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【摘要】文化资源是每一个国家和地区所独有的、不可再生资源，是文化产业发展的基础资源。如何整合该地区的文化资源，开发和利用当地的特色文化，使之成为当地的经济支柱，已成为当前文化产业发展重中之重的任务。因此，合理利用和开发、继承、保护客家文化资源就成为闽西地区文化可持续发展的一条重要之路。本文力从闽西地区音乐文化的背景以及区域文化产业发展的角度再次诠释客家经典民歌《采茶扑蝶》。
【关键词】采茶扑蝶；客家音乐文化；传承；文化产业
一、龙岩采茶灯的起源和历史渊源
客家，俗称“客家人”，主要分布在我国福建、江西和广东三省的交界处，简称客家民系，是世界上影响范围最广、最深远的民系之一。根据客家历史表明，“客家”是中原汉族人民，由于战乱、灾难等原因，在经历了晋、唐、元、明等数个朝代后辗转南下而形成的。虽然，其音乐文化的种类与其他汉族音乐也有很多的相同之处，但是由于其独特的地理位置和文化历史背景，使得客家音乐也成为我国民族音乐中不可多得的一块瑰宝。《采茶灯》就是客家音乐文化中最具代表的一类，广泛流传于海内外。
《采茶灯》又名《采茶扑蝶》舞起源于明代龙岩赤尾山（今龙岩市新罗区苏坂乡美山村）。相传200多年前由苏坂乡美山村林氏族人结合当地的生产、生活情景，融入戏曲表演手法，将采茶灯歌舞改编成舞台演出的歌舞节目。1981年，《采茶灯》被国家文化部音乐研究所收录于《中国音乐史音响曲谱资料》并永久保存，同年联合国教科文组织也记载了龙岩美山村《采茶灯》的原始曲谱并确定为世界名曲。改编成民乐版的《采茶灯》在1996年美国亚特兰大奥运会上作为中国体育代表团入场曲目之一；2005年，该首乐曲被列为首批福建省级非物质文化遗产。据传，“昔时，每年采茶季节，茶女们上山摘新茶，休息时，常聚于山上‘茶寮’，演唱茶歌，配以表现采茶劳动、扑蝶的舞蹈，久而久之，动作渐渐趋于多样，队形变换丰富，并被用于喜庆场合，成为年节喜庆活中不可缺少的内容。”因此，《采茶灯》在闽西地区又被称为吉祥歌舞，一般在过年过节或重大场合中进行演出。
二、《采茶扑蝶》舞蹈和音乐的表现形式
《采茶灯》舞蹈出自于采茶女采茶时美丽的采茶情景，传说，每年采茶季节到来时，农村妇女成群结队在茶山中采茶，经常利用采茶的空隙时间模仿采茶动作，和着山歌翩翩起舞，其中还穿插着对白，而《扑蝶》又是其中最精彩的部分，因此，《采茶扑蝶》舞被广为流传，曾经风靡大江南北，是福建地区最具代表性的民间舞蹈之一。《采茶灯》的伴奏音乐采用宫廷流落民间的古典音乐和当地的民间小调采茶灯的音乐相互融合而构成，主要有《正采》、《倒采》和用于撲蝶舞时的《德胜令》，后改为《剪剪花》等曲调。传统《采茶灯》的音乐包括多种民间小调、民间器乐曲、民间小戏的曲调。一共有十四种曲调：补缸、卖杂货、剪剪花、看花灯、打花鼓、花鼓词、进兰房、张秀才、叹十声、五支香、竹子采、四时春、卖花线、摘花倒枝。在一般情况下，多由六角采、四角采、倒采、剪剪花等四个部分组成。其伴奏乐器有：唢呐、笃鼓、胖鼓、大小钱、铜钟、小叫，有时为了音乐演出效果还外加梆笛。
《采茶灯》的舞蹈，以穿插变队形为主，一般有几十种花式，而其基本舞步独特新颖、动作简练而朴素。戏文和民间故事为内容的唱词配以节奏明快，旋律优美的音乐曲调，边舞边唱。传统《采茶灯》舞蹈队伍，组成人员有茶公、茶婆、采茶姑娘、武小生和男小丑等，他们边舞边演，穿插道白或演唱。在传统歌舞中，“茶婆”的对白，通俗形象，机智诙谐，备受大家的欢迎。舞蹈以“扑蝶”最为精彩，整个舞蹈动作优美，且灵巧多变，把劳动的欢乐和对生活的热爱之情表现得淋漓尽致。每逢重大节日，组织”采茶灯”歌舞表演，已成当地一种民俗风尚。
经改编后的《采茶扑蝶》，取传统四角采、六角采的曲调，填入表现新生活的歌词，以流畅平稳的旋律，轻快活泼的节奏，展现了一群采茶姑娘在劳动中的欢快爽朗、乐观向上的形象，给人以朴素纯洁、天真无邪的感受。
三、如何保护与传承客家音乐文化资源
1、以整合区域文化资源为主导，发展资源型文化产业；
资源型文化产业主要指以（历史）文化资源为基础的文化产业，包括旅游业、文物博览业、民俗文化、节庆文化等，属文化产业的外围层。闽西地区的客家文化资源不仅数量众多，而且分布广泛但某种程度上又相对集中。如何以旅游业为契机，文物博览会为平台，民俗文化和节庆文化为支点，大力发展区域文化产业，保护与传承客家音乐文化成为当前最重要的任务之一。由于客家人口众多，且分布在世界各地，因此，客家文化的方方面面在国际上都具有很强的吸引力，尤其是客家音乐、客家传统剧目更是多次在海外上演，受到海内外华侨和众多音乐爱好者的一致好评。福建土楼、古田会议会址等文化资源是独一无二，且不可替代的不可再生文化资源。因此，发展资源型文化产业是福建闽西地区客家音乐文化发展的现实可行之路。
发展资源型文化产业应当从以下几个方面进行：首先是文化的静态发展，利用当地博物馆的传统文化优势，普及客家音乐文化的发展历程，由于客家人并不是集中于某一个区域，分布在世界各地的客家人都可以利用当地的历史博物馆，以民俗展、民俗设施为基点，向当地人传播客家音乐文化，其次还可以开发相关的文化旅游商品，如：闽西地区的客家乐器模型，客家民间工艺品等，通过让参观游客购买客家文化产品，普及客家文化。
其次是文化的发展动态，主要是指将静态的民俗、民歌、舞蹈制成以音乐、影视等表演的形式呈现在大众面前，使之从视觉、听觉等方面立体进行全方位的了解并深刻接受客家音乐文化，如：舞台剧，音乐剧的演出，可以生动地将客家音乐文化传播到世界各地。以民歌《采茶扑蝶》为例，改编传统剧目和音乐使之更符合大众流行的兴趣，如：现阶段，流行于龙岩地区及其他地区的民歌《采茶扑蝶》已经有多个版本，不仅有现代版本、摇滚乐形式的《采茶扑蝶》，还有现代扇子舞《采茶灯》，并多次在海内外上演，受到海内外客家人的一致好评，龙岩市文化馆作曲家兰茂林更是将传统的《采茶灯》或《采茶扑蝶》改编成爵士版本，不仅传播了传统客家音乐，让《采茶扑蝶》一次次的登上世界舞台，还让越来越多的人通过这样一首曲调简单明了，旋律优美的民歌认识客家音乐，了解客家音乐，甚至愿意学习客家音乐。 2、从各个方面挖掘文化产业人才，深度发展客家音乐文化
人才是最重要的，音乐文化资源是对于每一个区域都是相对独特的，平等的，如何深度挖掘本地区的区域文化产业才是最根本的问题。那么，培养文化产业人才更是发展的核心。培养和挖掘文化产业人才，应当从以下几个方面来进行探讨：
首先，要明确了解当地的文化起源、传统和内涵。以《采茶扑蝶》为例，福建闽西地区，地势多山，雨水丰沛，种植茶叶、产茶是当地重要的经济产业和支柱之一，因此，茶文化在当地也是十分普遍和流行的。《采茶扑蝶》正是根据这一茶文化发展而来，所以，文化基础资源十分雄厚。人们在近百年的茶文化中，不断的发展与茶文化有关的各个方面，因此，在举行的茶艺大会中，可以将采茶扑蝶这一传统剧目搬上舞台。2009年，龙岩市于9月成功举行了采茶灯万人舞，获得上海大世界基尼斯纪录认证，使采茶灯舞在全国声名远播。
其次，培养年青一代认识、学习采茶灯舞，年轻人是社会发展的新生力量，因此，如何将老中青三代联系起来，才能够更好地传播客家音乐文化。如：利用学校资源，培养学生兴趣，可以在学校的课间休息期间播送采茶扑蝶等传统客家音乐曲目，同时开设关于闽西地区民歌的相关音乐课程，让学生能够从理论到实践都可以学习当地的传统音乐，并聘请当地的老艺人开设相关讲座，让广大的学生能够全方位的了解、学习客家音乐文化。
第三，充分利用当地的文化资源，以政府为主导，拓宽思路，从各个途径培养和建设文化产业管理人才队伍。建立相关的文化产业协会，并通过举办相关的比赛，来传播区域文化。如：2014年，在龍岩市政府的主导下，龙岩学院成立了闽台客家研究院，从学术方面对于福建和台湾两地的客家文化进行各个方面的研究； 1993年，闽西客家艺术团的成立也为闽西音乐文化的传播打下了坚实的基础，多次在永定土楼演出传统客家音乐“十番乐”等；在政府的主导下，永定土楼客家艺术团与龙岩学院艺术系合作共同出演了大型歌舞剧《土楼神韵》，多次赴台湾、北京、上海等地进行演出，向全国、全世界人民展示了客家文化的起源、发展以及内涵。
2014年15日至17日，武夷山市即将举办的第三届“万里茶道”与城市发展大会上，中、蒙、俄三国在大会上都会展示本国最具有特色的茶文化以及当地的传统与茶有关的传统剧目，此次更是将“海上丝绸之路”与“陆上丝绸之路”相结合，展现中国茶文化的发展和历史渊源，喜爱《采茶扑蝶》的人士会因为这首民歌而接触、喜爱茶文化，因此更是将茶文化直接展现在世人面前，让越来越多的人认识和了解客家音乐。
3、通过国家政策充分发展区域文化产业
影视作品、音乐作品的创作需要大量的资金，仅仅是依靠政府支持是远远不够的。多方位开发地方文化品牌，发展与之相关的文化产品，并形成与之相关的文化产品产业链才是一条可行之路。2014年4月，文化部、中国人民银行、财政部联合发布《关于深入推进文化金融合作的意见》，北京、江苏等地的多家银行已经开始逐步探索与文化企业合作之路。针对闽西地区，笔者认为要想让本地的音乐文化“走出去”就应当以某一个剧目或者某一类民歌为主要产物，通过招商引资的方式，通过政府扶持，大力发展文化企业，并与银行合作，通过大力培养专业的艺术人才模式，聘请专业的舞台编剧和音乐创作人才对当地的传统民歌和剧目进行创编，并及时进行市场调查，针对普通大众的欣赏角度在原有传统剧目的基础上，创作出更加符合大众的欣赏水平的音乐剧、舞台剧、歌曲和舞蹈。只有符合人民心理的，并适应市场要求的传统文化才能得到长久不息的发展。充分利用海上“丝绸之路”与陆上“丝绸之路”的优势以及海外客家人分布的特点，以《采茶扑蝶》为契机将客家音乐文化再一次发扬光大。
参考文献：
[1]曲谱来源《采茶扑蝶》 民间舞曲，罗忠镕编曲1=bE，发表于《北方音乐》；
作者简介：孔德芳；福建省龙岩市；女；硕士研究生山东淄博人；现就职于福建省龙岩学院艺术与设计学院；研究方向：音乐学；讲师。
【关键词】采茶扑蝶；客家音乐文化；传承；文化产业
一、龙岩采茶灯的起源和历史渊源
客家，俗称“客家人”，主要分布在我国福建、江西和广东三省的交界处，简称客家民系，是世界上影响范围最广、最深远的民系之一。根据客家历史表明，“客家”是中原汉族人民，由于战乱、灾难等原因，在经历了晋、唐、元、明等数个朝代后辗转南下而形成的。虽然，其音乐文化的种类与其他汉族音乐也有很多的相同之处，但是由于其独特的地理位置和文化历史背景，使得客家音乐也成为我国民族音乐中不可多得的一块瑰宝。《采茶灯》就是客家音乐文化中最具代表的一类，广泛流传于海内外。
《采茶灯》又名《采茶扑蝶》舞起源于明代龙岩赤尾山（今龙岩市新罗区苏坂乡美山村）。相传200多年前由苏坂乡美山村林氏族人结合当地的生产、生活情景，融入戏曲表演手法，将采茶灯歌舞改编成舞台演出的歌舞节目。1981年，《采茶灯》被国家文化部音乐研究所收录于《中国音乐史音响曲谱资料》并永久保存，同年联合国教科文组织也记载了龙岩美山村《采茶灯》的原始曲谱并确定为世界名曲。改编成民乐版的《采茶灯》在1996年美国亚特兰大奥运会上作为中国体育代表团入场曲目之一；2005年，该首乐曲被列为首批福建省级非物质文化遗产。据传，“昔时，每年采茶季节，茶女们上山摘新茶，休息时，常聚于山上‘茶寮’，演唱茶歌，配以表现采茶劳动、扑蝶的舞蹈，久而久之，动作渐渐趋于多样，队形变换丰富，并被用于喜庆场合，成为年节喜庆活中不可缺少的内容。”因此，《采茶灯》在闽西地区又被称为吉祥歌舞，一般在过年过节或重大场合中进行演出。
二、《采茶扑蝶》舞蹈和音乐的表现形式
《采茶灯》舞蹈出自于采茶女采茶时美丽的采茶情景，传说，每年采茶季节到来时，农村妇女成群结队在茶山中采茶，经常利用采茶的空隙时间模仿采茶动作，和着山歌翩翩起舞，其中还穿插着对白，而《扑蝶》又是其中最精彩的部分，因此，《采茶扑蝶》舞被广为流传，曾经风靡大江南北，是福建地区最具代表性的民间舞蹈之一。《采茶灯》的伴奏音乐采用宫廷流落民间的古典音乐和当地的民间小调采茶灯的音乐相互融合而构成，主要有《正采》、《倒采》和用于撲蝶舞时的《德胜令》，后改为《剪剪花》等曲调。传统《采茶灯》的音乐包括多种民间小调、民间器乐曲、民间小戏的曲调。一共有十四种曲调：补缸、卖杂货、剪剪花、看花灯、打花鼓、花鼓词、进兰房、张秀才、叹十声、五支香、竹子采、四时春、卖花线、摘花倒枝。在一般情况下，多由六角采、四角采、倒采、剪剪花等四个部分组成。其伴奏乐器有：唢呐、笃鼓、胖鼓、大小钱、铜钟、小叫，有时为了音乐演出效果还外加梆笛。
《采茶灯》的舞蹈，以穿插变队形为主，一般有几十种花式，而其基本舞步独特新颖、动作简练而朴素。戏文和民间故事为内容的唱词配以节奏明快，旋律优美的音乐曲调，边舞边唱。传统《采茶灯》舞蹈队伍，组成人员有茶公、茶婆、采茶姑娘、武小生和男小丑等，他们边舞边演，穿插道白或演唱。在传统歌舞中，“茶婆”的对白，通俗形象，机智诙谐，备受大家的欢迎。舞蹈以“扑蝶”最为精彩，整个舞蹈动作优美，且灵巧多变，把劳动的欢乐和对生活的热爱之情表现得淋漓尽致。每逢重大节日，组织”采茶灯”歌舞表演，已成当地一种民俗风尚。
经改编后的《采茶扑蝶》，取传统四角采、六角采的曲调，填入表现新生活的歌词，以流畅平稳的旋律，轻快活泼的节奏，展现了一群采茶姑娘在劳动中的欢快爽朗、乐观向上的形象，给人以朴素纯洁、天真无邪的感受。
三、如何保护与传承客家音乐文化资源
1、以整合区域文化资源为主导，发展资源型文化产业；
资源型文化产业主要指以（历史）文化资源为基础的文化产业，包括旅游业、文物博览业、民俗文化、节庆文化等，属文化产业的外围层。闽西地区的客家文化资源不仅数量众多，而且分布广泛但某种程度上又相对集中。如何以旅游业为契机，文物博览会为平台，民俗文化和节庆文化为支点，大力发展区域文化产业，保护与传承客家音乐文化成为当前最重要的任务之一。由于客家人口众多，且分布在世界各地，因此，客家文化的方方面面在国际上都具有很强的吸引力，尤其是客家音乐、客家传统剧目更是多次在海外上演，受到海内外华侨和众多音乐爱好者的一致好评。福建土楼、古田会议会址等文化资源是独一无二，且不可替代的不可再生文化资源。因此，发展资源型文化产业是福建闽西地区客家音乐文化发展的现实可行之路。
发展资源型文化产业应当从以下几个方面进行：首先是文化的静态发展，利用当地博物馆的传统文化优势，普及客家音乐文化的发展历程，由于客家人并不是集中于某一个区域，分布在世界各地的客家人都可以利用当地的历史博物馆，以民俗展、民俗设施为基点，向当地人传播客家音乐文化，其次还可以开发相关的文化旅游商品，如：闽西地区的客家乐器模型，客家民间工艺品等，通过让参观游客购买客家文化产品，普及客家文化。
其次是文化的发展动态，主要是指将静态的民俗、民歌、舞蹈制成以音乐、影视等表演的形式呈现在大众面前，使之从视觉、听觉等方面立体进行全方位的了解并深刻接受客家音乐文化，如：舞台剧，音乐剧的演出，可以生动地将客家音乐文化传播到世界各地。以民歌《采茶扑蝶》为例，改编传统剧目和音乐使之更符合大众流行的兴趣，如：现阶段，流行于龙岩地区及其他地区的民歌《采茶扑蝶》已经有多个版本，不仅有现代版本、摇滚乐形式的《采茶扑蝶》，还有现代扇子舞《采茶灯》，并多次在海内外上演，受到海内外客家人的一致好评，龙岩市文化馆作曲家兰茂林更是将传统的《采茶灯》或《采茶扑蝶》改编成爵士版本，不仅传播了传统客家音乐，让《采茶扑蝶》一次次的登上世界舞台，还让越来越多的人通过这样一首曲调简单明了，旋律优美的民歌认识客家音乐，了解客家音乐，甚至愿意学习客家音乐。 2、从各个方面挖掘文化产业人才，深度发展客家音乐文化
人才是最重要的，音乐文化资源是对于每一个区域都是相对独特的，平等的，如何深度挖掘本地区的区域文化产业才是最根本的问题。那么，培养文化产业人才更是发展的核心。培养和挖掘文化产业人才，应当从以下几个方面来进行探讨：
首先，要明确了解当地的文化起源、传统和内涵。以《采茶扑蝶》为例，福建闽西地区，地势多山，雨水丰沛，种植茶叶、产茶是当地重要的经济产业和支柱之一，因此，茶文化在当地也是十分普遍和流行的。《采茶扑蝶》正是根据这一茶文化发展而来，所以，文化基础资源十分雄厚。人们在近百年的茶文化中，不断的发展与茶文化有关的各个方面，因此，在举行的茶艺大会中，可以将采茶扑蝶这一传统剧目搬上舞台。2009年，龙岩市于9月成功举行了采茶灯万人舞，获得上海大世界基尼斯纪录认证，使采茶灯舞在全国声名远播。
其次，培养年青一代认识、学习采茶灯舞，年轻人是社会发展的新生力量，因此，如何将老中青三代联系起来，才能够更好地传播客家音乐文化。如：利用学校资源，培养学生兴趣，可以在学校的课间休息期间播送采茶扑蝶等传统客家音乐曲目，同时开设关于闽西地区民歌的相关音乐课程，让学生能够从理论到实践都可以学习当地的传统音乐，并聘请当地的老艺人开设相关讲座，让广大的学生能够全方位的了解、学习客家音乐文化。
第三，充分利用当地的文化资源，以政府为主导，拓宽思路，从各个途径培养和建设文化产业管理人才队伍。建立相关的文化产业协会，并通过举办相关的比赛，来传播区域文化。如：2014年，在龍岩市政府的主导下，龙岩学院成立了闽台客家研究院，从学术方面对于福建和台湾两地的客家文化进行各个方面的研究； 1993年，闽西客家艺术团的成立也为闽西音乐文化的传播打下了坚实的基础，多次在永定土楼演出传统客家音乐“十番乐”等；在政府的主导下，永定土楼客家艺术团与龙岩学院艺术系合作共同出演了大型歌舞剧《土楼神韵》，多次赴台湾、北京、上海等地进行演出，向全国、全世界人民展示了客家文化的起源、发展以及内涵。
2014年15日至17日，武夷山市即将举办的第三届“万里茶道”与城市发展大会上，中、蒙、俄三国在大会上都会展示本国最具有特色的茶文化以及当地的传统与茶有关的传统剧目，此次更是将“海上丝绸之路”与“陆上丝绸之路”相结合，展现中国茶文化的发展和历史渊源，喜爱《采茶扑蝶》的人士会因为这首民歌而接触、喜爱茶文化，因此更是将茶文化直接展现在世人面前，让越来越多的人认识和了解客家音乐。
3、通过国家政策充分发展区域文化产业
影视作品、音乐作品的创作需要大量的资金，仅仅是依靠政府支持是远远不够的。多方位开发地方文化品牌，发展与之相关的文化产品，并形成与之相关的文化产品产业链才是一条可行之路。2014年4月，文化部、中国人民银行、财政部联合发布《关于深入推进文化金融合作的意见》，北京、江苏等地的多家银行已经开始逐步探索与文化企业合作之路。针对闽西地区，笔者认为要想让本地的音乐文化“走出去”就应当以某一个剧目或者某一类民歌为主要产物，通过招商引资的方式，通过政府扶持，大力发展文化企业，并与银行合作，通过大力培养专业的艺术人才模式，聘请专业的舞台编剧和音乐创作人才对当地的传统民歌和剧目进行创编，并及时进行市场调查，针对普通大众的欣赏角度在原有传统剧目的基础上，创作出更加符合大众的欣赏水平的音乐剧、舞台剧、歌曲和舞蹈。只有符合人民心理的，并适应市场要求的传统文化才能得到长久不息的发展。充分利用海上“丝绸之路”与陆上“丝绸之路”的优势以及海外客家人分布的特点，以《采茶扑蝶》为契机将客家音乐文化再一次发扬光大。
参考文献：
[1]曲谱来源《采茶扑蝶》 民间舞曲，罗忠镕编曲1=bE，发表于《北方音乐》；
作者简介：孔德芳；福建省龙岩市；女；硕士研究生山东淄博人；现就职于福建省龙岩学院艺术与设计学院；研究方向：音乐学；讲师。