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摘要： 民间美术作为我国非物质文化的一块瑰宝，是经过了岁月沉淀而累积的文化精髓，是一个民族在人文精神上的直观表现。然而，在物质日渐发达的现代，民间美术却被人们逐渐遗忘。所以，在我看来，民间美术的保护应该被重新提起，以保证民族精神传承下去。
关键词： 民间美术 保护 审美价值
民间美术囊括的种类有很多，如剪纸、绘画、服饰、刺绣、编制、戏剧、雕塑等，是民间文化的一个剪影，世纪相传着人民关于美的畅想。由于很多学者对民间美术存在一定的偏见，导致民间艺术的研究曾中止过一段时间。就此，对民间美术的挽救、研究、传承和发展成了不容推辞的使命。全球范围内的民族美术，由于思想观念、地理位置、社会发展和经济推进等方面的原因，各个民族都有着迥异的风格特征，而在这其中，我国由于悠久的历史底蕴，民族美术无疑处于世界上独一无二的地位。
一、中国民间美术发展历史简述
从原始社会发展到数千年的奴隶社会再到经历风霜的封建社会，中国民间美术的流传和发展，促成了其深厚的底蕴。自古代开始，审美意识就在中国这片土地上生根发芽，比如出土的新石器时代的彩陶，最具有代表性的要属青海省大通县孙家寨发现的舞蹈彩陶纹盆，它从侧面反映了五六千年前人类的智慧和艺术审美。而中国古代有着敬鬼神、畏天命的习俗，所以当时就有着盘古开天地、女娲造人、炼石补天、炎帝生火等神话故事，以及以此为主题的雕像、壁画和剪纸相关的民间美术记载。
再追溯到战国时期，有秦汉的陶俑、石雕和画像砖石，上面各种图案、纹路就记录了民间美术其中的历史。到了唐宋时期，由于外来文化的融入，道家、儒家和佛门的思想将此时的民间艺术推向了巅峰，壁画、雕塑、年画、版画等各种民间美术形式都有了不同于前的飞速发展。
二、民间美术自身独特的审美价值
民间美术本身是作为一个审美理想化后的实物体态，在这其中，不仅将人民作品的独特个性展示了出来，同时也表现出了民间作品所特有的人文情怀和价值体验，更是对民族精神的面貌表现有突出的促进作用。当然，每一种民间美术都有它的独立性，体现着不同的民族文化精神。像文艺复兴时代的口号，就是“回归希腊”，这也是民族文化的一种精神层面的表现。民间美术就像是一本历史书，上面记载着过去的种种，其实也是经历了多年的亲身实践，最终结晶沉淀。它的存在，与整个民族的审美意识紧紧相依，更于全体民族的文化精神一脉相承。民间美术的创作来自各个时代的民间艺人，而其体现的风格也为当时的民众审美意识提供了线索。
2.1具有艺术价值的直观美
作为既具有观赏价值，又具有实用价值的民间艺术作品，在其美的表现上往往都是以最直观的方式展示在人们的面前。如石器时期彩陶描绘的鸟兽鱼虫，都是采用简单明朗的流线直观地展现事物的实体。自此以后的工艺品、年画、建筑雕花等民间艺术也是以写实的手法，将所看所感，用硬朗的手法表现出来，与现代的抽象艺术的作品有着决然不同的表现手法。齐白石先生，在近代末期到现代中期的雕刻，一直都是以写实派的作风，将故事人物、飞禽走兽、山水花鸟直观地展现于人们面前。
2.2贴近人民生活的质朴美
作为民间美术，毫无疑问，作品的创作者都是历代的民间艺术家。而他们的创作灵感都是来自于自身的生活体验，所以说民间美术整体给人们的感觉是一种淳朴自然的艺术美。对于民间美术来说，在体现审美情操的同时，要兼顾实用的物质特质，实现审美和生活的和谐一致。除此以外，民间美术的质朴，还在表现形式的简洁明了上。它没有过多的意义负荷，其需要表达的思想和主题，都是以清新质朴的形态出现在生活当中。如长沙窑的小型雕塑“羔羊跪乳”，母羊的形体饱满动人，侧头，用包含母意的眼光注视着两只待哺的羔羊。这是民间生活随处可见的生活现象，雕塑本身的诠释，就是体现母爱之美，直观却不失美感。
三、民间美术的保护
民间美术作为我国人文历史积累的一个重要组成部分，因为其特有的艺术魅力，让千年以来的人民对其有了溢于言表的依赖感。民间艺术在数千年的发展进程中，并不是孤立存在的一种艺术表现，而是包含了对实际生活的浓缩和深化的表达，将民族风俗按地域划分做了最真实的记录。也就是说，民间艺术的存在意义，不仅仅是作为一项艺术形式，更是一个民族流传至今的精神文化的传承。
剪纸，作为一项具有悠久历史的民间美术，自农耕时代开始，因为婚姻联合的喜庆气氛，民间妇女们凭着一把剪刀，开创了剪纸的艺术文化，在我国艺术文明的发展中，写下了浓墨重彩的一笔。然而，随着众多外来艺术形式的涌入，诸多民间美术活动面临着被遗弃的尴尬局面，逐步走向消失的不归之路。有很多传统民间美术，由于媒介宣传的限制，从而消失匿迹，失传于今。民族的融合和文化上的多民族交流，少数民族方面的一些美术文化也在渐渐消失，所以，保护并发展民间美术，是一个急不可待的文化发展任务。
民间艺术的传承和发展，不能仅仅依附于理论层面的研究探索，更要对其进行深层的发掘和保护，以将其彻底挽救回来。中国非物质文化研究所，在四川成立，就是民间美术完成保护和发展的举措之一。民间美术的保存和发展，要靠我们集体范围的重视和担当来实现。
四、结语
作为中国民间艺术的精髓所在，民间美术不能够因为时代的进步发展而销声匿迹，逐渐衰败。相反，它应该伴随着人类对于美好事物的艺术追求的进步，增添光彩，活跃于艺术舞台上，彰显其生生不息的表现能力。
参考文献：
［1］赵伟乾.拯救民间美术传承民族文化［J］.中国国情国力，2010（05）.
［2］闫莉.浅议中国民间美术的传承和发展［J］.西北成人教育学报，2009（05）.
［3］李俐，张恒.文化生态情境下的民间美术保护［J］.美术观察，2008（08）.
关键词： 民间美术 保护 审美价值
民间美术囊括的种类有很多，如剪纸、绘画、服饰、刺绣、编制、戏剧、雕塑等，是民间文化的一个剪影，世纪相传着人民关于美的畅想。由于很多学者对民间美术存在一定的偏见，导致民间艺术的研究曾中止过一段时间。就此，对民间美术的挽救、研究、传承和发展成了不容推辞的使命。全球范围内的民族美术，由于思想观念、地理位置、社会发展和经济推进等方面的原因，各个民族都有着迥异的风格特征，而在这其中，我国由于悠久的历史底蕴，民族美术无疑处于世界上独一无二的地位。
一、中国民间美术发展历史简述
从原始社会发展到数千年的奴隶社会再到经历风霜的封建社会，中国民间美术的流传和发展，促成了其深厚的底蕴。自古代开始，审美意识就在中国这片土地上生根发芽，比如出土的新石器时代的彩陶，最具有代表性的要属青海省大通县孙家寨发现的舞蹈彩陶纹盆，它从侧面反映了五六千年前人类的智慧和艺术审美。而中国古代有着敬鬼神、畏天命的习俗，所以当时就有着盘古开天地、女娲造人、炼石补天、炎帝生火等神话故事，以及以此为主题的雕像、壁画和剪纸相关的民间美术记载。
再追溯到战国时期，有秦汉的陶俑、石雕和画像砖石，上面各种图案、纹路就记录了民间美术其中的历史。到了唐宋时期，由于外来文化的融入，道家、儒家和佛门的思想将此时的民间艺术推向了巅峰，壁画、雕塑、年画、版画等各种民间美术形式都有了不同于前的飞速发展。
二、民间美术自身独特的审美价值
民间美术本身是作为一个审美理想化后的实物体态，在这其中，不仅将人民作品的独特个性展示了出来，同时也表现出了民间作品所特有的人文情怀和价值体验，更是对民族精神的面貌表现有突出的促进作用。当然，每一种民间美术都有它的独立性，体现着不同的民族文化精神。像文艺复兴时代的口号，就是“回归希腊”，这也是民族文化的一种精神层面的表现。民间美术就像是一本历史书，上面记载着过去的种种，其实也是经历了多年的亲身实践，最终结晶沉淀。它的存在，与整个民族的审美意识紧紧相依，更于全体民族的文化精神一脉相承。民间美术的创作来自各个时代的民间艺人，而其体现的风格也为当时的民众审美意识提供了线索。
2.1具有艺术价值的直观美
作为既具有观赏价值，又具有实用价值的民间艺术作品，在其美的表现上往往都是以最直观的方式展示在人们的面前。如石器时期彩陶描绘的鸟兽鱼虫，都是采用简单明朗的流线直观地展现事物的实体。自此以后的工艺品、年画、建筑雕花等民间艺术也是以写实的手法，将所看所感，用硬朗的手法表现出来，与现代的抽象艺术的作品有着决然不同的表现手法。齐白石先生，在近代末期到现代中期的雕刻，一直都是以写实派的作风，将故事人物、飞禽走兽、山水花鸟直观地展现于人们面前。
2.2贴近人民生活的质朴美
作为民间美术，毫无疑问，作品的创作者都是历代的民间艺术家。而他们的创作灵感都是来自于自身的生活体验，所以说民间美术整体给人们的感觉是一种淳朴自然的艺术美。对于民间美术来说，在体现审美情操的同时，要兼顾实用的物质特质，实现审美和生活的和谐一致。除此以外，民间美术的质朴，还在表现形式的简洁明了上。它没有过多的意义负荷，其需要表达的思想和主题，都是以清新质朴的形态出现在生活当中。如长沙窑的小型雕塑“羔羊跪乳”，母羊的形体饱满动人，侧头，用包含母意的眼光注视着两只待哺的羔羊。这是民间生活随处可见的生活现象，雕塑本身的诠释，就是体现母爱之美，直观却不失美感。
三、民间美术的保护
民间美术作为我国人文历史积累的一个重要组成部分，因为其特有的艺术魅力，让千年以来的人民对其有了溢于言表的依赖感。民间艺术在数千年的发展进程中，并不是孤立存在的一种艺术表现，而是包含了对实际生活的浓缩和深化的表达，将民族风俗按地域划分做了最真实的记录。也就是说，民间艺术的存在意义，不仅仅是作为一项艺术形式，更是一个民族流传至今的精神文化的传承。
剪纸，作为一项具有悠久历史的民间美术，自农耕时代开始，因为婚姻联合的喜庆气氛，民间妇女们凭着一把剪刀，开创了剪纸的艺术文化，在我国艺术文明的发展中，写下了浓墨重彩的一笔。然而，随着众多外来艺术形式的涌入，诸多民间美术活动面临着被遗弃的尴尬局面，逐步走向消失的不归之路。有很多传统民间美术，由于媒介宣传的限制，从而消失匿迹，失传于今。民族的融合和文化上的多民族交流，少数民族方面的一些美术文化也在渐渐消失，所以，保护并发展民间美术，是一个急不可待的文化发展任务。
民间艺术的传承和发展，不能仅仅依附于理论层面的研究探索，更要对其进行深层的发掘和保护，以将其彻底挽救回来。中国非物质文化研究所，在四川成立，就是民间美术完成保护和发展的举措之一。民间美术的保存和发展，要靠我们集体范围的重视和担当来实现。
四、结语
作为中国民间艺术的精髓所在，民间美术不能够因为时代的进步发展而销声匿迹，逐渐衰败。相反，它应该伴随着人类对于美好事物的艺术追求的进步，增添光彩，活跃于艺术舞台上，彰显其生生不息的表现能力。
参考文献：
［1］赵伟乾.拯救民间美术传承民族文化［J］.中国国情国力，2010（05）.
［2］闫莉.浅议中国民间美术的传承和发展［J］.西北成人教育学报，2009（05）.
［3］李俐，张恒.文化生态情境下的民间美术保护［J］.美术观察，2008（08）.