SHMJ：你在创作中尝试很多，首饰、插画、铜版等等，这些不同的接触对你目前的创作来说有其它意义吗？
　　全力：你会发现它们有一个共同的点──制作性。它们都需要经过一定的制作，对我来说表现作品的过程也是一个制作的过程。这也是我进入版画系以来的比较大的一个感悟。与以前不一样了，之前说起创作，常用“画”这个词。而现在就会用“制作”。不仅仅是词的不同，我觉得我对绘画的理解变了，对待画面的态度也变了。甚至对于工具的要求也变的苛刻了。
　　SHMJ：《无题》系列，用这个题目就会让人觉得内涵很多，你创作的最初想法是什么？你最终表达的和你作品中呈现的结果还满意吗？
　　全力：这个系列出发点很简单，在当时，我看了一组日本(应该是日本的吧)的具有极简风格的摄影作品，很喜欢这种风格。有很强的冲动想去做一组表达类似风格题材的作品，于是就去做了。我没有起题目是因为我不想在含义上作解释，也解释不出什么，在展览时，看我画的人常会问我这画是不是有这样这样的意思，是不是表现了什么什么。我想应该是吧，但又不全是。还是让观者有自己的想法比较有趣。有个人还说其中的一幅画像个老鼠洞，很有意思的解释。对于结果有满意的地方，也有不满意的地方。这是一个我相对完整的系列。从一开始的冲动，到最后整个的完成，一气呵成。这个过程自己相当满意，觉得有进步。不满意的是画面显保守，我和老师都这么觉得。
　　SHMJ：在你以后的创作中，会坚守在一个门类，还是会考虑各种艺术手法的综合？现在有没有什么新的创作想法？
　　全力：应该不会局限于一个门类中吧，我还是比较喜欢尝试多种不同的创作手段。主要还是依据作品本身来看吧。我觉得没有一种绝对的好的创作手段或是材料，作品最适合用什么方式表达，那它就是最好的。最近正在做毕业创作，所以没有什么新的想法。
　　SHMJ：这次毕业创作的作品是什么？具体的谈一下这次毕业创作的过程和感悟。
　　全力：这次毕业创作主要想表达对生死的探讨。根本上是一种对“轻”与“重”的讨论，这个想法其实从上二年级课程时就产生了。最近经历了一些生离死别的事情，就有想去做它的冲动。是想借生死这个事情来说“轻”“重”这个问题。于是我就想用轻松的手法去表现沉重的事情，这也能表达我的一种态度吧。
　　SHMJ：你目前还是处在一个学习和摸索的阶段，未来希望能成为像谁一样的艺术家？
　　全力：这个问题想蛮久的，喜欢的艺术家是有很多，席勒、克里姆特、霍克尼什么的，也包括美院的一些老师，徐冰老师、李帆老师，油画系的王玉平老师等等，但是我没有一种强烈的愿望说想成为谁。我想可能是我对自己以后的理想状态还是很模糊的。
　　SHMJ：很多成熟的艺术家，他们的作品总是能捕捉到一些关键性的因素，形成他们独特的个人面貌和风格。当然还有一些艺术家是在不断拷贝自己作品。你怎么看待这种现象？
　　全力：风格是每个人都会有的，至于拷贝等等这些手段，就看是不是你的作品真正需要的了，为了拷贝而拷贝的话，那就是广告了。当然广告也有特别精彩的，特别艺术的。
　　SHMJ：你现在对自己最满意的作品是哪件？为什么？艺术带给你最大的快乐是什么？
　　全力：应该是《精灵》那个系类吧。我觉得这个作品想法很简单，然后有一段漫长的制作过程能让我投入其中。乐此不疲的工作。最后效果不错。说艺术可能有些空了，就拿版画来说吧，它让我养成了很多小毛病，像强迫症一样的，好比说保持纸边空白部分的干净啦，对版整齐啦，板子边磨得好不好啦等等等等，这些说重要也不重要，说不重要也不是的细节，做好了心情无比畅快，觉得自己牛的不行了。
　　SHMJ：马上就要毕业了，进入研究生学习阶段。对于逝去的大学生活有什么收获和遗憾？对于马上到来的研究生阶段是怎么计划的？
　　全力：收获很多吧，各方面的，可能有的以后再也用不着了，但也算是一种经历。遗憾还是有的，一个就是没玩够没疯够，呵呵。大学是个相对自由的地方，感觉还没有把这种自由完全的利用起来。如果在上一次的话，就知道怎么玩了。哪些课该上，哪些课该逃，什么时候要干什么，目的会明确很多。接下来的计划，出国吧，见见世面。
　　SHMJ：现在很多的艺术创作却强调作品的当代性。你怎么看这个问题？
　　全力：我们生活在一定的时空里，经历的感受的东西，总会多多少少的体现在我们的作品中。这是无法回避的。如果非要强调的话，就没意思了吧。肯定的是他不会是我创作强调的东西，但我也不会刻意的去掩盖它。
　　SHMJ：如果有一天不做艺术，你会选择什么样的生活方式？
　　全力：上班下班，买菜做饭，画画写字，上网玩游戏，喝茶看书吧。