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【摘要】赣剧是江西省地方戏曲剧种之一，现已被列为国家非物质文化遗产。发端于明代的弋阳腔，起源于赣东北地区。明、清两代，以唱高腔为主，后来融合昆曲、乱弹腔诸腔于一体；赣剧的前身饶河班和信河班，都以演唱乱弹腔为主。1950年时，合并饶河、广信两个分支，正式改名为赣剧，本文从演员自身行当和赣剧艺术中浅谈表演艺术分析。
【关键词】赣剧；程式；表演；创新
《邯郸记》剧作于明万历二十九年（1601年）问世，共30出，是汤翁的收官之作。它取材于唐代沈既济的传奇《枕中记》，即“黄粱一梦”的故事，但汤翁对原小说进行了脱胎换骨的改造，注入了全新的思想内涵和艺术生命。全剧写吕洞宾见古邯郸卢生相貌清俊，颇有仙缘，便着意度化。科考失意的卢生，平生所求只为“建功数名，出将入相，列鼎而食，选声而听，使宗族茂盛而家用肥饶”。吕洞宾便让卢生卧等店小二炊饭的工夫，做一美梦，梦中终于得其所愿。一觉醒来，方觉万事皆空，而此时黄粱米饭还未炊熟。卢生幡然大悟，遂随吕洞宾去蓬莱仙山桃花苑做扫花使者了。《邯郸记》作为汤翁的收官之作，意义极其深远。他曾说：“性无善无恶，情有之。因情成梦，因梦成戏。戏有极善极恶。”如果说《还魂记》是“不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”的善情的代言，那么《邯郸记》恰恰就是“声色犬马、放纵胡为”极恶的欲情的写照。汤显祖假托吕洞宾给卢生穷奢极欲的幻梦，实际上无情地批判了明代官场的腐败黑暗、人生荣华富贵的虚幻本质。
笔者作为一名演员，自己塑造的角色希望的也是观众喜欢。我演的是《邯郸记》里的崔氏，卢生的梦中妻子。《入梦》这出戏，有一句是崔氏唱的曲词：“为什么闲步天台看晚霞？拾得个阮郎门下。”这两句说的是同一个故事典故，是指东汉时期刘晨、阮肇共入天台山采药，迷路途中遇见两仙女，遂结为夫妇。后刘、阮二人返家，人间已过去了7年。此处崔氏自比仙女，将卢生比作阮肇。类似这样的地方还不少。这样的艺术处理，需要极好的艺术修养才能得以保证浓缩的就是精华。整出戏总体水平较高，每个角色包括龙套的表演都可圈可点。崔氏的扮相美不胜收，身段设计也很好。就连娃娃生的毯子功也很扎实，一招一式像模像样，不时博得满堂彩。该剧剧情跌宕起伏，一波未平一波又起，环环相扣，极其紧凑。唱腔设计者为全国著名的赣剧作曲家程烈清，唱腔为赣剧高腔青阳腔。青阳腔由弋阳腔发展而来，具有鲜明的高腔特色，但同时又更雅致柔美。唱腔整体的风格淳朴流畅、明快抒情，能够很好地表现主人公卢生大起大落、大悲大喜的情感历程，表现各个人物的性格特征。卢生一角的表演细腻传神，将人物的情感和心理表现得淋漓尽致，人物的出场和舞台走位也颇有特色。给人印象很深的是，每到关目紧要处，情到浓处，卢生都会不动声色走向观众，给观众的内心带来巨大的冲击，颇有电影艺术的特写效果。舞台设计干净而极富意蕴，让人眼前一亮。一方面，背景设计为天高云阔的大布景，与整出戏发生在“霜风渐加”“古道少人行，秋风动禾黍”的环境背景非常贴切，风格淡雅清新，颇有水墨之境。更重要的是，它还可以根据需要将背景从中间破开，方便人物上下场。另一方面，舞台被切割成大小高低两个区位，在功能上作了极好的划分。前台右边一侧设计的赵州桥头小饭店的布景很有创意。高悬的“酒”字，象征性的桌凳，始终落定在那里，尤其是“酒”字上头还始终送了一束强光加以亮化。这种设计对于卢生枕梦而来的跌宕人生、荣华富贵就有了极好的提示和否定的意义。
先观其舞台的美“色”。《邯郸记》的故事主轴是讲“梦”，舞台上的表演乃“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”。本剧舞美设计紧抓这一内核，将整个舞台分别用台面挑高，加立隔墙的方式巧分为前、中、后三个部分，再把左、右、后三面封闭，将中部舞台化为一个巨大的“枕头”，前台从始至终摆放着“一桌两椅”，雪白的隔墙从裂缝处缓缓打开，就是别有洞天的后部舞台。这些布景虽然看似简单，实则浸润了设计者的苦思：前台为现实，纹丝不动的一桌两椅，时时刻刻提醒着观众，卢生其实从未离开酒馆；中台的“枕中”是演出的主要场地，有意设立丝线几缕，营造视线的隔阂效果，让观众产生浓浓“窥梦”之感；后部舞台随着隔墙的开闭，时显时隐，卢生的“美梦”与“噩梦”不断交替上演。种种这般匠心独运的巧思，将这一场“黄粱梦”深度化、层次化地展现了出来，让观者无不如坠梦中，如痴如醉。
再嗅其原著经典的沉“香”。本剧描摹出错综复杂的人生际遇，呈现了明末多元的社会处境，汤翁的一部《邯郸记》把人情世故都高谈尽，就是要你世上人梦回时内心自忖曰：噢，原来这功名利禄皆为虚妄。一片红尘，百年销尽罢了！这些对社会与人性的深刻洞见，跨越四百余年，仍然闪烁着熠熠光辉，历久弥香。
再来细品剧种音乐之妙“味”，它可分两种，皆回味无穷也。赣剧青阳腔作为江西戏曲极具代表性的特色唱腔，属于高腔体系，它是弋阳腔的流变腔体，形成于安徽青阳县，明末再传入江西后，渐渐转化为江西特色的地方唱腔并传承至今。因其曲调有皖南民歌优雅清丽、细腻动人的优点，擅于传情达意，又兼具弋阳腔的高亢悠扬，对宏大的武打场景表现力也毫不逊色。《邯郸记》中既包括关于帝王将相权利斗争的叙事唱段，又含有大量人物内心剖白的抒情唱段，青阳腔比昆腔多一分刚毅，比弋阳腔添一丝柔美，对本剧而言真是再适合不过的音乐载体。青阳腔《邯郸记》彰显出一加一大于二的艺术效果，此为本剧音乐的第一妙味。
参考文献：
[l]吴梅.中国戏曲概论[M].长沙：岳麓书社，2011.
[2]胡松柏，熊瑜.赣剧舞台音韵述略[J].上饶师范学院學报，2013（02）.
【关键词】赣剧；程式；表演；创新
《邯郸记》剧作于明万历二十九年（1601年）问世，共30出，是汤翁的收官之作。它取材于唐代沈既济的传奇《枕中记》，即“黄粱一梦”的故事，但汤翁对原小说进行了脱胎换骨的改造，注入了全新的思想内涵和艺术生命。全剧写吕洞宾见古邯郸卢生相貌清俊，颇有仙缘，便着意度化。科考失意的卢生，平生所求只为“建功数名，出将入相，列鼎而食，选声而听，使宗族茂盛而家用肥饶”。吕洞宾便让卢生卧等店小二炊饭的工夫，做一美梦，梦中终于得其所愿。一觉醒来，方觉万事皆空，而此时黄粱米饭还未炊熟。卢生幡然大悟，遂随吕洞宾去蓬莱仙山桃花苑做扫花使者了。《邯郸记》作为汤翁的收官之作，意义极其深远。他曾说：“性无善无恶，情有之。因情成梦，因梦成戏。戏有极善极恶。”如果说《还魂记》是“不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”的善情的代言，那么《邯郸记》恰恰就是“声色犬马、放纵胡为”极恶的欲情的写照。汤显祖假托吕洞宾给卢生穷奢极欲的幻梦，实际上无情地批判了明代官场的腐败黑暗、人生荣华富贵的虚幻本质。
笔者作为一名演员，自己塑造的角色希望的也是观众喜欢。我演的是《邯郸记》里的崔氏，卢生的梦中妻子。《入梦》这出戏，有一句是崔氏唱的曲词：“为什么闲步天台看晚霞？拾得个阮郎门下。”这两句说的是同一个故事典故，是指东汉时期刘晨、阮肇共入天台山采药，迷路途中遇见两仙女，遂结为夫妇。后刘、阮二人返家，人间已过去了7年。此处崔氏自比仙女，将卢生比作阮肇。类似这样的地方还不少。这样的艺术处理，需要极好的艺术修养才能得以保证浓缩的就是精华。整出戏总体水平较高，每个角色包括龙套的表演都可圈可点。崔氏的扮相美不胜收，身段设计也很好。就连娃娃生的毯子功也很扎实，一招一式像模像样，不时博得满堂彩。该剧剧情跌宕起伏，一波未平一波又起，环环相扣，极其紧凑。唱腔设计者为全国著名的赣剧作曲家程烈清，唱腔为赣剧高腔青阳腔。青阳腔由弋阳腔发展而来，具有鲜明的高腔特色，但同时又更雅致柔美。唱腔整体的风格淳朴流畅、明快抒情，能够很好地表现主人公卢生大起大落、大悲大喜的情感历程，表现各个人物的性格特征。卢生一角的表演细腻传神，将人物的情感和心理表现得淋漓尽致，人物的出场和舞台走位也颇有特色。给人印象很深的是，每到关目紧要处，情到浓处，卢生都会不动声色走向观众，给观众的内心带来巨大的冲击，颇有电影艺术的特写效果。舞台设计干净而极富意蕴，让人眼前一亮。一方面，背景设计为天高云阔的大布景，与整出戏发生在“霜风渐加”“古道少人行，秋风动禾黍”的环境背景非常贴切，风格淡雅清新，颇有水墨之境。更重要的是，它还可以根据需要将背景从中间破开，方便人物上下场。另一方面，舞台被切割成大小高低两个区位，在功能上作了极好的划分。前台右边一侧设计的赵州桥头小饭店的布景很有创意。高悬的“酒”字，象征性的桌凳，始终落定在那里，尤其是“酒”字上头还始终送了一束强光加以亮化。这种设计对于卢生枕梦而来的跌宕人生、荣华富贵就有了极好的提示和否定的意义。
先观其舞台的美“色”。《邯郸记》的故事主轴是讲“梦”，舞台上的表演乃“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”。本剧舞美设计紧抓这一内核，将整个舞台分别用台面挑高，加立隔墙的方式巧分为前、中、后三个部分，再把左、右、后三面封闭，将中部舞台化为一个巨大的“枕头”，前台从始至终摆放着“一桌两椅”，雪白的隔墙从裂缝处缓缓打开，就是别有洞天的后部舞台。这些布景虽然看似简单，实则浸润了设计者的苦思：前台为现实，纹丝不动的一桌两椅，时时刻刻提醒着观众，卢生其实从未离开酒馆；中台的“枕中”是演出的主要场地，有意设立丝线几缕，营造视线的隔阂效果，让观众产生浓浓“窥梦”之感；后部舞台随着隔墙的开闭，时显时隐，卢生的“美梦”与“噩梦”不断交替上演。种种这般匠心独运的巧思，将这一场“黄粱梦”深度化、层次化地展现了出来，让观者无不如坠梦中，如痴如醉。
再嗅其原著经典的沉“香”。本剧描摹出错综复杂的人生际遇，呈现了明末多元的社会处境，汤翁的一部《邯郸记》把人情世故都高谈尽，就是要你世上人梦回时内心自忖曰：噢，原来这功名利禄皆为虚妄。一片红尘，百年销尽罢了！这些对社会与人性的深刻洞见，跨越四百余年，仍然闪烁着熠熠光辉，历久弥香。
再来细品剧种音乐之妙“味”，它可分两种，皆回味无穷也。赣剧青阳腔作为江西戏曲极具代表性的特色唱腔，属于高腔体系，它是弋阳腔的流变腔体，形成于安徽青阳县，明末再传入江西后，渐渐转化为江西特色的地方唱腔并传承至今。因其曲调有皖南民歌优雅清丽、细腻动人的优点，擅于传情达意，又兼具弋阳腔的高亢悠扬，对宏大的武打场景表现力也毫不逊色。《邯郸记》中既包括关于帝王将相权利斗争的叙事唱段，又含有大量人物内心剖白的抒情唱段，青阳腔比昆腔多一分刚毅，比弋阳腔添一丝柔美，对本剧而言真是再适合不过的音乐载体。青阳腔《邯郸记》彰显出一加一大于二的艺术效果，此为本剧音乐的第一妙味。
参考文献：
[l]吴梅.中国戏曲概论[M].长沙：岳麓书社，2011.
[2]胡松柏，熊瑜.赣剧舞台音韵述略[J].上饶师范学院學报，2013（02）.