2018年3月3日，CGK昆明当代美术馆正式开馆，“地缘笔记”作为开馆展预示藿一个新的艺术与商业结合的地标在昆明诞生。通常，提到“地缘”这个概念，大都会从“地缘政治”和“地缘经济”这些方面去分析研究，从地区辐射到国家的政治、经济、社会、外交、历史的状况。在艺术界，随着阿布扎比罗浮宫的开馆，大家都在讨论在今天“地缘政治”的格局下，美术馆对大众参观访问，馆藏艺术对艺术市场的影响，讨论如何在文化输入中避免文化殖民现象。当代艺术发展到今日，艺术家的艺术创作已经进入到更深的思想层次，创作灵感和思想意识无不与身处的地缘因素息患相关。任何一个艺术家都自觉不自觉地跟自己生存的环境发生千丝万缕的关系。如日本艺术家奈良美智，在日本发生核泄漏后，继续选择留在福岛附近的工作室“身土合一”;大卫·霍克尼近年来回到约克郡描绘家乡风景，创作了他的晚年佳作;张晓刚的每一次艺术风格的转型都是在故乡昆明萌芽。
　　我们试图研究在“地缘”概念下面的创作个案，探求艺术创作和“地缘”的密切关系。云南虽地處西南边陲，但却是具有艺术创造力的一片沃土，独特的地理、自然、人文景致和开放的文化态度，长期以来吸引着来自各地的艺术家，同时也培养出了一批批优秀的本地艺术家。他们在中国当代艺术的进程中做出了不可磨灭的贡献。今天年轻一代的艺术家与地缘因素的关系，较上几辈艺术家来说，发生了很大变化，其生长环境、学习背景、创作状态都更趋于国际化。我们希望通过“地缘笔记”这个展览中出生于20世纪80年代的参展艺术家的角度，来理解在云南这个地理因素参与作用下的艺术生态。参展艺术家全部与云南有关，或生长在云南，或学习在云南，或创作在云南。这些青年艺术家们在中国艺术界颇具影响力。他们在这片土壤中汲取养分，传承前辈艺术家的创作思想，以“国际化”的语言与视野，探讨“地缘”概念下面的艺术发展形态。
　　叶甫纳生长于昆明，先后在中央美术学院和中央圣马丁艺术学院接受艺术教育，本次展览，她用自己特有的艺术语言关注一个非常具有“地缘”概念的问题。即人们对异地风情以及对博物馆大众审美展品的想象，与旅游行业的需求结合起来，会产生许多关于地缘因素的荒诞念头。曾经一名导游为了让游客去购买旅游工艺品（“翡翠白菜”的新仿品）而编造的谎言，和每一个大陆旅行团都要去台北故宫博物院看翡翠白菜的现象启发了她，她开始很认真地思考这个作品，思考地缘性民俗工艺品和博物馆藏品与大众审美趣味的关系。
　　同样毕业于中央美术学院的贺晶，也有着多年在荷兰学习与工作的经历。在异乡的地缘环境里，她努力寻找不同文化传播过程中变异的形式加以研究，在接受CGK这个展览邀请之前，她已经瞄准了CGK的这个建筑。她这次展出的装置作品就是将昆明公园1903的凯旋门与法国巴黎原型建筑之间进行对比，探讨和呈现两者之间的差异。
　　大家对李东海的印象大概是一个不太愿意顺从传统书法形式的青年艺术家，但是他这次参展的作品将传统文脉通过当代视觉形式表现出来，把视觉元素减到了极限，书写过程与视觉体验台二为一。他的黑底黑字的书法作品有探讨艺术形式的一面。另外一件书法作品通过艺术家对传统书法技艺游刃有余的掌握，典雅的书写的形式与粗俗的内容形成强烈反差，艺术家希望用这样一种反叛方式来突破传统束缚。
　　此次展览参展的几位油画家都是云南本土的艺术家，他们生长于云南，接受艺术教育在云南，生活创作也从未离开过云南。在云南，前辈艺术家的风景写生曾经是一个优良传统。而今天的当代艺术家继续这一题材的创作，却与前辈艺术家持有不同的创作态度和方法。苏家喜和李瑞用自己的方式，企图将风景画创作引向一个新的方向。有意思的是，他们俩都不写生，也都不用照片画画。苏家喜在工作室回忆他在山上的行走，把关于地缘的不同元素当作描绘的对象。他的绘画作品不像眼睛所见的自然，而更像是一种心像。李瑞创造的是一系列像梦想一样的境界，那么逼真但是又不可思议。他画中的题字看似题记，但是凑近却发现完全看不懂，这恰是艺术家创作过程中自然流露出来的呓语，是与土地、树木、水塘、天空的对话。李钢也以“画家”的身份参加了这次展览，但这位大理出生的艺术家更多是创作观念雕塑和装置。他这次参展的绘画作品是画在手工画布上的，他以这种方式来探讨绘画这个艺术形式最基本的目的及可能性。当把画布本身当成艺术探讨的对象时，这些作品跨越了绘画和装置的边界
　　颜俊杰的装置作品布置类似调查现场。这位颇有建树的年青导演近几年一直在探讨电影与录像艺术之间的边界。他这次呈现的是一个普通的快捷酒店房间，也是对他的短片作品《黑衣女子》发生现场的一种再现。影片中，一个青年女子坐在床上恍惚地涂指甲油，对面前电视新闻报道的血腥案子似乎一点都没有反应，但是，她的嘴型却跟着现场记者的声音一起蠕动，暗示了这些暴力的公其事件对我们每一个人的潜移默化的影响。
　　程新皓的装置作品呈现的则是另外一种观察。攻读过化学博士的程新皓对他的艺术表现对象的观察比很多科学报告还缜密和详细。他的表现形式结合了人类学、地质学、化学等领域，并应用各种近似“田野考察报告”的表现彩式。《河工》是对昆明主要河流盘龙江的一个非常详细的调查，是一个对这条河的地质历史和人类历史的持续研究项目。这件作品展示了盘龙江的“岩样”：从盘龙江不同河段挖出来的河床土层面构成的立方体，“样本”还带着化石、沙砾和混凝土碎片。旁边墙上的八频录像播出的是盘龙江源头到滇池不同河段的场景画面。
　　和达是这次展览最年轻的参展艺术家。他一直对艺术与科学、哲学的结合而产生的新艺术形式抱有浓厚的兴趣。他这次参展作品的关注点是作为科学进步和艺术表现核心的“光”。他的作品是一个把光分解成基本构成元素的视觉装置。分色镜以及白色光包含所有颜色这个原理的发现，给科学和艺术带来了革命性的进步。和达用白色光和不同颜色的玻璃片来再现达·芬奇名画《维特鲁威人》。郭棚是一位以图片创作出名的艺术家，他的作品具有中国文人气息，他这次的参展作品跟以往作品的视觉传达稍微不一样。长期对观看方式及信息的传达感兴趣的他，这次给我们带来的是一面贴满了空白相纸的墙：空白相纸可以代表信息的绝对缺席，也可以代表信息的绝对存在。
　　我们欣喜地看到十位参展艺术家在地缘概念下的创作状态。我们希望以云南这个特殊地理环境为基础，分析研究这一批青年艺术家的创作，探讨在互联网高速发展，城市逐步去中心化的今天，云南新一代艺术家应该如何应对地缘因素的变化，创作出更有意义的作品。今天，他们和全球的同一代人一样需要面临高科技和社会的巨变带来的种种问题，深信他们会基于他们的独特语境，在当代艺术的舞台上有喜人的表现，CGK也将一路陪伴他们。