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还记得年幼时，我坐在桌前拙劣的模仿着老师在画纸上的每个痕迹，心中万分惊奇。那是我第一次真正意义上的接触绘画，从那以后我脑海中对于艺术的概念便因美丽的绘画而起。当我对艺术史更深入的了解后，到底何为艺术这个问题在我脑海中不停的缠绕，却越来越繁杂。他们若一片迷雾萦绕的树林遮蔽着我的视线。看完丹托的《寻常物的嬗变》后，映像最深的是维奥莱-勒-杜克给了我们一个戏剧性的机会，是我们好好得以思考这样一个问题：从审美等角度来讲，对于外表上看不出来区别的两件东西，艺术品和纯然之物，即使它很壮观，我们的反应是否相同。这个问题会引发很严肃的哲学问题。于是我开始怀疑，到底对于艺术品来说，是否存在着这样一种特殊的美学或者一种特殊的欣赏语言，而这二者似乎都牵涉到了艺术的概念。那反之艺术的概念又可以用这个来定义吗？
关于艺术品界定的问题，想必争论论最激烈的定是安迪沃霍尔了。“艺术”从来就不是一个特定的概念，而是一个不断被赋予新知而又不断被颠覆的场域。安迪 ·沃霍尔试图建立起了新的美学标准的主张 ，寻找的却是商业的美学概念。艺术在被哲学影响几百年后，经济成为艺术新潜能和威胁。所以我认为，要还原艺术的本质，就必须通过对艺术的历史性 、技术以及对美的表现来重新解读艺术的标准。阿瑟丹托说“对艺术品身份至关重要的因素之一就是艺术品的历史地位”。艺术一定是历史的产物，它不能独立于时代而生存在。当然，这种历史功能决不能狭义地理解，艺术绝不仅仅是充当历史事件的真实反应者的角色 ，因为无论如何，任何艺术作品都是历史的阶段性产物，艺术跟随时代就是这个道理， 因此，我们在评价一件艺术作品时， 首先应该把它放到历史的语境中去，也就是说应该看待它在那段特殊的艺术史时期与同类艺术作品的比较性问题，只有这样，作品的意义才会彰显 出来 。因此， 沃霍尔的作品所关于的，不是以往艺术所关系到的那些形形色色的内容，而恰好就是“关系结构”本身。
安迪·沃霍尔作品的产生并不是凭空而出，而是美国社会、经济、政治、文化发展到一定阶段的必然产物。如果我们要讨论安迪·沃霍尔的艺术之所以能成为艺术（或者不能成为艺术）的原因，其作品的艺术性（或者没有艺术性），我们必须先追溯历史，考察安迪·沃霍尔的作品诞生之时的美国社会。在沃霍尔所活跃的1960初期，美国几乎有一半的人口，年龄在18岁一下，那是年轻人的时代，1950年代摇滚乐和黑白电视剧带来的精神释放，已经不能满足人们。于是人们在艺术作品里看到越来越多的生活中的日常用品：流行的快消费品先是被拍成了照片，然后通过丝网印刷活跃在了画布上。这时的艺术是面向所有人的，不只是为精英服务，它确实是面向大众并且为大众接受的艺术。沃霍尔经历了大众文化到高雅艺术矛盾斗争的每一个阶段，也见证了最初分化到最终融合到过程。在《新前卫与工业文化》中，本雅明毫不客气地说安迪作为商业设计师，他的成功在某种程度上有赖于他的“艺术”表现。安迪早期大量运用了那些劣质的“艺术”品质，却缔造了成功的商业模式。安迪说：“我想成为一部复制的机器。”机器生產式的复制成为其创作最为明显的特征。艺术品由以往的由传统美学阐释定义的精英创作，而成为了大众可体验的复制品。
虽然我无法分辨沃霍尔制作的《布里洛的盒子》与超市售卖的布里洛盒子的到底有什么不同，也无法分辨沃霍尔将《布瑞洛盒子》复制以后呈现在世人面前的主张，但是我敢肯定的是，他与达达截然不同的是，他在要建立新的“美感”。他似乎发现美在艺术中占有非常重要的作用 ，因此，他发现了工业产品的全新美学特征，并将其以波普艺术的形式呈现在世人面前。《布瑞洛盒子》已被商业炒作至十几万美元一个，而且以其为代表的波普艺术作品已然成为时尚的品牌。
正如阿瑟丹托在寻常物的嬗变中阐述到，我们是否应以视觉的模式来理解美感。而在我看来，如果单从视觉元素或者修辞效果的角度来评判安迪的作品，它确实是具有美感的。人们常常认为沃霍尔从事的商业艺术和高雅艺术之间没有什么连续性。但对沃霍尔的广告设计进行更深入的研究之后，人们发现他20世纪60年代初期作品的主要特点已经体现在图形设计师大量精湛的手工个能力中：特写镜头片段和细节，鲜明的图像对比和表格剪影，图示的简化，最重要的是严谨的序列构图。以安迪为《三十二个坎贝尓浓汤罐头》为例，这是沃霍尔生活系列的代表，也是他创作风格形成的标志之一。这幅作品借用了以往绘画以自然事物，人体等更加具有美学特征的事物为视觉元素的传统。在这幅画中构图富有特色，就是连续不断的复制，把32个罐头均匀整齐地排列起来。在视觉的修辞上他用的反复的手法。当我凝视这幅作品时，我觉得作品呈现出来一种非常理性，冷静甚至没有任何感情色彩的特点。仿佛工厂流水作业中输送的罐头般。这种视觉重冲击力通过单幅作品没法表现出来，而是通过作品的印刷数量体现的。也许你会怀疑这样一幅作品美感何在，但它确确实实打破了人们对艺术的传统看法，使艺术的表现形式和对象不再那么单一。他创作的形象是在他那个时代，生活中随处看见的物品。梵高有什么？有向日葵，有黄金一样的光线。这个割掉耳朵的怪物之后，向日葵就是美。只不过它是疯子的植物，在纽约画这种太阳神的崇拜者，不会有前途了，只会继续继承梵高的失望。而安迪呢，有罐头，到处都是，像梵高时代的向日葵一样，超市、餐桌，甚至冰箱里，都成长着罐头，比农耕时代的作物更能蔓延，挤进它们想占领的空间。
当代艺术要继续存与发展，就必然要重塑自己的价值标准，历史性和美学价值都是新的艺术价值重要因素。因此，艺术是艺术世界的产物，是历史的产物，脱离艺术世界的认同，任何东西都不能成为艺术品。艺术家的意图是他的创造物是否为艺术品，或是艺术品层次的高低的关键。也许在安迪看来，赚钱是一种艺术，工作是一种艺术，而赚钱的商业才是最棒的艺术。当然，当艺术被哲学占有后， 我们最不希望看到的是应该是艺术被经济所占有了。
作者简介：叶泳伶，女（1992-5-22），四川成都，四川大学艺术学院，研究生在读，研究方向：美术学。
关于艺术品界定的问题，想必争论论最激烈的定是安迪沃霍尔了。“艺术”从来就不是一个特定的概念，而是一个不断被赋予新知而又不断被颠覆的场域。安迪 ·沃霍尔试图建立起了新的美学标准的主张 ，寻找的却是商业的美学概念。艺术在被哲学影响几百年后，经济成为艺术新潜能和威胁。所以我认为，要还原艺术的本质，就必须通过对艺术的历史性 、技术以及对美的表现来重新解读艺术的标准。阿瑟丹托说“对艺术品身份至关重要的因素之一就是艺术品的历史地位”。艺术一定是历史的产物，它不能独立于时代而生存在。当然，这种历史功能决不能狭义地理解，艺术绝不仅仅是充当历史事件的真实反应者的角色 ，因为无论如何，任何艺术作品都是历史的阶段性产物，艺术跟随时代就是这个道理， 因此，我们在评价一件艺术作品时， 首先应该把它放到历史的语境中去，也就是说应该看待它在那段特殊的艺术史时期与同类艺术作品的比较性问题，只有这样，作品的意义才会彰显 出来 。因此， 沃霍尔的作品所关于的，不是以往艺术所关系到的那些形形色色的内容，而恰好就是“关系结构”本身。
安迪·沃霍尔作品的产生并不是凭空而出，而是美国社会、经济、政治、文化发展到一定阶段的必然产物。如果我们要讨论安迪·沃霍尔的艺术之所以能成为艺术（或者不能成为艺术）的原因，其作品的艺术性（或者没有艺术性），我们必须先追溯历史，考察安迪·沃霍尔的作品诞生之时的美国社会。在沃霍尔所活跃的1960初期，美国几乎有一半的人口，年龄在18岁一下，那是年轻人的时代，1950年代摇滚乐和黑白电视剧带来的精神释放，已经不能满足人们。于是人们在艺术作品里看到越来越多的生活中的日常用品：流行的快消费品先是被拍成了照片，然后通过丝网印刷活跃在了画布上。这时的艺术是面向所有人的，不只是为精英服务，它确实是面向大众并且为大众接受的艺术。沃霍尔经历了大众文化到高雅艺术矛盾斗争的每一个阶段，也见证了最初分化到最终融合到过程。在《新前卫与工业文化》中，本雅明毫不客气地说安迪作为商业设计师，他的成功在某种程度上有赖于他的“艺术”表现。安迪早期大量运用了那些劣质的“艺术”品质，却缔造了成功的商业模式。安迪说：“我想成为一部复制的机器。”机器生產式的复制成为其创作最为明显的特征。艺术品由以往的由传统美学阐释定义的精英创作，而成为了大众可体验的复制品。
虽然我无法分辨沃霍尔制作的《布里洛的盒子》与超市售卖的布里洛盒子的到底有什么不同，也无法分辨沃霍尔将《布瑞洛盒子》复制以后呈现在世人面前的主张，但是我敢肯定的是，他与达达截然不同的是，他在要建立新的“美感”。他似乎发现美在艺术中占有非常重要的作用 ，因此，他发现了工业产品的全新美学特征，并将其以波普艺术的形式呈现在世人面前。《布瑞洛盒子》已被商业炒作至十几万美元一个，而且以其为代表的波普艺术作品已然成为时尚的品牌。
正如阿瑟丹托在寻常物的嬗变中阐述到，我们是否应以视觉的模式来理解美感。而在我看来，如果单从视觉元素或者修辞效果的角度来评判安迪的作品，它确实是具有美感的。人们常常认为沃霍尔从事的商业艺术和高雅艺术之间没有什么连续性。但对沃霍尔的广告设计进行更深入的研究之后，人们发现他20世纪60年代初期作品的主要特点已经体现在图形设计师大量精湛的手工个能力中：特写镜头片段和细节，鲜明的图像对比和表格剪影，图示的简化，最重要的是严谨的序列构图。以安迪为《三十二个坎贝尓浓汤罐头》为例，这是沃霍尔生活系列的代表，也是他创作风格形成的标志之一。这幅作品借用了以往绘画以自然事物，人体等更加具有美学特征的事物为视觉元素的传统。在这幅画中构图富有特色，就是连续不断的复制，把32个罐头均匀整齐地排列起来。在视觉的修辞上他用的反复的手法。当我凝视这幅作品时，我觉得作品呈现出来一种非常理性，冷静甚至没有任何感情色彩的特点。仿佛工厂流水作业中输送的罐头般。这种视觉重冲击力通过单幅作品没法表现出来，而是通过作品的印刷数量体现的。也许你会怀疑这样一幅作品美感何在，但它确确实实打破了人们对艺术的传统看法，使艺术的表现形式和对象不再那么单一。他创作的形象是在他那个时代，生活中随处看见的物品。梵高有什么？有向日葵，有黄金一样的光线。这个割掉耳朵的怪物之后，向日葵就是美。只不过它是疯子的植物，在纽约画这种太阳神的崇拜者，不会有前途了，只会继续继承梵高的失望。而安迪呢，有罐头，到处都是，像梵高时代的向日葵一样，超市、餐桌，甚至冰箱里，都成长着罐头，比农耕时代的作物更能蔓延，挤进它们想占领的空间。
当代艺术要继续存与发展，就必然要重塑自己的价值标准，历史性和美学价值都是新的艺术价值重要因素。因此，艺术是艺术世界的产物，是历史的产物，脱离艺术世界的认同，任何东西都不能成为艺术品。艺术家的意图是他的创造物是否为艺术品，或是艺术品层次的高低的关键。也许在安迪看来，赚钱是一种艺术，工作是一种艺术，而赚钱的商业才是最棒的艺术。当然，当艺术被哲学占有后， 我们最不希望看到的是应该是艺术被经济所占有了。
作者简介：叶泳伶，女（1992-5-22），四川成都，四川大学艺术学院，研究生在读，研究方向：美术学。