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【摘要】：苏轼是历史上少有的传奇人物，其艺术作品及理论影响深远，苏轼身上具备的乐观主义与现实主义共同促进了其文艺观念的形成，本文将其理论归纳为“真”、“达”、“合”三个方面并展开讨论，并提出笔者在研究过程所产生的启发。
【关键词】： 豁达；真；达；合；自然
一.苏轼生平
宋代是中国文化发展的黄金时期，宋代重文轻武，坚持以文人治国，苏轼作为文臣，一生深陷政治漩涡，政治生涯鲜有顺途而树敌颇多，天性的豁达与超然赋予了苏轼更多的角度去思考世界。宋代儒学回温，儒、释、道在宋学中得到了综合发展，在宋代大批文人士大夫的推动下构建影响巨大的宋学，苏轼就是将三者糅合吸纳的典型。
苏轼在诗、书、画等多个艺术领域都造诣极深，他自身的人生经历和性格特点深刻影响了他的艺术创作，并形成了独特的文艺观念，从他的画论中，我们可以体悟到苏轼关于艺术创作的真知灼见，进而对自身学习艺术的过程产生启发与帮助。
二.苏轼画论中的“真”“达”“合”
1.苏轼画论中的“真”
苏轼画论中的著名命题：“合于天造，厌于人意。”就是对于艺术创作中“真”的表述，“天造”指自然，“人意”则是破环了自然真实的刻意经营，苏东坡的审美尚真尚意，强调自然，发自本心，以细腻的真实来达到艺术上的高度。
苏轼要求“求物之妙，达物之理。”就是要求创作中要注重写实，苏轼批评黄荃画鸟，说其“黄荃画飞鸟，颈足皆展。”这说明他没有认真观察过鸟的自然状态，飞翔中的鸟类，脖子与足部是不会同时伸展的，这就犯了“观物不审”的错误，绘画既要寄托情感，又要忠于自然。他还以牧童讽斗牛图为例进一步证实这一观点，某一收藏家晾晒藏品斗牛图，过路牧童见到大笑道：“斗牛力在角，尾搐入两股间，今乃吊尾二斗，谬矣！”。画家缺乏对于描绘对象细致严谨的观察，没有真实的反映客观，这就没有达到艺术创作的核心。苏轼极推崇吴道子精妙绝伦的造型能力，绘画的逼真性，“吴道子画鬼神人物，得面目之新意，穷手足之变态，尤妙于旁见侧出曲折长短之势，精益考之，不差毫末。”吴道子绘画刻画细致，着重比例塑造，是为“真”。具备真实反映客观对象的能力，还要经过长期的的积累学习才能到达心手相应，自如的表达心中所感。苏轼认为：“有道有艺，有道而不艺，则物虽形于心，不形于手。”、“内外不一，心手不相应，不学之过也。”画家如果缺乏对创作技法和规律的认真学习与训练，就无法在实践中表达出来。
2.苏轼画论中的“达”
苏轼的一生经历了仕途的几多波折却从未消极颓然或是超然出世，他于逆境之中用自己通达宽广的内心活出了真我，对于艺术创作有一颗热忱之心，在其文艺观念中，也处处透漏着豁达超然的思想。首先，“达”意味着树立高层次的精神追求，他在《谢人会云巾方舄二首》中提到：“燕尾称呼便未理，剪裁云叶却天然。无心只是青山物，覆顶宜归紫府仙。”无心无意并不是不无所依据，任意为之，而是在创作中达到心灵的自由，苏轼认为绘画者应该是洒脱不羁，顺遂天性，不刻意为之，作画时沉醉其中，乐趣使然，画出的作品自然也是佳作。
其次，苏轼画论中提到的： “与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。”也是“达”的体现，即为画家应具有通达专注的作画态度，树立一定的目标，画家需要沉浸于自身所构建的精神世界之中，与自然相通相识，在内心建立出完整而富有生命力的经由自己理解的艺术对象，只有将自身与对象融为一体，才能体会到对象所具备的生命特征，了解其客观规律，从而在笔下展现出“清新”之意。最后，“达”也是指导苏轼艺术实践的世界观与价值观，绘画应该发自真心实意，不受功利所左右，才能得之自然而后创造才能自如的表达心中所感。画是客观对象与主体情感的碰撞与交融，将自我思考与感受寄托于客观事物之中表现出来，在符合其自然规律的法度之中，充分保持自身心灵的自由，使画作不再单纯描绘客观对象，而是画者内在精神的外在体现。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”
3.苏轼画论中的“合”
苏轼是一位实践型艺术家，在多个领域的实践中逐渐总结出不同艺术形式中的共同特征，“诗画本一律，天工与清新。”苏轼认为诗书画都是作者内在精神的自然流露，是审美的创造，具有共通之处，苏轼的画论正是建立在其对多种艺术实践核心思想的凝练。他的诗词遣词非常朴实而生动，毫无缥缈不实之感，既构建了一座巨大的豪迈的精神空间，又填充了细腻的温情的体悟感受，动人而又震撼的，这也同样适用于绘画创作，苏轼崇尚浑然天成的艺术风格，又重视绘画中的的细节表现，强调对事物的仔细观察刻画，又不赞同囿于事物的表面，“或能曲尽其形，而至于其理，非高人逸才不能辩。”“合”还体现在苏轼对于审美的追求上，苏轼认为评判艺术作品的优劣不应该是单一的肯定或者是否定，他的文艺观念是包容兼收的，例如他对吴道子与王维二人的画作都给出了极高的评价。王维诗画同体，绘画中展现出文人疏淡超脱，品行高洁；而吴道子画人物则是“逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各相乘除。”将绘画的规律性掌握到了极致。因此，苏轼认为绘画应是二者兼顾，即需要高洁的文人气质又需要精妙的笔墨意味。
三.苏轼文艺观念对现今艺术学习创作的启发
当今世界为艺术创作提供了广阔的空间与机遇，时代发展的速度过快也在一定程度上导致了思想与创作形式的脱节，一味的求新求变，而缺乏對于规律的深刻体悟与认识，是经不起推敲的片面化的创新，缺少对于本体的认知与表达，形式上的变化是空洞的。因此，苏轼文艺观念的本体论对于当今艺术创作具有指导意义，艺术创作者在工作时应该呈现出忘我的状态，不受外界因素所困扰，发自内心，有真实的热情与感悟，不断提升自身的素养与能力，并以此寄托自身的品格与情感，艺术作品才能具备真实而动人的力量。
笔者作为艺术学习者，在学习中也体会到苏轼文艺观念的重要性。首先“真”是对于绘画中规律性的学习，学院的造型基础课程就是通过不同形式的基础性训练，多维度多方面的学习绘画规律，找到科学的学习方法和观察形式。其次“合”要求我们注重内涵对绘画素养的培养，提升自己的文化素养，不局限于本学科的学习，兼收并蓄，融会贯通。最后，要做到“达”，无论现阶段是否达到了预期的目标，都应学习苏轼的处世方式，对所热爱的事情永远充满激情，认真研究学习，充实自己，真实的进行艺术创作。
四.总结
苏轼热衷于艺术创作于艺术品评，倾注了诸多精力，他的文艺理论字字珠玑，都是不可多得的真知灼见，他创造了宋代历史上划时代意义的文艺观念与艺术作品。苏轼不仅在多领域中颇有建树，更是将它们融会贯通，寻找其核心要点，为宋代文人画发展奠定了基础。现如今，我们又一次进入到文艺创作的黄金时期，我们学习的不仅是苏轼对于文艺创作所做出的绝妙理论，更是苏轼宽广博大的胸襟气度，他的思想与气度成为了超越时代的存在，他是一个新派的探险者，他不只缔造方法论，也是一个不可比拟的践行者。
参考文献：
【1】《幸会！苏东坡》，2017年6月第一版，第七期
【2】张惠民、张进，《志气文心：苏轼文化人格与文艺思想》，人民文学出版社，2005年3月
【3】冷金成，《苏轼的哲学观与文艺观》，学苑出版社，2004年4月
【4】刘乃昌，《苏轼文学论集》，齐鲁书社，1982年4月
【5】曹枣庄，《三苏文艺思想》，文艺出版社，1985年
【关键词】： 豁达；真；达；合；自然
一.苏轼生平
宋代是中国文化发展的黄金时期，宋代重文轻武，坚持以文人治国，苏轼作为文臣，一生深陷政治漩涡，政治生涯鲜有顺途而树敌颇多，天性的豁达与超然赋予了苏轼更多的角度去思考世界。宋代儒学回温，儒、释、道在宋学中得到了综合发展，在宋代大批文人士大夫的推动下构建影响巨大的宋学，苏轼就是将三者糅合吸纳的典型。
苏轼在诗、书、画等多个艺术领域都造诣极深，他自身的人生经历和性格特点深刻影响了他的艺术创作，并形成了独特的文艺观念，从他的画论中，我们可以体悟到苏轼关于艺术创作的真知灼见，进而对自身学习艺术的过程产生启发与帮助。
二.苏轼画论中的“真”“达”“合”
1.苏轼画论中的“真”
苏轼画论中的著名命题：“合于天造，厌于人意。”就是对于艺术创作中“真”的表述，“天造”指自然，“人意”则是破环了自然真实的刻意经营，苏东坡的审美尚真尚意，强调自然，发自本心，以细腻的真实来达到艺术上的高度。
苏轼要求“求物之妙，达物之理。”就是要求创作中要注重写实，苏轼批评黄荃画鸟，说其“黄荃画飞鸟，颈足皆展。”这说明他没有认真观察过鸟的自然状态，飞翔中的鸟类，脖子与足部是不会同时伸展的，这就犯了“观物不审”的错误，绘画既要寄托情感，又要忠于自然。他还以牧童讽斗牛图为例进一步证实这一观点，某一收藏家晾晒藏品斗牛图，过路牧童见到大笑道：“斗牛力在角，尾搐入两股间，今乃吊尾二斗，谬矣！”。画家缺乏对于描绘对象细致严谨的观察，没有真实的反映客观，这就没有达到艺术创作的核心。苏轼极推崇吴道子精妙绝伦的造型能力，绘画的逼真性，“吴道子画鬼神人物，得面目之新意，穷手足之变态，尤妙于旁见侧出曲折长短之势，精益考之，不差毫末。”吴道子绘画刻画细致，着重比例塑造，是为“真”。具备真实反映客观对象的能力，还要经过长期的的积累学习才能到达心手相应，自如的表达心中所感。苏轼认为：“有道有艺，有道而不艺，则物虽形于心，不形于手。”、“内外不一，心手不相应，不学之过也。”画家如果缺乏对创作技法和规律的认真学习与训练，就无法在实践中表达出来。
2.苏轼画论中的“达”
苏轼的一生经历了仕途的几多波折却从未消极颓然或是超然出世，他于逆境之中用自己通达宽广的内心活出了真我，对于艺术创作有一颗热忱之心，在其文艺观念中，也处处透漏着豁达超然的思想。首先，“达”意味着树立高层次的精神追求，他在《谢人会云巾方舄二首》中提到：“燕尾称呼便未理，剪裁云叶却天然。无心只是青山物，覆顶宜归紫府仙。”无心无意并不是不无所依据，任意为之，而是在创作中达到心灵的自由，苏轼认为绘画者应该是洒脱不羁，顺遂天性，不刻意为之，作画时沉醉其中，乐趣使然，画出的作品自然也是佳作。
其次，苏轼画论中提到的： “与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。”也是“达”的体现，即为画家应具有通达专注的作画态度，树立一定的目标，画家需要沉浸于自身所构建的精神世界之中，与自然相通相识，在内心建立出完整而富有生命力的经由自己理解的艺术对象，只有将自身与对象融为一体，才能体会到对象所具备的生命特征，了解其客观规律，从而在笔下展现出“清新”之意。最后，“达”也是指导苏轼艺术实践的世界观与价值观，绘画应该发自真心实意，不受功利所左右，才能得之自然而后创造才能自如的表达心中所感。画是客观对象与主体情感的碰撞与交融，将自我思考与感受寄托于客观事物之中表现出来，在符合其自然规律的法度之中，充分保持自身心灵的自由，使画作不再单纯描绘客观对象，而是画者内在精神的外在体现。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”
3.苏轼画论中的“合”
苏轼是一位实践型艺术家，在多个领域的实践中逐渐总结出不同艺术形式中的共同特征，“诗画本一律，天工与清新。”苏轼认为诗书画都是作者内在精神的自然流露，是审美的创造，具有共通之处，苏轼的画论正是建立在其对多种艺术实践核心思想的凝练。他的诗词遣词非常朴实而生动，毫无缥缈不实之感，既构建了一座巨大的豪迈的精神空间，又填充了细腻的温情的体悟感受，动人而又震撼的，这也同样适用于绘画创作，苏轼崇尚浑然天成的艺术风格，又重视绘画中的的细节表现，强调对事物的仔细观察刻画，又不赞同囿于事物的表面，“或能曲尽其形，而至于其理，非高人逸才不能辩。”“合”还体现在苏轼对于审美的追求上，苏轼认为评判艺术作品的优劣不应该是单一的肯定或者是否定，他的文艺观念是包容兼收的，例如他对吴道子与王维二人的画作都给出了极高的评价。王维诗画同体，绘画中展现出文人疏淡超脱，品行高洁；而吴道子画人物则是“逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各相乘除。”将绘画的规律性掌握到了极致。因此，苏轼认为绘画应是二者兼顾，即需要高洁的文人气质又需要精妙的笔墨意味。
三.苏轼文艺观念对现今艺术学习创作的启发
当今世界为艺术创作提供了广阔的空间与机遇，时代发展的速度过快也在一定程度上导致了思想与创作形式的脱节，一味的求新求变，而缺乏對于规律的深刻体悟与认识，是经不起推敲的片面化的创新，缺少对于本体的认知与表达，形式上的变化是空洞的。因此，苏轼文艺观念的本体论对于当今艺术创作具有指导意义，艺术创作者在工作时应该呈现出忘我的状态，不受外界因素所困扰，发自内心，有真实的热情与感悟，不断提升自身的素养与能力，并以此寄托自身的品格与情感，艺术作品才能具备真实而动人的力量。
笔者作为艺术学习者，在学习中也体会到苏轼文艺观念的重要性。首先“真”是对于绘画中规律性的学习，学院的造型基础课程就是通过不同形式的基础性训练，多维度多方面的学习绘画规律，找到科学的学习方法和观察形式。其次“合”要求我们注重内涵对绘画素养的培养，提升自己的文化素养，不局限于本学科的学习，兼收并蓄，融会贯通。最后，要做到“达”，无论现阶段是否达到了预期的目标，都应学习苏轼的处世方式，对所热爱的事情永远充满激情，认真研究学习，充实自己，真实的进行艺术创作。
四.总结
苏轼热衷于艺术创作于艺术品评，倾注了诸多精力，他的文艺理论字字珠玑，都是不可多得的真知灼见，他创造了宋代历史上划时代意义的文艺观念与艺术作品。苏轼不仅在多领域中颇有建树，更是将它们融会贯通，寻找其核心要点，为宋代文人画发展奠定了基础。现如今，我们又一次进入到文艺创作的黄金时期，我们学习的不仅是苏轼对于文艺创作所做出的绝妙理论，更是苏轼宽广博大的胸襟气度，他的思想与气度成为了超越时代的存在，他是一个新派的探险者，他不只缔造方法论，也是一个不可比拟的践行者。
参考文献：
【1】《幸会！苏东坡》，2017年6月第一版，第七期
【2】张惠民、张进，《志气文心：苏轼文化人格与文艺思想》，人民文学出版社，2005年3月
【3】冷金成，《苏轼的哲学观与文艺观》，学苑出版社，2004年4月
【4】刘乃昌，《苏轼文学论集》，齐鲁书社，1982年4月
【5】曹枣庄，《三苏文艺思想》，文艺出版社，1985年