日前，松美术馆新展“Ah straction（s）隐形于色一一抽象艺术群展”在北京拉开帷幕。青松白墙之下，由海内外13位艺术家创作的绘画、雕塑、投影裝置等形式的抽象艺术作品，将带您在这个夏天享受一场绝佳的视觉体验。
　　在展览开幕式上，松美术馆创始人王中军分享了自己收藏的心得，并希望美术馆能够增进公众对中国当代艺术的理解和欣赏，为中国艺术教育出一份力。而为了让观众更好地理解展览主题，松美术馆负责人王端对展览主题进行了解读：“Ab straction（s），一个英文复数的变形，不仅是策展人的妙想，更是他的策展理念，希望借由这样的直观名称来表达抽象的多种方式。而中文一一隐形于色，则侧重凸显了此次展品的斑斓色彩。”
　　据介绍，这批来自亚洲、欧洲以及美国等地的艺术家，最早的出生于抽象艺术萌芽的20世纪初，最晚的则是现在创作正活跃的“80后”，时间跨度近一个世纪，他们的作品生动地呈现了抽象艺术在这一阶段的发展演变。
　　该展览的核心是抽象艺术，亮点则是艺术品的色彩。策展人尼古拉斯·特瑞布雷将艺术家对色彩的探索作为连结这批抽象作品的主线。当波普艺术、中国书法融入抽象艺术，会产生怎样的化学反应？观众在维维安·斯普林福德的《无题（马提尼克岛系列）》、西尔维·夫拉里的《玫珂菲腮红盘》、金昌烈的《水滴》等作品中可以一探究竟，不同光线和色彩的运用会出现怎样令人惊奇的视觉效果？相信詹姆斯·特瑞尔的《白色舞蹈》、让一巴蒂斯特·贝尔纳代的《无题（灰色的天气）》、约翰·阿姆利德的巨型装置组画等作品会让人眼前一亮。这些艺术家在延续抽象艺术传统的同时不断创新，让当代人更好地理解和感受到抽象艺术背后的思想与文化，也让抽象艺术在新时代焕发生机。
　　正如展览学术主持、中央美术学院博士生导师王春辰所说：“新抽象意味着抽象艺术语言已经日常化，与现代人的视觉经验和习惯已经高度契合，对它的观览和欣赏都是当代人的日常功课。”
　　据悉，该展览将持续至11月17日。
　　1西尔维·夫拉里《玫珂菲腮红盘》
　　艺术家以现成品为材料进行创作，同时借鉴波普和极简艺术的视觉元素，探索当代消费主义大环境下的女性、艺术以及时尚的准则。通过其巨大的彩妆盘对化妆品背后的欲望与权利结构提出了质疑，并对剪裁画布这一艺术语言进行了探索。
　　2徐渠 《货币战争-新和旧的10元人民币》
　　艺术家将全球各地纸币上的图案细节转换为多彩的抽象构图。因此，他的作品蕴含了文化和金融的双重意义，反映出艺术品到商品这一常见转化的运行机制。
　　3维维安·斯普林福德《无题（马提尼克岛系列）》
　　艺术家的创作主要受东亚艺术和文字尤其是中国书法、道家和儒家思想影响，用她特有的水墨画技法，使彩色线条晕染扩展成为多层颜色，更具抽象和水洗效果。
　　4亚历克斯·伊斯雷尔《无题（平面）》
　　艺术家将画布剪裁，模糊了绘画与雕塑的界限。此作品画面灵感来自洛杉矶建筑和城市景观，让人联想到抽象的落日。