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【摘要】在美术教学过程中，传统的美术教学常常是把学生关在教室里同化学生的审美个性，用统一的标准来规范学生的美术学习，从而限制了学生审美个性的发展。要想克服这种弊端，就必须纠正那种以固定模式“塑造”多彩艺术的倾向，努力开拓美术教学的多维空间，以大力发展学生的审美个性特征，使学生在美术殿堂中自由发展，脱颖而出。
【关键词】美术教学 审美 多维空间 能力 提高
传统的美术教学常常是把学生关在教室里同化孩子的审美个性，用统一的标准来规范学生的美术学习，从而限制了学生审美个性的发展。要想克服这种弊端，就必须纠正那种以固定模式“塑造”多彩艺术的倾向，努力开拓美术教学的多维空间，以大力发展学生的审美个性特征，使学生在美术殿堂中自由发展，脱颖而出。
美术课堂教学是教师根据美术的教学内容和相应的教材安排，选择适当的教学方式对学生进行知识传授和素质教育活动，课堂的教学方式可以扩展为课内与课外，室内与室外，校内与校外等多种渠道，多角度的进行。
我们在讨论教堂教学的成功率和有效性的时候，始终强调的是教师在有个性的课堂教学中能否让学生获得了知识的发展。课堂教学的高成功率和有效性目标追求是取决于教师的课堂里的教学智慧，课堂里的智慧主要包括教师的职业精神，专业素养，教学能力，教学经验，教学过程与辅导方式的选择，以及偶发事件的处理能力。
1.帮助学生思维方式的转换，提高学生美术能力
美术教育的目的以素质教育为准则，全面体现素质教育的价值取向，即提高审美修养，培养创造精神和能力，发展多元美术文化。
学生对美术审美能力是依靠视知觉进行的美术创造活动，他们依据切身体验去表现感受，因此，美术学习中的观察不单纯只是视觉记录，而是一种视觉的认识，推理等判断过程，可以说“看”和“观察”，是两个层面的认识，观察需要唤起视觉记忆进行比较，类推与判断，观察形成的知觉认识与看一看的印象，结果是不同的。知觉具有主动探索，选择、补充、组织、构成、判断作用，是人的创造思维活动，学生的美术创造主要依靠感觉和情感进行表现，如果美术教育在观察中注意培养知觉能力，他们视觉的主动性，选择性，组织性就会得到充分发展。
他们的审美因素的表现，如节奏、平衡、对比、和谐等，反映他们对形式美的敏感性，这种倾向如果能在教育中，有意识的加以保护和引导，就会使他们的创作由无意识表现向有意识的主动创造发展。
在多元文化发展中，艺术发展需要广阔的发展空间。美术教育在满足他们写作技能要求的同时，应注意发展他们创造中的各种表现能力和想象力。在艺术形象思维中，想象活动常以记忆中的生活表象为起点，把过去的感觉，记忆，经验，利用新的方式组合，从而产生新的形象，在学生艺术的发展中，如果注意把真实与想象结合，以生活真实为原型，通过想象去发展画面，使生活真实为原型，使艺术的创作源于现实，又超越现实，以虚构揭示素质，对学生的帮助是很大的。
学生的美术教学应体现为引导学生从感性出发，经过推理，分析后主动进行创造表现的过程，因此，帮助学生思维方式的转换十分重要。
2.要有智慧地引导学生去学
美术课堂教学是一个复杂的系统，它的有效性，创新性需要不断地反思与研究，还需要教师教学经验的长期积累。因此，我们的教师必须有智慧地去教，我们还必须要有智慧地引导学生去学。在美术课堂上，工具材料的准备与摆放、正确的绘画姿势、安全卫生、上课认真倾听、积极发言、认真修改、搜集资料、乐于助人、团结协作等习惯的养成教育，我们美术老师要责无旁贷地、有强烈地责任感去培养学生，决不能轻视自己的学科，而把自己当成只教书不育人的旁观者，要深知以美辅德、以美益智、以美隐情，美术课同样肩负着培养人教育人的重任，所以美术老师一定不能忘记自己肩上的责任，要有美好的心态教书育人，用语言和行动去传授知识、传播思想，开解困惑、陶冶情操、启迪思维。
教师是课堂教学活动的组织者和引导者，课堂教学成功虽然由很多因素决定，但是教师的心态和情绪的好坏会直接影响到一节课的课堂效果。课堂里启发学生学习兴趣，让学生在轻松的环境里心情愉悦，思维开阔地学美术，激励学生乐于参与，引导学生的探究热情，营造和谐课堂。
3.把快乐与智慧带进课堂
现代课堂教学追求的目标是让学生“会学”和“乐学”，课堂教学讲究理趣和情趣，心理学研究也表明，一个人的情绪、思维在不同状态下，接受新事物的快慢会不一样。当人们的情绪、思维处于兴奋、积极的状态时，接受新事物就快，反之则慢。要爱自己的学生，要和学生平等相处，彼此尊重，互相关怀，教学相长。我和学生们融洽相处，相互关爱，彼此真诚沟通，在学校里的课堂上我们在学习美术知识的同时，彼此享受着相互带来的尊重与快乐！我们既是师生，也是好朋友，常常思考美术教育中的教学经历，把快乐与智慧带进课堂，让学生在一个轻松愉快的氛围中学习，提高学习兴趣，收到良好的教学效果。如在讲述理论知识基础上，围绕作品内容，精心设计课堂问题，创设疑问情境，以此来激发学生的学习兴趣，引导和控制学生的心理意向，对培养学生的发散性思维和猎奇心理很有帮助。例如：欣赏罗丹的雕塑《思想者》时，我设计的问题是“他究竟在思考什么？”让学生开展联想，进入角色，积极发挥主观能动性投入学习；鉴赏油画《蒙娜丽莎》时，设问“她究竟美在哪里？”学生各抒已见，讨论十分激烈，达到了预期的教学目的。在设计问题时需要一些方法技巧：如设计问题要精辟，有新鲜感，要考虑学生知识水平、回答效果、难易得当。注意启发性，能引导思考，有利于思考。
实践证明，在美术教学过程中，我们要根据学校、学生、及本地区的实际情况因材施教，充分调动学生的求知欲望，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动听的现象。采用多种形式，教师熟练掌握多媒体和现代教育技术，多操作、多实践，增强美术教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学，提高学生的美术能力。
【关键词】美术教学 审美 多维空间 能力 提高
传统的美术教学常常是把学生关在教室里同化孩子的审美个性，用统一的标准来规范学生的美术学习，从而限制了学生审美个性的发展。要想克服这种弊端，就必须纠正那种以固定模式“塑造”多彩艺术的倾向，努力开拓美术教学的多维空间，以大力发展学生的审美个性特征，使学生在美术殿堂中自由发展，脱颖而出。
美术课堂教学是教师根据美术的教学内容和相应的教材安排，选择适当的教学方式对学生进行知识传授和素质教育活动，课堂的教学方式可以扩展为课内与课外，室内与室外，校内与校外等多种渠道，多角度的进行。
我们在讨论教堂教学的成功率和有效性的时候，始终强调的是教师在有个性的课堂教学中能否让学生获得了知识的发展。课堂教学的高成功率和有效性目标追求是取决于教师的课堂里的教学智慧，课堂里的智慧主要包括教师的职业精神，专业素养，教学能力，教学经验，教学过程与辅导方式的选择，以及偶发事件的处理能力。
1.帮助学生思维方式的转换，提高学生美术能力
美术教育的目的以素质教育为准则，全面体现素质教育的价值取向，即提高审美修养，培养创造精神和能力，发展多元美术文化。
学生对美术审美能力是依靠视知觉进行的美术创造活动，他们依据切身体验去表现感受，因此，美术学习中的观察不单纯只是视觉记录，而是一种视觉的认识，推理等判断过程，可以说“看”和“观察”，是两个层面的认识，观察需要唤起视觉记忆进行比较，类推与判断，观察形成的知觉认识与看一看的印象，结果是不同的。知觉具有主动探索，选择、补充、组织、构成、判断作用，是人的创造思维活动，学生的美术创造主要依靠感觉和情感进行表现，如果美术教育在观察中注意培养知觉能力，他们视觉的主动性，选择性，组织性就会得到充分发展。
他们的审美因素的表现，如节奏、平衡、对比、和谐等，反映他们对形式美的敏感性，这种倾向如果能在教育中，有意识的加以保护和引导，就会使他们的创作由无意识表现向有意识的主动创造发展。
在多元文化发展中，艺术发展需要广阔的发展空间。美术教育在满足他们写作技能要求的同时，应注意发展他们创造中的各种表现能力和想象力。在艺术形象思维中，想象活动常以记忆中的生活表象为起点，把过去的感觉，记忆，经验，利用新的方式组合，从而产生新的形象，在学生艺术的发展中，如果注意把真实与想象结合，以生活真实为原型，通过想象去发展画面，使生活真实为原型，使艺术的创作源于现实，又超越现实，以虚构揭示素质，对学生的帮助是很大的。
学生的美术教学应体现为引导学生从感性出发，经过推理，分析后主动进行创造表现的过程，因此，帮助学生思维方式的转换十分重要。
2.要有智慧地引导学生去学
美术课堂教学是一个复杂的系统，它的有效性，创新性需要不断地反思与研究，还需要教师教学经验的长期积累。因此，我们的教师必须有智慧地去教，我们还必须要有智慧地引导学生去学。在美术课堂上，工具材料的准备与摆放、正确的绘画姿势、安全卫生、上课认真倾听、积极发言、认真修改、搜集资料、乐于助人、团结协作等习惯的养成教育，我们美术老师要责无旁贷地、有强烈地责任感去培养学生，决不能轻视自己的学科，而把自己当成只教书不育人的旁观者，要深知以美辅德、以美益智、以美隐情，美术课同样肩负着培养人教育人的重任，所以美术老师一定不能忘记自己肩上的责任，要有美好的心态教书育人，用语言和行动去传授知识、传播思想，开解困惑、陶冶情操、启迪思维。
教师是课堂教学活动的组织者和引导者，课堂教学成功虽然由很多因素决定，但是教师的心态和情绪的好坏会直接影响到一节课的课堂效果。课堂里启发学生学习兴趣，让学生在轻松的环境里心情愉悦，思维开阔地学美术，激励学生乐于参与，引导学生的探究热情，营造和谐课堂。
3.把快乐与智慧带进课堂
现代课堂教学追求的目标是让学生“会学”和“乐学”，课堂教学讲究理趣和情趣，心理学研究也表明，一个人的情绪、思维在不同状态下，接受新事物的快慢会不一样。当人们的情绪、思维处于兴奋、积极的状态时，接受新事物就快，反之则慢。要爱自己的学生，要和学生平等相处，彼此尊重，互相关怀，教学相长。我和学生们融洽相处，相互关爱，彼此真诚沟通，在学校里的课堂上我们在学习美术知识的同时，彼此享受着相互带来的尊重与快乐！我们既是师生，也是好朋友，常常思考美术教育中的教学经历，把快乐与智慧带进课堂，让学生在一个轻松愉快的氛围中学习，提高学习兴趣，收到良好的教学效果。如在讲述理论知识基础上，围绕作品内容，精心设计课堂问题，创设疑问情境，以此来激发学生的学习兴趣，引导和控制学生的心理意向，对培养学生的发散性思维和猎奇心理很有帮助。例如：欣赏罗丹的雕塑《思想者》时，我设计的问题是“他究竟在思考什么？”让学生开展联想，进入角色，积极发挥主观能动性投入学习；鉴赏油画《蒙娜丽莎》时，设问“她究竟美在哪里？”学生各抒已见，讨论十分激烈，达到了预期的教学目的。在设计问题时需要一些方法技巧：如设计问题要精辟，有新鲜感，要考虑学生知识水平、回答效果、难易得当。注意启发性，能引导思考，有利于思考。
实践证明，在美术教学过程中，我们要根据学校、学生、及本地区的实际情况因材施教，充分调动学生的求知欲望，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动听的现象。采用多种形式，教师熟练掌握多媒体和现代教育技术，多操作、多实践，增强美术教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学，提高学生的美术能力。