学”的自我形塑中统一了起来。
　　如果说，我们可以从艺术家不同形态与主题的作品中，感受到他性格、经历乃至思想的不同侧面的话，那么反之，我们应该也可以从艺术家对于自己不同侧面、切片的展示中寻找到他不同作品里蕴含的个性投射。如果说画自画像时的艺术家或多或少都是自恋的话，那么，赵赵所爱恋的，恰恰是生活中无处不在的不确定性，以及对于这种不确定的对应、对抗，以及在这种对抗过程中自我意识的不断强化。这种自我意识不是千篇一律的，而是变动不居的，这种不确定性不仅来自于对象的千羞万别，更来自于一种内在的自觉，这种自觉，正如此次展览的策展人，同时也是艺术家好友的崔燦灿所言，来自于那种“从杜尚开始，拒绝重复，拒绝他人对自我的定义，成了艺术中必不可少的一项精神斗争。”继而，策展人追溯了从杜尚上溯凡·高肖像画历史，并将其与古典时期进行了一次扬弃式的切割，进而他认为：“这个系列在开始之时，源于某些并不确定的观念与浪漫：对自画像与自我关系的分析，对自画像悠久历史的评议。当这些作品全部完成时，那张创作于2015年的自画像，获得了全新的意义。它不再是用传统的手法固定瞬间的魅力，描述一个人的拥有，并相信在表达中可以强化自我，控制未来。而是成为靶心，接受之后作品的反击。它们皆不愿意活在上一刻的阴影下，只接受此刻的形象与各种风格短暂交汇后的自我。”
　　想必，这是一个真正懂得赵赵的人才会做出的妥帖表达。然而，对于深深陶醉于在与不确定性的斗争中自我翻新的艺术家而言，又有哪甸“确切”的描述不是在出口的那一刻就宣告失效的呢？