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1972年，法国著名设计师皮埃尔·波林（Pierre Paulin，1927z009）为美国家具公司Herman Miller构思了一套名为“住宅计划”（Residential Program）的模块化家具项目。此项目中18款尚未问世的模型被Louis Vuitton挑中，并冠以“玩转形状”之名重新组合，出现在迈阿密设计展上。此次发行堪称一次创举，进一步加强了LouisVuitton自去年发行由Charlotte Perriand设计的“水上屋”以来获得的“设计遗珠白衣骑士”的形象。因此，这既是Louis Vuitton的第二次大型行动，也是皮埃尔这一项目所迎来的第二春。该项目充斥着上世纪70年代生活模式的影子，我们从一些他的主打作品，比如即将发行的Tapis-siège地毯靠椅中便能窥见那个年代的影子。或许通过皮埃尔的遗孀Maia Wodzislawska-Paulin和儿子Benjamin一同创建的公司“Paulin，Paulin，Paulin”，我们可以进一步了解这位设计大师。或者我们也可以通过Herman Miller达成这一愿望，因为Maia已经向《安邸AD》透露，她本人将在下一届米兰设计周与这个位于荷兰泽兰地区的神秘公司碰面……
皮埃尔，波林是一位完全特立独行的设计师。自上世纪60年代初开始，他设计了大批覆盖有弹力汗布的塑料泡沫椅子，诸如大有名头的蘑菇椅（Mushroom）、舌头椅（Tongue）和绸带椅（Ribbon），这些五彩斑斓的椅子彻底改变了那批出生在婴儿潮时代的人们的室内装饰。此外，1975年至1995年期间，他还设计了诸多家具和小家电工业制品，比如花园休息椅和铁杆剃须刀等，从而成功地走进了法国人民的日常生活中。再者，他还是公认的“受权贵亲睐的设计师”，因为在法国总统府爱丽舍宫中，他相继为乔治·蓬皮杜修缮过私人住所（1969年），为弗朗索瓦，密特朗修缮过办公桌（1985年）。
Maia Wodzislawska与皮埃尔的第一次碰面是在1969年，那时，她“邀请皮埃尔担任她的代理人，但遭到了拒绝”。此后，Maia一直在皮埃尔身边工作，共同为他们于1975年创建的设计工作室ADSA效力。1992年，他们步入了婚姻的殿堂。我们在迈阿密见到了Maia本人，她说：“皮埃尔‘超前卫’，他从未属于任何一个组织，或者任何一场运动。他非常孤独，因为他非常腼腆。有时候，他会表现出攻击性，要知道，很多非常腼腆的人都有这一面。他也是一个非常严苛、非常需要宽裕时间的人。要是将皮埃尔设计的椅子放在一起，你会发现并没有任何一把椅子是真正脱颖而出的，它们中间只会出现一些细微的变化，像是一篇乐章。他是一名伟大的设计师，他知道如何勾勒出迷人的风景。”
“此外，我们在塞文山区的住所非常棒。我们在巴黎的住所像是一座乡村小屋，而这里正相反。当我们身处大自然中，我们可以在树木和岩石中打造一个城市住所。不过，无论在何种情况下，我们的生活中都充斥着皮埃尔的作品，比如由Artifort发行的F444不锈钢皮制扶手椅。此外，我们也有一款Tapis-siège地毯靠椅，我非常喜欢它，因为它象征着一种独特的生活方式，比如回到家里就将鞋脱掉等。”
当被问及她最欣赏皮埃尔哪一点时，这位妻子的回答是：“所有！尽管既是生活伴侣又是工作搭档的事实并不会让人每天都好过。皮埃尔坚持要将所有事情都做得尽善尽美，为达到这一目的，他可以与全世界为敌。这确实令人印象深刻。他是这个世上最迷人、最完美的男人。”但是，皮埃尔的决心并不足以让他梦想成真，于是便有了与Herman Miller的合作。“Herman Miller对皮埃尔有着很强的吸引力，因为他迷上了Charles Eames、George Nelson（美国现代著名设计师明星，从上世纪50年代开始与Herman Miller品牌合作）。正是他们在一开始为他带来了灵感。”时任Herman Miller设计和外联副总裁的Roben Blaich先生联系到了皮埃尔。从此，皮埃尔便开始与之携手，利用品牌在办公室和医院家居设计方面的独特理念，设计出了一系列多功能模块加家具，比如书房可以充当空间隔断墙，地毯座椅的座椅边缘凸起处位于地面可作沙发等，以回应更加非正式生活模式的新需求，这一生活模式也是1970年代生活的写照。然而，第一次石油危机和Herman Miller决定将重心从住宅市场转向“收缩”市场的战略指向使得这一项目胎死腹中。按照Maia的话说，皮埃尔“是一个非常坚决的人”，而她的决心又使得这个项目起死回生，这简直是一场了不起的接力赛！
有时候，偶然决定命运。Louis Vuitton现任女装艺术总监Nicolas Ghesquiere个人本身就是皮埃尔作品的喜爱者和收藏者。2014年初，他联系到Maia，希望得到使用Osaka长沙发的使用权，以装饰Louis Vuitton在摩纳哥举行的2015早春时装秀。当然，Maia“立马就答应了”。然后，回忆起“水上屋”这个没有Louis Vuitton大力支持绝不可能问世的作品，她建议LVMH集团旗舰品牌总裁Michacel Burke再提供一次机会给这一为Herlnan Milkr设计的项目。“Michael不到5分钟就同意了，我非常感谢他。”Maia如是说，眼里充满了笑意。“玩转形状”一经展出，所有皮埃尔作品的粉丝都纷纷涌向迈阿密设计区（Design District）。皮埃尔的美国梦已经开始成型，只不过中间横亘了40年的时差，仅此而已……
Bally×Kolkoz&Zat Kitnick三角步道（Triangle Walks）
迈阿密南海岸可能是一块装饰艺术的瑰宝，不过对于因为迈阿密设计展而涌向佛罗里达的美术馆、设计迷和奢侈品牌来说，如今的座右铭只有一个：现代主义。瑞士奢侈品牌Bally今年在the Delano酒店的花园里复原了JeanPmuvé于1944年设计，由木材和金属制成的组合住宅（原来为法国政府订购，为了安置无家可归的二战难民，如今已成为美术馆和拍卖行里的天价商品）。原本只是一个遮蔽的住所，不过这次的目的有所不同：这座标志性的6×9米的建筑此次迎来了Bally所收藏的几件现代主义家具，包括一把Pierre Jeanneret设计的昌迪加尔（Chandigarh）扶手椅和委托法国二人组Kolkoz及现居布鲁克林的艺术家Zak Kimick设计的一些当代作品。热情而随和的年轻策展人Anissa Touati解释道：“Bally与现代主义有着悠久的历史渊源，比如Mallet Stevens 1927年设计了品牌在巴黎的精品店。品牌与Andre Putman、LeCorbusier等大师也都有过合作。” 现在，Bally显然认为，古物即使再优雅，也无法诠释品牌的现代性，而过去的符号与当代智慧之间的对话才会更受欢迎。“Kolkoz很受现代主义的启发，所以与他们的合作顺理成章。”Touati继续说道。法国二人组表示：“对于我们来说，设计一件家具、一个钟或者一个机器是完全一样的，这完全是关于形状和功能性，这是现代主义的基础。Bally这次的理念是创造一些‘变种’的物品，既可以作为家具，看上去又像一件工具。”这场展览将于2015年3月在“设计上海”展再次揭开面纱。届时，在策展人Jerome Sans的精心布局下，谁会是下一位做客的明星呢？
自2008年以来，Fendi成为第一批充满激情地投入迈阿密设计展的品牌之一。通过赞助单发产品或限量发行产品，该品牌为实验性设计提供了大力支持。为筹备2014年发行季，品牌力邀DimoreStudio设计单发家具产品，并在其中融入他们对现代罗马公寓的独到见解。Dimore Studio由两位分别来自美国和意大利的室内设计师创立，总部设在米兰，其优雅新复古风作品赚足了人们的眼球。Britt Moran和Emiliano Salci擅长将不同时代的不同材料进行搭配，兼容并蓄，赏心悦目，并以此而著称。“我们用了很多喜欢用的元素，比如黄铜，也把玩了一番光线。”Moran和Salci开始介绍他们在Fendi展位上所展览的作品。除了一张沙发床搭配经过修剪的貂皮，最吸引眼球的作品无疑是一座硕大的书架，以黑漆的铁管作为结构主体——好似对脚手架的精妙改装——经氧化的黄铜做底座，架子上装配着经过精心上色的玻璃。“这是教堂窗彩色玻璃，我们想要可以反射光线的材料。我们很幸运，Fendi有足够的毛皮和珍贵的皮革在色彩上进行合适的搭配。另外，让我们比较出名的实际上是对蓝绿色系的运用，目前我们正在尝试玫瑰红和类似深波尔多葡萄酒色和深棕色的搭配，可以尝试改变是一件美好的事情。”
巴黎之花×mischer'traxler蜉蝣（Ephemera）
法国香槟品牌巴黎之花自2012年起一直是迈阿密设计展的主要赞助商之一，并连续三年聘请年轻设计师，把作品搬到迈阿密的聚光灯下。继Studio Glithero与Simon Heiidiens后，奥地利mischer'traxler双人工作室（Katharina Mischer和Thomas Traxler）受邀解读“新艺术”浪潮——20世纪初期以自然为中心的法国艺术运动。从1902年Emile Galle设计标志性的“银莲花”酒瓶开始，“新艺术”浪潮就已深深渗入香槟品牌的血液中。2014年的成果又如何呢？蜉蝣（Ephemera），一件真正诗意盎然的装置作品，突出了人类与自然之间微弱却至关重要的对话。幽暗的空房间中，只放置了两面镜子，镜子上的植物图案时隐时现。橡木桌是作品的核心构件，桌面上布以精致的水射流切割金属植物图案和昆虫，一旦有人靠近，桌子内藏的动力装置感应器就能感受到，金属植物图案和昆虫就会缓缓躺平，直至消失。“香槟是片刻的欢愉，每一刻都转瞬即逝。自然也是如此。在大自然中，人靠得太近时，植物和动物都会躲藏起来，我们想用作品再现这种体验。我们起初觉得要是能有一张桌子就好了，原因很简单，桌子可以把人聚在一起！后来我们参观了位于艾培涅的巴黎之花酒庄，看到里面‘新艺术’浪潮家具上美轮美奂的镶嵌，于是我们也加入了镶嵌元素，当植物和昆虫憩息在经过激光切割的桌面上，看上去就像新一代的镶嵌工艺作品。”
Swarovski×Jeanne Gang&James Balog薄冰（Thinning Ice）
Swarovski与著名建筑师Jeanne Gang、美国自然摄影师JamesBalog合作的装置艺术作品“薄冰”（Thinning Ice），打造了一片犹如极地冰川的布景，凹槽中晶莹的施华洛世奇水晶象征着孔洞和融冰，以唯美挽歌的方式呈现了地球冰川所遭受的威胁，既璀璨迷人又震撼人心。Jeanne是一名自然爱好者，“我把迈阿密看作唤起气候变化意识的绝佳地点。海洋升温的直接结果是涨潮，而这个问题会直接影响到迈阿密。在熙熙攘攘的展览中，‘薄冰’为人们提供了一个可以驻足的地方，或讨论或反思环境与设计之间的关联，以及可持续建筑实践的重要性。一直以来我都十分痴迷于源于自然的有机设计。在实践中，我会从材质本身寻找设计灵感。之所以有‘薄冰’这样的构想，是我在观察Swarovski水晶时，联想到了冰晶在野外的自然形成过程。在展览中加入木材、Swarovski水晶再生副产品等可再生资源这一点非常重要。”lames是一名摄影师，也是一名狂热的登山爱好者。“2005年我去极地拍摄冰川时，意识到气候变化问题已经迫在眉睫。于是我在z007年发起了‘极地冰川调查’，希望向人们说明这些巨大的变化，从而把这个话题带人公众视野。‘薄冰’是一次很好的机会，可以让更多人认识到气候问题。”
Olson Kunding38根木梁背后
如果逛累了，人们可以去“38Beams”（38根木梁）Collector's Eounge喝杯香槟或咖啡，这个围绕着巴黎之花香槟吧台搭建的空间由一根根木梁叠加而成，像一小片古老的丛林。Olson Kunding建筑事务所将遥远的西雅图设计哲学带到了迈阿密。合伙人Jim Olsen和Alan Mskin向我们介绍道；“西雅图拥有丰富的森林和水系，我们所在的地区遍布又高又细的道格拉斯冷杉林。事务所的其中一个哲学就是运用自然环保的材质，以设计呈现事物的自然之美。木材是本地最环保的资源，在美学上与迈阿密的热带风情形成了鲜明对比。”之所以取名“38 Beams”，“因为38根木材刚好适用一辆卡车运输。它们来自上世纪中期，是有着70年树龄的大哥拉斯冷杉。设计灵感源自西雅图的木材工厂，人们晾晒木材就这样码放着他们。”
Olsen不仅个人热衷于收藏，还经常与艺术家合作，也为收藏家设计私宅。他兴奋地提到，接下来将把艺术家James Turrell的定制灯光装置带入一座私人住宅！“对设计师来说，了解各种具有收藏价值的设计品的来源非常重要。迈阿密设计展将整个世界的资源联合起来了，这点是最了不起的。当然，你也可以通过网络获取相关信息，但实际观看则是全然不同的体验，机会太难得！”
皮埃尔，波林是一位完全特立独行的设计师。自上世纪60年代初开始，他设计了大批覆盖有弹力汗布的塑料泡沫椅子，诸如大有名头的蘑菇椅（Mushroom）、舌头椅（Tongue）和绸带椅（Ribbon），这些五彩斑斓的椅子彻底改变了那批出生在婴儿潮时代的人们的室内装饰。此外，1975年至1995年期间，他还设计了诸多家具和小家电工业制品，比如花园休息椅和铁杆剃须刀等，从而成功地走进了法国人民的日常生活中。再者，他还是公认的“受权贵亲睐的设计师”，因为在法国总统府爱丽舍宫中，他相继为乔治·蓬皮杜修缮过私人住所（1969年），为弗朗索瓦，密特朗修缮过办公桌（1985年）。
Maia Wodzislawska与皮埃尔的第一次碰面是在1969年，那时，她“邀请皮埃尔担任她的代理人，但遭到了拒绝”。此后，Maia一直在皮埃尔身边工作，共同为他们于1975年创建的设计工作室ADSA效力。1992年，他们步入了婚姻的殿堂。我们在迈阿密见到了Maia本人，她说：“皮埃尔‘超前卫’，他从未属于任何一个组织，或者任何一场运动。他非常孤独，因为他非常腼腆。有时候，他会表现出攻击性，要知道，很多非常腼腆的人都有这一面。他也是一个非常严苛、非常需要宽裕时间的人。要是将皮埃尔设计的椅子放在一起，你会发现并没有任何一把椅子是真正脱颖而出的，它们中间只会出现一些细微的变化，像是一篇乐章。他是一名伟大的设计师，他知道如何勾勒出迷人的风景。”
“此外，我们在塞文山区的住所非常棒。我们在巴黎的住所像是一座乡村小屋，而这里正相反。当我们身处大自然中，我们可以在树木和岩石中打造一个城市住所。不过，无论在何种情况下，我们的生活中都充斥着皮埃尔的作品，比如由Artifort发行的F444不锈钢皮制扶手椅。此外，我们也有一款Tapis-siège地毯靠椅，我非常喜欢它，因为它象征着一种独特的生活方式，比如回到家里就将鞋脱掉等。”
当被问及她最欣赏皮埃尔哪一点时，这位妻子的回答是：“所有！尽管既是生活伴侣又是工作搭档的事实并不会让人每天都好过。皮埃尔坚持要将所有事情都做得尽善尽美，为达到这一目的，他可以与全世界为敌。这确实令人印象深刻。他是这个世上最迷人、最完美的男人。”但是，皮埃尔的决心并不足以让他梦想成真，于是便有了与Herman Miller的合作。“Herman Miller对皮埃尔有着很强的吸引力，因为他迷上了Charles Eames、George Nelson（美国现代著名设计师明星，从上世纪50年代开始与Herman Miller品牌合作）。正是他们在一开始为他带来了灵感。”时任Herman Miller设计和外联副总裁的Roben Blaich先生联系到了皮埃尔。从此，皮埃尔便开始与之携手，利用品牌在办公室和医院家居设计方面的独特理念，设计出了一系列多功能模块加家具，比如书房可以充当空间隔断墙，地毯座椅的座椅边缘凸起处位于地面可作沙发等，以回应更加非正式生活模式的新需求，这一生活模式也是1970年代生活的写照。然而，第一次石油危机和Herman Miller决定将重心从住宅市场转向“收缩”市场的战略指向使得这一项目胎死腹中。按照Maia的话说，皮埃尔“是一个非常坚决的人”，而她的决心又使得这个项目起死回生，这简直是一场了不起的接力赛！
有时候，偶然决定命运。Louis Vuitton现任女装艺术总监Nicolas Ghesquiere个人本身就是皮埃尔作品的喜爱者和收藏者。2014年初，他联系到Maia，希望得到使用Osaka长沙发的使用权，以装饰Louis Vuitton在摩纳哥举行的2015早春时装秀。当然，Maia“立马就答应了”。然后，回忆起“水上屋”这个没有Louis Vuitton大力支持绝不可能问世的作品，她建议LVMH集团旗舰品牌总裁Michacel Burke再提供一次机会给这一为Herlnan Milkr设计的项目。“Michael不到5分钟就同意了，我非常感谢他。”Maia如是说，眼里充满了笑意。“玩转形状”一经展出，所有皮埃尔作品的粉丝都纷纷涌向迈阿密设计区（Design District）。皮埃尔的美国梦已经开始成型，只不过中间横亘了40年的时差，仅此而已……
Bally×Kolkoz&Zat Kitnick三角步道（Triangle Walks）
迈阿密南海岸可能是一块装饰艺术的瑰宝，不过对于因为迈阿密设计展而涌向佛罗里达的美术馆、设计迷和奢侈品牌来说，如今的座右铭只有一个：现代主义。瑞士奢侈品牌Bally今年在the Delano酒店的花园里复原了JeanPmuvé于1944年设计，由木材和金属制成的组合住宅（原来为法国政府订购，为了安置无家可归的二战难民，如今已成为美术馆和拍卖行里的天价商品）。原本只是一个遮蔽的住所，不过这次的目的有所不同：这座标志性的6×9米的建筑此次迎来了Bally所收藏的几件现代主义家具，包括一把Pierre Jeanneret设计的昌迪加尔（Chandigarh）扶手椅和委托法国二人组Kolkoz及现居布鲁克林的艺术家Zak Kimick设计的一些当代作品。热情而随和的年轻策展人Anissa Touati解释道：“Bally与现代主义有着悠久的历史渊源，比如Mallet Stevens 1927年设计了品牌在巴黎的精品店。品牌与Andre Putman、LeCorbusier等大师也都有过合作。” 现在，Bally显然认为，古物即使再优雅，也无法诠释品牌的现代性，而过去的符号与当代智慧之间的对话才会更受欢迎。“Kolkoz很受现代主义的启发，所以与他们的合作顺理成章。”Touati继续说道。法国二人组表示：“对于我们来说，设计一件家具、一个钟或者一个机器是完全一样的，这完全是关于形状和功能性，这是现代主义的基础。Bally这次的理念是创造一些‘变种’的物品，既可以作为家具，看上去又像一件工具。”这场展览将于2015年3月在“设计上海”展再次揭开面纱。届时，在策展人Jerome Sans的精心布局下，谁会是下一位做客的明星呢？
自2008年以来，Fendi成为第一批充满激情地投入迈阿密设计展的品牌之一。通过赞助单发产品或限量发行产品，该品牌为实验性设计提供了大力支持。为筹备2014年发行季，品牌力邀DimoreStudio设计单发家具产品，并在其中融入他们对现代罗马公寓的独到见解。Dimore Studio由两位分别来自美国和意大利的室内设计师创立，总部设在米兰，其优雅新复古风作品赚足了人们的眼球。Britt Moran和Emiliano Salci擅长将不同时代的不同材料进行搭配，兼容并蓄，赏心悦目，并以此而著称。“我们用了很多喜欢用的元素，比如黄铜，也把玩了一番光线。”Moran和Salci开始介绍他们在Fendi展位上所展览的作品。除了一张沙发床搭配经过修剪的貂皮，最吸引眼球的作品无疑是一座硕大的书架，以黑漆的铁管作为结构主体——好似对脚手架的精妙改装——经氧化的黄铜做底座，架子上装配着经过精心上色的玻璃。“这是教堂窗彩色玻璃，我们想要可以反射光线的材料。我们很幸运，Fendi有足够的毛皮和珍贵的皮革在色彩上进行合适的搭配。另外，让我们比较出名的实际上是对蓝绿色系的运用，目前我们正在尝试玫瑰红和类似深波尔多葡萄酒色和深棕色的搭配，可以尝试改变是一件美好的事情。”
巴黎之花×mischer'traxler蜉蝣（Ephemera）
法国香槟品牌巴黎之花自2012年起一直是迈阿密设计展的主要赞助商之一，并连续三年聘请年轻设计师，把作品搬到迈阿密的聚光灯下。继Studio Glithero与Simon Heiidiens后，奥地利mischer'traxler双人工作室（Katharina Mischer和Thomas Traxler）受邀解读“新艺术”浪潮——20世纪初期以自然为中心的法国艺术运动。从1902年Emile Galle设计标志性的“银莲花”酒瓶开始，“新艺术”浪潮就已深深渗入香槟品牌的血液中。2014年的成果又如何呢？蜉蝣（Ephemera），一件真正诗意盎然的装置作品，突出了人类与自然之间微弱却至关重要的对话。幽暗的空房间中，只放置了两面镜子，镜子上的植物图案时隐时现。橡木桌是作品的核心构件，桌面上布以精致的水射流切割金属植物图案和昆虫，一旦有人靠近，桌子内藏的动力装置感应器就能感受到，金属植物图案和昆虫就会缓缓躺平，直至消失。“香槟是片刻的欢愉，每一刻都转瞬即逝。自然也是如此。在大自然中，人靠得太近时，植物和动物都会躲藏起来，我们想用作品再现这种体验。我们起初觉得要是能有一张桌子就好了，原因很简单，桌子可以把人聚在一起！后来我们参观了位于艾培涅的巴黎之花酒庄，看到里面‘新艺术’浪潮家具上美轮美奂的镶嵌，于是我们也加入了镶嵌元素，当植物和昆虫憩息在经过激光切割的桌面上，看上去就像新一代的镶嵌工艺作品。”
Swarovski×Jeanne Gang&James Balog薄冰（Thinning Ice）
Swarovski与著名建筑师Jeanne Gang、美国自然摄影师JamesBalog合作的装置艺术作品“薄冰”（Thinning Ice），打造了一片犹如极地冰川的布景，凹槽中晶莹的施华洛世奇水晶象征着孔洞和融冰，以唯美挽歌的方式呈现了地球冰川所遭受的威胁，既璀璨迷人又震撼人心。Jeanne是一名自然爱好者，“我把迈阿密看作唤起气候变化意识的绝佳地点。海洋升温的直接结果是涨潮，而这个问题会直接影响到迈阿密。在熙熙攘攘的展览中，‘薄冰’为人们提供了一个可以驻足的地方，或讨论或反思环境与设计之间的关联，以及可持续建筑实践的重要性。一直以来我都十分痴迷于源于自然的有机设计。在实践中，我会从材质本身寻找设计灵感。之所以有‘薄冰’这样的构想，是我在观察Swarovski水晶时，联想到了冰晶在野外的自然形成过程。在展览中加入木材、Swarovski水晶再生副产品等可再生资源这一点非常重要。”lames是一名摄影师，也是一名狂热的登山爱好者。“2005年我去极地拍摄冰川时，意识到气候变化问题已经迫在眉睫。于是我在z007年发起了‘极地冰川调查’，希望向人们说明这些巨大的变化，从而把这个话题带人公众视野。‘薄冰’是一次很好的机会，可以让更多人认识到气候问题。”
Olson Kunding38根木梁背后
如果逛累了，人们可以去“38Beams”（38根木梁）Collector's Eounge喝杯香槟或咖啡，这个围绕着巴黎之花香槟吧台搭建的空间由一根根木梁叠加而成，像一小片古老的丛林。Olson Kunding建筑事务所将遥远的西雅图设计哲学带到了迈阿密。合伙人Jim Olsen和Alan Mskin向我们介绍道；“西雅图拥有丰富的森林和水系，我们所在的地区遍布又高又细的道格拉斯冷杉林。事务所的其中一个哲学就是运用自然环保的材质，以设计呈现事物的自然之美。木材是本地最环保的资源，在美学上与迈阿密的热带风情形成了鲜明对比。”之所以取名“38 Beams”，“因为38根木材刚好适用一辆卡车运输。它们来自上世纪中期，是有着70年树龄的大哥拉斯冷杉。设计灵感源自西雅图的木材工厂，人们晾晒木材就这样码放着他们。”
Olsen不仅个人热衷于收藏，还经常与艺术家合作，也为收藏家设计私宅。他兴奋地提到，接下来将把艺术家James Turrell的定制灯光装置带入一座私人住宅！“对设计师来说，了解各种具有收藏价值的设计品的来源非常重要。迈阿密设计展将整个世界的资源联合起来了，这点是最了不起的。当然，你也可以通过网络获取相关信息，但实际观看则是全然不同的体验，机会太难得！”