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摘 要：“文章不是无情物”，任何一篇文学作品都包含着作者的丰富感情；而音乐善于表达和传递感情，很容易引起听者情感上的共鸣。因此，在语文教学中，适时、适量地将音乐元素引入课堂，使二者动静结合，相互辉映，会收到意想不到的效果。
关键词：语文教学；整合；音乐
一、将音乐元素融入语文教学的理论依据
新课标强调，语文课程应关注学生的情感发展和审美体验，培养正确的审美意识和高尚的审美情趣；而音乐对审美意识的构建能起到重要作用，它不仅能提高学生美的鉴赏力和创造力，而且能启迪人的智慧，陶冶人的情操。戈登·德莱顿在《学习的革命》一书中提出：“把世纪看成你的课堂，将所有的科目融合为一门完整的学科来学习。”语文课程标准也曾指出，语文课程要加强与其他课程的沟通，以适应现实生活和学生自我发展的需要。因此，在语文教学实践中将音乐元素引入课堂，用别开生面的课堂教学调动学生的各种感官，可丰富学生的学习体验，发展学生的审美能力，最终提高学生的语文素养。如果说语文教学是启发学生自身去体验、感悟生活的话，那么音乐教学是最能培养学生的情感和形象思维的；如果把两者有机地整合起来，把这两个学科的优点、特点融为一体，就能够形成一种新的教学情境，从而更加有利于培养出高素质的人才。[1]
二、文学与音乐有着千丝万缕的联系
1.文学与音乐同根同源
从《诗经》到汉乐府，再到唐诗、宋词、元曲都是文学和音乐的结合体。《诗经》作为我国最早的诗歌总集，记录了我国西周初年到春秋中叶的诗歌，这些诗歌在当时都是配乐演唱的。众所周知，孔子一生酷爱音乐，尤其对韶乐情有独钟，以至于“三月不知肉味”。孔子当时将《诗经》作为教授学生的主要“教材”，势必关注其音乐元素。汉乐府、唐诗、宋词和元曲，在今天的语文教材中，也是作为文学作品出现的，但在当时，它们也无不是可以配以曲子进行吟唱的。可以说，它们都是文学和音乐结合的源头和集中体现。而今天的歌曲，又何尝不是文学和音乐的结合体呢？
2.文学和音乐有着同样的表达方式
刘勰在《文心雕龙·知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”文贵以情动人，好的文学，无不是作者真情的流淌，无不是作者心灵的倾诉，好的文学，正是凭此去感染读者、教育读者；而音乐作为一门情感艺术，更是以其“情感性”，讲究以声动人，或跳跃起伏，或舒缓缠绵，或回旋激荡......引发听者的共鸣，在潜移默化中让人受到熏陶和感染。总之，文学和音乐以他们强大的艺术感染力扣人心弦，激发感情共鸣，最终提高人的审美感知能力和艺术鉴赏力。语文教学正可以借助音乐语言，使文中所描绘的景和物，所倾吐的情和意，去叩击学生的心灵，也给语文课注入新的活力。[2]
3.文學与音乐都是富有“节奏感”的艺术
节奏之于音乐的意义不言而喻，可以说，节奏是音乐的脉搏和生命，它与音高一起构成了音乐旋律的基本要素；人们常说，汉语文学是一种具有音乐美的艺术，而这种美的本质正在于“节奏”。以诗为例，诗的节奏即诗句鲜明的顿逗及抑扬的节拍感，正如音乐的节拍和旋律感一样，使人读起来朗朗上口。例如古诗中，大多五言诗节奏为二二一，七言诗为二二二一，这是最为自然、经典的声律节奏。如潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬。（王湾《次北固山》）孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低。（白居易《钱塘湖春行》）第二种，单音节在句中，五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的。如：海内/存/知己，天涯/若/比邻。（王勃《送读少府之任蜀州》）春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干。（李商隐《无题》）那除了诗歌，其他文学样式是否也包含“节奏”元素呢？答案是肯定的。有时会看到“这小说节奏太平缓，看着累（无趣）”，又或者说“这本书节奏太快，看不明白”。这其实正是文学“节奏感”的问题。
三、将音乐元素融入语文教学的课堂表现形式
1.背景音乐的适时运用
好的语文课堂，要引领学生主动地参与学习活动，而真正的参与，应该是思维的参与，情感的投入。在这一点上，适时地运用背景音乐便是很有效的途径。
首先，配乐导入，创设情境。每篇课文都有其特定的时代特点、生活气息、思想情感甚至意境。课堂导入时，我们可以选用特定的背景音乐作为烘托，为学生营造与课文相一致的情感氛围，让学生在一定的情境中初步感受作品。如在学习朱自清的《背影》时，可用老男孩的歌曲《父亲》作为导入的背景音乐或者直接用歌曲导入：“总是向你索取，却不曾说谢谢你。直到长大以后，才懂得你不容易。每次离开总是，装做轻松的样子。微笑着说回去吧，转身泪湿眼底……时光时光慢些吧，不要再让你再变老了，我愿用我一切换你岁月长留。一生要强的爸爸，我能为你做些什么，微不足道的关心收下吧……”在这熟悉的旋律中，学生很容易被感染，那么接下来的学习效果就会大大增强。
其次，配乐朗诵，情感共鸣。音乐是一种特别能够表情达意、渲染情境的方法。语文教师在指导学生朗读时，结合课文内容把情感基调相符的音乐作为朗读的背景音乐，可以充分调动学生的视觉、听觉、感觉等感官，并能有效地启发学生的联想和想象，进而在其头脑中浮现生动形象的画面，使其与作者产生强烈的情感、思想共鸣。如在指导朗读朱自清的《春》这篇课文时，可以将班得瑞的《春野》（One day in Spring）作为背景音乐，该曲子舒缓恬淡，听之，如饮一盏春茶，又如在花海中嗅到阵阵花香。相信在音乐的烘托渲染之下，学生对文本意境和朗诵魅力的感受会更加直接、更加强烈。
再次，情感升华，余音绕梁。在课堂小结时，也可使用恰当的音乐，比如学习海伦·凯勒《再塑生命的人》时，最后升华到“感恩”的情感和育人高度，这时可以播放歌曲《感恩的心》。至此，我们的课堂气氛达到高潮，在学生的跟唱声中结束一堂课。这样有助于情感升华，有余音绕梁的效果。
2.为唐诗、宋词、元曲穿上音乐的美丽外衣 前面提到，唐诗、宋词、元曲原本都是配以曲子进行吟唱的，相当于现在的“流行歌曲”，可以说他们在当时就是文学与音乐很好的结合体。那么我们在教授这些诗词曲时，何不还原他们如此的本色，为它们配上曲子呢？我们可以选取现有的曲子，更可以专门为它们谱写上风格、意境相符的曲子。
如苏轼的《水调歌头·明月几时有》，围绕中秋明月展开想象和思考，在对人世间悲欢离合的哲理性追寻之中，表达了对胞弟苏辙的无限怀念，又表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。后经人谱曲，成为由邓丽君演唱的歌曲《明月几时有》，广为传唱，经久不衰。整首歌的歌词与曲调相映成趣，相得益彰，境界更加高远。在语文课堂上教授这首词时，除了赏析文字层面的词作之外，完全可以配以该曲，让音乐弥补诗词曲教学略显枯燥、呆板的缺憾，从而使其焕发出新的生机，而且还能非常有效地促进学生更高效地背诵诗词，加强对中国古典诗词的积累。
再如李清照的词作《一剪梅》，被谱曲成为歌曲《月满西楼》；李煜的《虞美人》被谱曲成为歌曲《几多愁》；岳飞的《满江红》谱曲成为《射雕英雄传》主题曲《满江红》；《诗经·蒹葭》谱曲成为歌曲《在水一方》；陆游的《游山西村》谱曲成同名少儿国学歌曲等，都可以成为语文课堂诗文教学的很好素材。
3.歌词中的语言、手法鉴赏
很多歌曲，不仅旋律优美，而且歌词还极具可读性甚至可鉴赏性。那么在语文课堂教学中，选取一些学生们喜欢的歌曲，进行歌词文字层面的赏析，品味语言，探究手法，配以演唱，会让语文学习变得更有趣，更浅显，更高效。
试举一例：一首《送别》，几十年传唱，经久不衰。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落；一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”起初，这本是由李叔同创作的一首词，以长短句形式写成，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。后经填曲，成为一首完整的歌曲。整首歌的歌词与曲调结合完美，堪称音乐与文学结合的典范。
声韵上，全词韵脚——“边”“天”“山”“寒”，押an韵，皆读平声韵，声音亮丽。而第二节开头两句，换一个uo韵，无呆板之感，和谐优美；意象上，本词选取了“长亭”“古道”“芳草”“晚风”“暮色”“弱柳”“残笛”“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。其中“长亭”“古道”是写送别的地方，不禁让人想起柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”；“晚风拂柳”暗示了惜别，“柳”与“留”谐音，多用以表达依依不舍的离别之思，如《诗经·采薇》中“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”；从情感上看，全词描绘了一幅凄清的离别晚景，渲染了一种冷落的氛围，也道出了淡淡的离愁。王国维曾言：“一切景语皆情语。”从整首词作來看，夕阳下，群山相连，碧草茵茵，一望无际；近处，长亭、古道，晚风轻拂，杨柳依依，送别的竖笛哀婉幽怨。一对知心朋友分别在即，想到从此天各一方，端起酒杯，无限感伤。
另外，众所周知，修辞手法是语文教学中的一个重头戏。在语文教学中，教师可以借助歌词这一生活化而富有生动性的“教材”，引导学生理解和掌握某一修辞手法。试举几例，“你就像那冬天里的一把火，熊熊火焰温暖我心窝”（《冬天里的一把火》）运用了比喻的修辞手法；“谁娶了多愁善感的你，谁安慰爱哭的你，谁把你的长发盘起，谁为你做的嫁衣？”（《同桌的你》）运用了排比；“常回家看看，回家看看”（《常回家看看》）运用了反复；“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，有座弯弯的小桥”（《弯弯的月亮》）运用了顶真，等等。
语文教学是一种综合艺术的体现，通过与音乐等艺术学科的整合，让语文课堂更加生动活泼、兴趣盎然。[3]有人说，音乐是流动的文学，文学是凝固的音乐，她们仿佛是一“动”一“静”的姐妹花。因此，在教学实践中，利用语文与音乐的相通之处，将音乐元素引入语文教学，使二者巧妙融合、配合，不仅能让语文课堂变得更加生动、高效，还能更好地提高学生的审美能力、语文学科素养及艺术鉴赏力。
参考文献：
[1]郭德凤，吴国敏，谈新课程语文与音乐学科的整合[J].黑河教育，2007（04）.
[2]李王香，让语文因音乐而更美[J].考试·教研，2017（07）.
[3]俞天明，徐建花，巧融音乐元素于语文课堂[J].中学语文，2017（06）.
关键词：语文教学；整合；音乐
一、将音乐元素融入语文教学的理论依据
新课标强调，语文课程应关注学生的情感发展和审美体验，培养正确的审美意识和高尚的审美情趣；而音乐对审美意识的构建能起到重要作用，它不仅能提高学生美的鉴赏力和创造力，而且能启迪人的智慧，陶冶人的情操。戈登·德莱顿在《学习的革命》一书中提出：“把世纪看成你的课堂，将所有的科目融合为一门完整的学科来学习。”语文课程标准也曾指出，语文课程要加强与其他课程的沟通，以适应现实生活和学生自我发展的需要。因此，在语文教学实践中将音乐元素引入课堂，用别开生面的课堂教学调动学生的各种感官，可丰富学生的学习体验，发展学生的审美能力，最终提高学生的语文素养。如果说语文教学是启发学生自身去体验、感悟生活的话，那么音乐教学是最能培养学生的情感和形象思维的；如果把两者有机地整合起来，把这两个学科的优点、特点融为一体，就能够形成一种新的教学情境，从而更加有利于培养出高素质的人才。[1]
二、文学与音乐有着千丝万缕的联系
1.文学与音乐同根同源
从《诗经》到汉乐府，再到唐诗、宋词、元曲都是文学和音乐的结合体。《诗经》作为我国最早的诗歌总集，记录了我国西周初年到春秋中叶的诗歌，这些诗歌在当时都是配乐演唱的。众所周知，孔子一生酷爱音乐，尤其对韶乐情有独钟，以至于“三月不知肉味”。孔子当时将《诗经》作为教授学生的主要“教材”，势必关注其音乐元素。汉乐府、唐诗、宋词和元曲，在今天的语文教材中，也是作为文学作品出现的，但在当时，它们也无不是可以配以曲子进行吟唱的。可以说，它们都是文学和音乐结合的源头和集中体现。而今天的歌曲，又何尝不是文学和音乐的结合体呢？
2.文学和音乐有着同样的表达方式
刘勰在《文心雕龙·知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”文贵以情动人，好的文学，无不是作者真情的流淌，无不是作者心灵的倾诉，好的文学，正是凭此去感染读者、教育读者；而音乐作为一门情感艺术，更是以其“情感性”，讲究以声动人，或跳跃起伏，或舒缓缠绵，或回旋激荡......引发听者的共鸣，在潜移默化中让人受到熏陶和感染。总之，文学和音乐以他们强大的艺术感染力扣人心弦，激发感情共鸣，最终提高人的审美感知能力和艺术鉴赏力。语文教学正可以借助音乐语言，使文中所描绘的景和物，所倾吐的情和意，去叩击学生的心灵，也给语文课注入新的活力。[2]
3.文學与音乐都是富有“节奏感”的艺术
节奏之于音乐的意义不言而喻，可以说，节奏是音乐的脉搏和生命，它与音高一起构成了音乐旋律的基本要素；人们常说，汉语文学是一种具有音乐美的艺术，而这种美的本质正在于“节奏”。以诗为例，诗的节奏即诗句鲜明的顿逗及抑扬的节拍感，正如音乐的节拍和旋律感一样，使人读起来朗朗上口。例如古诗中，大多五言诗节奏为二二一，七言诗为二二二一，这是最为自然、经典的声律节奏。如潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬。（王湾《次北固山》）孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低。（白居易《钱塘湖春行》）第二种，单音节在句中，五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的。如：海内/存/知己，天涯/若/比邻。（王勃《送读少府之任蜀州》）春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干。（李商隐《无题》）那除了诗歌，其他文学样式是否也包含“节奏”元素呢？答案是肯定的。有时会看到“这小说节奏太平缓，看着累（无趣）”，又或者说“这本书节奏太快，看不明白”。这其实正是文学“节奏感”的问题。
三、将音乐元素融入语文教学的课堂表现形式
1.背景音乐的适时运用
好的语文课堂，要引领学生主动地参与学习活动，而真正的参与，应该是思维的参与，情感的投入。在这一点上，适时地运用背景音乐便是很有效的途径。
首先，配乐导入，创设情境。每篇课文都有其特定的时代特点、生活气息、思想情感甚至意境。课堂导入时，我们可以选用特定的背景音乐作为烘托，为学生营造与课文相一致的情感氛围，让学生在一定的情境中初步感受作品。如在学习朱自清的《背影》时，可用老男孩的歌曲《父亲》作为导入的背景音乐或者直接用歌曲导入：“总是向你索取，却不曾说谢谢你。直到长大以后，才懂得你不容易。每次离开总是，装做轻松的样子。微笑着说回去吧，转身泪湿眼底……时光时光慢些吧，不要再让你再变老了，我愿用我一切换你岁月长留。一生要强的爸爸，我能为你做些什么，微不足道的关心收下吧……”在这熟悉的旋律中，学生很容易被感染，那么接下来的学习效果就会大大增强。
其次，配乐朗诵，情感共鸣。音乐是一种特别能够表情达意、渲染情境的方法。语文教师在指导学生朗读时，结合课文内容把情感基调相符的音乐作为朗读的背景音乐，可以充分调动学生的视觉、听觉、感觉等感官，并能有效地启发学生的联想和想象，进而在其头脑中浮现生动形象的画面，使其与作者产生强烈的情感、思想共鸣。如在指导朗读朱自清的《春》这篇课文时，可以将班得瑞的《春野》（One day in Spring）作为背景音乐，该曲子舒缓恬淡，听之，如饮一盏春茶，又如在花海中嗅到阵阵花香。相信在音乐的烘托渲染之下，学生对文本意境和朗诵魅力的感受会更加直接、更加强烈。
再次，情感升华，余音绕梁。在课堂小结时，也可使用恰当的音乐，比如学习海伦·凯勒《再塑生命的人》时，最后升华到“感恩”的情感和育人高度，这时可以播放歌曲《感恩的心》。至此，我们的课堂气氛达到高潮，在学生的跟唱声中结束一堂课。这样有助于情感升华，有余音绕梁的效果。
2.为唐诗、宋词、元曲穿上音乐的美丽外衣 前面提到，唐诗、宋词、元曲原本都是配以曲子进行吟唱的，相当于现在的“流行歌曲”，可以说他们在当时就是文学与音乐很好的结合体。那么我们在教授这些诗词曲时，何不还原他们如此的本色，为它们配上曲子呢？我们可以选取现有的曲子，更可以专门为它们谱写上风格、意境相符的曲子。
如苏轼的《水调歌头·明月几时有》，围绕中秋明月展开想象和思考，在对人世间悲欢离合的哲理性追寻之中，表达了对胞弟苏辙的无限怀念，又表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。后经人谱曲，成为由邓丽君演唱的歌曲《明月几时有》，广为传唱，经久不衰。整首歌的歌词与曲调相映成趣，相得益彰，境界更加高远。在语文课堂上教授这首词时，除了赏析文字层面的词作之外，完全可以配以该曲，让音乐弥补诗词曲教学略显枯燥、呆板的缺憾，从而使其焕发出新的生机，而且还能非常有效地促进学生更高效地背诵诗词，加强对中国古典诗词的积累。
再如李清照的词作《一剪梅》，被谱曲成为歌曲《月满西楼》；李煜的《虞美人》被谱曲成为歌曲《几多愁》；岳飞的《满江红》谱曲成为《射雕英雄传》主题曲《满江红》；《诗经·蒹葭》谱曲成为歌曲《在水一方》；陆游的《游山西村》谱曲成同名少儿国学歌曲等，都可以成为语文课堂诗文教学的很好素材。
3.歌词中的语言、手法鉴赏
很多歌曲，不仅旋律优美，而且歌词还极具可读性甚至可鉴赏性。那么在语文课堂教学中，选取一些学生们喜欢的歌曲，进行歌词文字层面的赏析，品味语言，探究手法，配以演唱，会让语文学习变得更有趣，更浅显，更高效。
试举一例：一首《送别》，几十年传唱，经久不衰。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落；一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”起初，这本是由李叔同创作的一首词，以长短句形式写成，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。后经填曲，成为一首完整的歌曲。整首歌的歌词与曲调结合完美，堪称音乐与文学结合的典范。
声韵上，全词韵脚——“边”“天”“山”“寒”，押an韵，皆读平声韵，声音亮丽。而第二节开头两句，换一个uo韵，无呆板之感，和谐优美；意象上，本词选取了“长亭”“古道”“芳草”“晚风”“暮色”“弱柳”“残笛”“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。其中“长亭”“古道”是写送别的地方，不禁让人想起柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”；“晚风拂柳”暗示了惜别，“柳”与“留”谐音，多用以表达依依不舍的离别之思，如《诗经·采薇》中“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”；从情感上看，全词描绘了一幅凄清的离别晚景，渲染了一种冷落的氛围，也道出了淡淡的离愁。王国维曾言：“一切景语皆情语。”从整首词作來看，夕阳下，群山相连，碧草茵茵，一望无际；近处，长亭、古道，晚风轻拂，杨柳依依，送别的竖笛哀婉幽怨。一对知心朋友分别在即，想到从此天各一方，端起酒杯，无限感伤。
另外，众所周知，修辞手法是语文教学中的一个重头戏。在语文教学中，教师可以借助歌词这一生活化而富有生动性的“教材”，引导学生理解和掌握某一修辞手法。试举几例，“你就像那冬天里的一把火，熊熊火焰温暖我心窝”（《冬天里的一把火》）运用了比喻的修辞手法；“谁娶了多愁善感的你，谁安慰爱哭的你，谁把你的长发盘起，谁为你做的嫁衣？”（《同桌的你》）运用了排比；“常回家看看，回家看看”（《常回家看看》）运用了反复；“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，有座弯弯的小桥”（《弯弯的月亮》）运用了顶真，等等。
语文教学是一种综合艺术的体现，通过与音乐等艺术学科的整合，让语文课堂更加生动活泼、兴趣盎然。[3]有人说，音乐是流动的文学，文学是凝固的音乐，她们仿佛是一“动”一“静”的姐妹花。因此，在教学实践中，利用语文与音乐的相通之处，将音乐元素引入语文教学，使二者巧妙融合、配合，不仅能让语文课堂变得更加生动、高效，还能更好地提高学生的审美能力、语文学科素养及艺术鉴赏力。
参考文献：
[1]郭德凤，吴国敏，谈新课程语文与音乐学科的整合[J].黑河教育，2007（04）.
[2]李王香，让语文因音乐而更美[J].考试·教研，2017（07）.
[3]俞天明，徐建花，巧融音乐元素于语文课堂[J].中学语文，2017（06）.