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内容摘要：通过对雕塑家刘毅城市公共雕塑艺术性的研讨，引发对公共艺术深刻层面性质的研讨；主要关于市民共同的历史、文化、情感、记忆表达场所必要性和表现方法、及城市雕塑的原创性、时代性、城市趋同化问题、人性环境空间等问题进行理论性分析探讨，对城市雕塑在解决空间意境、文化内涵及促进文化自觉、自信的作用共同心理表达方法和意义等有关公共艺术的性质，进行学术层面探讨和研究。
关键词：公共艺术、深刻层面、城市雕塑、共同表达、心灵宜居
从上世纪80年代以来近40年的改革开放，城乡建设成就辉煌，但因曾盲目引入西化建筑和规划，加之曾对所谓现代主义规划及建筑缺乏实质和系统性认识，在建设中因城乡空间泛西化，而忽略了具有独特地域人文的空间表达，对于寄托共同情感、记忆的公共艺术场所的建设的必要性认识不足，甚至，某些地区将些已有历史文化意义和风貌的公共场所、场地损毁，导致了城乡空间的雷同和城乡空间地域人文、公共艺术精神场所的缺失，形成了城乡平庸空间的堆积，即所谓“千城一面”的状态，造成居住者的厌倦和乏味，阻碍了宜居城乡理想的发展道路。纠其原因虽然是多元的，但优秀公共艺术的缺乏却是形成空间平庸贫乏的重要原因之
。如果城乡空间缺乏优秀公共艺术，必将形成文化生态的缺失和诗意的匮乏，而文化生态的缺失和诗意的匮乏，是许多地方在致力于经济技术发展过程中，容易忽略的部分，正如安藤忠雄先生所言：“世界迅速均质化的大潮使历史培育起来的固有地域文化开始逐渐地失去特色。严重点讲，它夺去了人类真正丰富多彩的生活……
一.关于公共艺术的深刻层面
1.诗意的城乡与心灵宜居
如果我们把社会文化现象看作和自然现象样，是事物之间的有机关联，就会发现文化也具有生态性。公共艺术城是城乡文化系统的有机组成部分，有如自然生态，许多城乡空间的改造因割裂文化而牺牲了城乡空间中有公共艺术价值的部分，埋下文化生态损失的伏笔，只偏重经济性的城市建设做法，缺乏对公共艺术具有系统科学性的考虑，造成了城乡空间雷同平庸，因而失去城乡的诗意与心灵宜居性。
因此，科学处理空间公共艺术问题，以有机的、生态的观点和方法对待诸如在传统历史文化街区保护、改造、建设中的综合性问题。因而，解决好公共艺术空间新的问题，也是当下人居环境科学发展过程中，解决打造诗意的城乡与心灵宜居的深刻层面空间必然面临的课题。
那么现代城市里真正的诗意的城乡在哪里？真正属于心灵宜居的公共艺术在哪里呢？
显然，诗境画意城市的生成离不开公共艺术的支撑，从世界文化艺术历史视角看，“诗境画意城市”无不充分地闪现了时代和杰出公共艺术的光辉，例如，罗丹为了纪念法国加莱城市英雄的6位义民，创作了不朽的公共雕塑《加莱义民》，其所表现的6位义民英勇赴难的精神感动了
代一代加莱市民，为加莱感人心肺的诗意场所空间，成为法国和世界的公共艺术杰作。
2.感动的场所与城市符号的超越
当初曾经流行的“城市名片热”，即利用城市公共艺术项目，速成化提升城市名气，所谓打造“城市名片”，如同当时江湖人士们喜欢在名片上滥加头衔，滥用滥发，而产生社会流行玩笑话：“名片者明骗也，”。其中道出社会普遍的急功近利心态。再如，打造城市“地标”和所谓“文化搭台，经济唱戏”等等，
系列把公共艺术意义简单的快餐主义做法，由于过于简单和功利，破坏了一个城市发展需要的社会性、经济性，生态性、科技性、文化性的平衡连续和持久发展性。
今天随着社会科学、经济、文化发展水平的提高，所谓“城市名片”和“文化搭台，经济唱戏”的问题正在显现出来。当下，公共艺术重要作用在于杜绝科学、经济过于发展的过程中，城市空间人情味和宜居性的缺失的问题，正在渐渐显露出来，背离了“心灵宜居的诗意城乡”的建设理想。
3.关于“深层面公共艺术”
当下谈及公共艺术时，大家喜欢把般意义的园林或户外雕塑，或者般意义的环境景观、园林或景观设施视作公共艺术。例如建立城市符号形象、解决人们应对繁琐环境方位意识、行为暗示等行为层面的需求等，这当然是公共艺术的个广泛的存在的部分，但这犹如骨肉对于身体，不同于般意义的公共户外雕塑与设施，公共雕塑创作的意义更在于“场所的共同精神与情怀的表达”。公共艺术除了承担通常空间作用，更重要的则是有助于建立人群的共同场所认同感和心理归属感，从公共艺术意义的角度看，城市雕塑只作为般的空间附属和简单装饰是不够的，公共艺术意义还需要具有担当表达公共空间场所里共同精神和灵魂的意义。
例如，建立人与建筑、城市内心精神对话场所，形成人与建筑和城市生命的有机空间，实现空间与人的内心、精神、情感共存共生的境界，担当城乡空间里以及个体人的社会共同性关系的梳理，形成城乡空间具体的、有血肉生命的节点，在城乡的功能性和实用空间中，形成深层次精神性的内涵美学空间，形成人与空间心灵层面的对话关系场所。正如建筑大师柯布西耶所言：“建筑除了满足人的使用，还能打动人的灵魂。”
如果把公共艺术的公共灵魂性的表达定义为“深层公共艺术”，从这样个从学术角度思考就会发现，把一般的园林或户外雕塑或者般意义的环境景观、园林或景观设施与“深层公共艺术”等同对待，则刚好是个对于普遍性存在的误判。而深刻层面公共艺术应当是人们对共同情感、记忆，共同经历和事件共同精神表达与寄托场所性表达，以及共同认同和钟爱的具有艺术藏品意义的物件。
如果城市雕塑缺少表达城市真情的共同情怀、共同精神表达，就如同做客时面对主人用客气应付的微笑，却看不见亲切的表情，也感受不到主人的真诚。在许多地方，这正是城乡空间人情味缺失的原因之。
4.共同情怀、共同精神表达
“鲜花曾告诉我你怎样走过……同样的感受给了我们同样的渴望，同样的欢乐给了我们……”每次听起唱起《同首歌》，都会被感动。“同样的感受，同样的欢乐”，其中道出了同情感表达表现的公共需求性，这刚好道出问题的关键，即公共艺术其具有承担共同精神表达的必要责任和义务。 李泽厚认为，“人类的心理结构是否正是种历史积淀的产物呢？也许正是它蕴藏了艺术作品的永恒性的秘密？也许，应该倒过来，艺术作品的永恒性蕴藏了，也提供着人类心理共同结构的秘密？生产创造消费，消费也创造生产。心理结构创造艺术的永恒，永恒的艺术也创造，体现人类传流下来的社会性的共同心理结构。然而，它们既不是永恒不变，也不是倏忽即逝、不可捉摸，它不会是神秘的集体原型，也不应是‘超我。（Supe-ego）或本我。心理结构是浓缩了的人类历史文明，艺术作品则是打开了的时代魂灵的心理学，而这，也就是所谓人性吧？”
二、雕塑家刘毅的实践
从“深深层面公共艺术”角度看，城市雕塑既不同于般环境设计，也不同于纯艺术。公共艺术要具有市民公共性，必须拥有人群共同精神的共同表达与寄托意义，需要形成感染公众的互动对话环境场所空间，形成城乡空间共同人情味、共同情感、情绪、情怀记忆的表达、共同灵魂牵挂，或者具有共同内心钟爱珍藏场所。下面，我们可以从雕塑家刘毅的城市雕塑创作实践中略见斑。
1.雕塑家刘毅速写
刘毅，一个快言快语，直爽率真的东北汉子，上世纪80年代毕业于鲁迅美术学院雕塑系，曾师从郑惠南，曲乃述，杨美应等代大师，后留校任教，曾担任鲁迅美术学院城市雕塑创作室主任，中韩雕塑家协会会长，中国工艺美术家学会雕塑专业委员会委员等职，现任职福州大学厦门工艺美术学院教授。刘毅先生创作了相当数量影响深远的城市雕塑作品，
直为社会广泛关注，从上世纪80年代以来，雕塑家刘毅的创作直集中在新中国历史事件和人物方面。
2.刘毅的公共雕塑实践
《鲁迅铜坐像》为鲁迅美术学院60年校庆和为北京鲁迅纪念馆所立。众所周知，鲁迅文学成就和他所处的时代，形成了一代人深刻而特有的记忆，正如著名诗人艾青先生的上个世纪最具影响的诗歌《悼鲁迅》诗句：“有些人死了，却还活着，有些人还活着，却死了……”成为新文化运动、一个时代追随者最深情和最有力的共同精神表达，这声音虽然已经发出了半个世纪，但至今依然铿锵有力，响彻人心。毛泽东也曾说：“鲁迅是伟大的文学家，思想家，鲁迅最没有奴颜婢膝，是中国人的脊梁！”，所以把鲁迅美术学院创办之初的延安文学艺术院以鲁迅的名字命名。和艾青先生的《悼鲁迅》
样，刘毅雕塑《鲁迅铜坐像》不仅清晰地表现了鲁迅美术学院的代代师生60年追随鲁迅先生“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的精神里程和风雨历程，表达了60年来鲁迅美术学院全体师生和校友对其精神领袖深切的敬仰和怀念，深刻地体现了鲁迅这代表了新文化运动、一个历史时期的卓越历史人物的风貌；反映出在风雨雷电，春风彩虹的时代里，国人对鲁迅——一个时代精神领袖的共同爱戴、敬仰和缅怀之情的共同表达。
《雷锋像》，是为雷锋生前生活工作的第二故乡并在此以身殉职的抚顺的雷锋纪念馆所创作的雕塑。关于雷锋，尽管我们的时代发生了变化，走过来的人没有谁不晓得、不记得雷锋，其实雷锋作为个时代的象征，给代人留下太多的记忆和情愫，就那个时代所提倡的雷锋精神，诸如“艰苦朴素、崇尚集体、摒弃自私、人心向善、悲悯众生、爱憎分明……”至今依然弥足珍贵。无论今天我们对于雷锋的看法、说法、想法是怎样，作为个时代的共同记忆和情感，雷锋的影响力都是难以抹去的，雷锋和他经历的时代，和那个时代的人们对于雷锋留下的记忆和印象，可能是用语言无法说明和表达的。而刘毅恰好运用雕塑艺术语言，表现和表达出了人们无法用语言表达的共同记忆和情怀。
创作《张学良将军铜像》是为了歌颂张学良将军创办东北大学的历史功绩，为祝贺东北大学80年校庆纪念所立。作为
个个人，张学良与那个时代从北洋军阀的大员们，凶险恶毒的日本军国头目，到民国文人泰斗、党魁政要，再到共产党领袖精英们，无不具有千丝万缕的联系。他个人章回小说般精彩的传奇人生，国难家仇，亲友情怨，都是中国现代历史舞台上最具牵动共同记忆和情感的人物角色，还有东北人从军阀、土匪，农民，职员，知识分子对张家父子在东北那个特殊的地域和历史时期，在那个鱼龙混杂、风云莫测的时代共同拥有的深刻、丰富、微妙的情愫和记忆，都可以在刘毅公共雕塑作品《张学良将军铜像》中，看到很到位的表现和表达。
《共和国从这里走来——中共领袖群像》《攻克锦州》《共和国从这里走来——中共领袖群像》，江西瑞金井冈山革命纪念馆大型浮雕，和辽沈战役纪念馆大型历史浮雕《攻克锦州》（辽沈战役纪念馆，）都是表现了中国共产党新民主革命初期和解放战争时期的最动人心魄的历史，成为中国共产党从成立直至发展壮大到新中国成立，共产党人和中国人民解放军将士最具共同记忆和情感历史意义的深刻共同表达。
3关于刘毅公共雕塑公共艺术性
刘毅的公共雕塑重要特点在于，他深刻地表现出了历史人物和事件的内在精神，准确地把握了历史人物和事件在代人、
群人心目中共同的形象、共同情感、共同情愫、共同记忆和共同心绪，成功地赋予了城市公共雕塑深刻层面上的公共艺术意义。从刘毅早期雕塑实践来看，为民族精英造像、收藏时代记忆，表达时代共同精神，成为刘毅雕塑创作活动的重要特征，也是他艺术成功和成就的标志。他的成就表现在成功地充当了时代共同精神的表现与表达者，扮演了时代共同记忆收藏者的角色。
刘毅的公共雕塑表现和表达出了人们无法用语言表达的共同记忆和情怀的深层公共艺术性，因此，促使他的公共雕塑体现了公共艺术超越了般户外园林雕塑的意义，而这方面，是许多城市公共空间规划设计中容易被忽略的。
三，关于公共艺术的地域性、民族性、传统性和原创意义
深刻层面意义公共艺术，除了共同的形象、共同情感、共同情愫、共同记忆和共同心绪等的表现表达，从艺术高标准衡量，必须具备原创意义，而地域性、民族性则是原创的基础。
前几年去江西南昌，在某文化广场所见颇有感触，广场树立了些世界文化名人塑像，如普希金、达·芬奇、柏拉图、牛顿……。江西有属于自己的文化名人，有江西人自己的令人骄傲的艺术大师，例如八大山人，陶渊明，白居易……我们许多具有自己优秀传统的城市，却在大搞“东方巴黎”和“东方纽约”，这些做法无疑将使其城乡蒙受失去地域文化价值和传统性的损失。显然，公共艺术需要民族传统和地域文化精神，这提示了我们，盲目和不负责任的公共艺术的存在，会极大地损伤个城市和地域公共艺术的内在精神，需要引起社会的警觉并加以杜绝。 1.关于刘毅新作《风调雨顺》
刘毅新作《风调雨顺》大型建筑雕塑是为安放福建泉州田安大桥桥头所配置，田安大桥系连接泉州新旧城区的要道而成为闽南经济文化重要窗口，对泉州城市具有举足轻重的意义。《风调雨顺》取材古代天神之方位四灵；东方——苍龙；西方——白虎；北方——玄武；南方——朱雀。青龙、白虎，朱雀、玄武，天神之方位四灵，体现了中华民族朴素环境观，以伏羲；西王母；炎帝；后土女神形象，形成独具民族文化特色的《风·龙·伏羲》《调·白虎·西王母》《雨·玄武·炎帝》《顺·朱雀·后土女神》组合。
《风·龙·伏羲》立田安大桥东。塑造了青年伏羲驾驭青龙的形象，采用龙图腾恰如其分地表达了华夏人文始祖与神明意义。《调·白虎·西王母》立田安大桥西，塑造了西王母驾白虎弹奏琵琶形象。《雨·玄武·炎帝》坐落立田安大桥北，炎帝是中华农耕文明创始者，该组雕塑塑造了炎帝双手高举河蚌，气概英姿威武的形象。玄武，北方七星宿的总称，其形如龟，称玄武。玄武在四方神尊北方神，喻为雨，雕塑形象中，河蚌意表水，大海、河流，春雨、山泉、滋润大地。《雨·玄武·炎帝》巧妙优雅地表现了水与大地万物关系的寓意。《顺·朱雀·后土女神》坐落立田安大桥南，塑造了后土女神驾驭着朱雀——火凤凰，即后土娘娘与凤凰同飞之形象，刻画出她引领火凤凰，举龙球火烛飞巡，播撒阳光温暖的形象。
2，《风调雨顺》的地域性、民族性、传统性和原创意义
不同于雕塑家刘毅早期作品的是，在《风调雨顺》中生动地运用了民族民间精神和元素，具有非常共性的华夏古代民族，民间神明传说，图腾，吉祥文化进行表达，如青龙、白虎、朱雀等。雕塑家刘毅开始注重文化内涵和样式原创性，在《风调雨顺》中体现了民族文化内涵和原创性关系，可以看到他作为艺术家的民族文化自觉和自信，表现出艺术成果与共同民族文化自觉和自信的互为因果关系，《风调雨顺》创作实践和成果在此开了很好的头。
《风调雨顺》文化内涵和原创性在于植根本土文化传统的彻底性，在《风调雨顺》可以看到好的公共艺术，不同于某种流行流派艺术，它比较某种流行流派艺术更具有时代代表性、地域典型和永恒性的，更具有基于民族传统基础之上的原创性，所谓艺术与民族文化自觉和自信不也在于如此吧。
如果说雕塑家刘毅前期作品在为民族精英造像，这次为福建泉州田安大桥建筑雕塑《风调雨顺》的创作，可谓又开启了为华夏神明造像，书写“诗意的城市”的新历程。
雕塑家刘毅的创作的可贵之处，在于他把目光投向地域文化，运用本土文化土壤、元素和种子，实现求新不失传统，师古而不疏今，探求新形式以培育新艺术精神。他对于民族性和地域文化性的追求，使他的艺术原创性很好地避免了盲目”独创”，传统表达避免了复制和模仿。在《风调雨顺》创作中，开启了表现民族共同心理结构表现、表达的历程和探索。
结束语
好的公共艺术常常需要社会多方面的配合，实现“共同精神的寄托与表达，形成深刻层面公共艺术”的打造和“心灵宜居的诗意城乡”，这应该是城市雕塑美好且重要的发展目标。
目前，遗憾的是好的城市建筑和好的建筑雕塑都显得太少，“快餐模式文化”推动着我们经济的同时，也伤害了我们的文化。这种经历值得当下从事公共艺术的学者和艺术家们深刻反思。
对我们来说：实现“心灵宜居的诗意城乡”需要更多的像刘毅样的艺术家的静心创作，不仅要具有艺术功力，还要有民族文化自觉自信；同时也需要“飞”着的经济学家们的心能落下来，回应下艺术家的“静心”，也需政府机关在对公共艺术项目做出决策时，冷静对待“政绩心态”，多一些圣贤们的虚心和艺术家们的耐心。
总而言之，形成“共同精神的寄托与表达深刻层面公共艺术”的打造和“心灵宜居的诗意城乡”关系到社会诸多方面，需要大家发挥民族文化自觉和自信，需要大家坚信“大师”也有“国产”的正确理念，并努力推动“国产”的规划大师、建筑大师、公共艺术大师的尽快孵化出笼，以期待CHNA“文艺复兴”的早日成就，实现“心灵宜居的诗意城乡”的建设理想。
关键词：公共艺术、深刻层面、城市雕塑、共同表达、心灵宜居
从上世纪80年代以来近40年的改革开放，城乡建设成就辉煌，但因曾盲目引入西化建筑和规划，加之曾对所谓现代主义规划及建筑缺乏实质和系统性认识，在建设中因城乡空间泛西化，而忽略了具有独特地域人文的空间表达，对于寄托共同情感、记忆的公共艺术场所的建设的必要性认识不足，甚至，某些地区将些已有历史文化意义和风貌的公共场所、场地损毁，导致了城乡空间的雷同和城乡空间地域人文、公共艺术精神场所的缺失，形成了城乡平庸空间的堆积，即所谓“千城一面”的状态，造成居住者的厌倦和乏味，阻碍了宜居城乡理想的发展道路。纠其原因虽然是多元的，但优秀公共艺术的缺乏却是形成空间平庸贫乏的重要原因之
。如果城乡空间缺乏优秀公共艺术，必将形成文化生态的缺失和诗意的匮乏，而文化生态的缺失和诗意的匮乏，是许多地方在致力于经济技术发展过程中，容易忽略的部分，正如安藤忠雄先生所言：“世界迅速均质化的大潮使历史培育起来的固有地域文化开始逐渐地失去特色。严重点讲，它夺去了人类真正丰富多彩的生活……
一.关于公共艺术的深刻层面
1.诗意的城乡与心灵宜居
如果我们把社会文化现象看作和自然现象样，是事物之间的有机关联，就会发现文化也具有生态性。公共艺术城是城乡文化系统的有机组成部分，有如自然生态，许多城乡空间的改造因割裂文化而牺牲了城乡空间中有公共艺术价值的部分，埋下文化生态损失的伏笔，只偏重经济性的城市建设做法，缺乏对公共艺术具有系统科学性的考虑，造成了城乡空间雷同平庸，因而失去城乡的诗意与心灵宜居性。
因此，科学处理空间公共艺术问题，以有机的、生态的观点和方法对待诸如在传统历史文化街区保护、改造、建设中的综合性问题。因而，解决好公共艺术空间新的问题，也是当下人居环境科学发展过程中，解决打造诗意的城乡与心灵宜居的深刻层面空间必然面临的课题。
那么现代城市里真正的诗意的城乡在哪里？真正属于心灵宜居的公共艺术在哪里呢？
显然，诗境画意城市的生成离不开公共艺术的支撑，从世界文化艺术历史视角看，“诗境画意城市”无不充分地闪现了时代和杰出公共艺术的光辉，例如，罗丹为了纪念法国加莱城市英雄的6位义民，创作了不朽的公共雕塑《加莱义民》，其所表现的6位义民英勇赴难的精神感动了
代一代加莱市民，为加莱感人心肺的诗意场所空间，成为法国和世界的公共艺术杰作。
2.感动的场所与城市符号的超越
当初曾经流行的“城市名片热”，即利用城市公共艺术项目，速成化提升城市名气，所谓打造“城市名片”，如同当时江湖人士们喜欢在名片上滥加头衔，滥用滥发，而产生社会流行玩笑话：“名片者明骗也，”。其中道出社会普遍的急功近利心态。再如，打造城市“地标”和所谓“文化搭台，经济唱戏”等等，
系列把公共艺术意义简单的快餐主义做法，由于过于简单和功利，破坏了一个城市发展需要的社会性、经济性，生态性、科技性、文化性的平衡连续和持久发展性。
今天随着社会科学、经济、文化发展水平的提高，所谓“城市名片”和“文化搭台，经济唱戏”的问题正在显现出来。当下，公共艺术重要作用在于杜绝科学、经济过于发展的过程中，城市空间人情味和宜居性的缺失的问题，正在渐渐显露出来，背离了“心灵宜居的诗意城乡”的建设理想。
3.关于“深层面公共艺术”
当下谈及公共艺术时，大家喜欢把般意义的园林或户外雕塑，或者般意义的环境景观、园林或景观设施视作公共艺术。例如建立城市符号形象、解决人们应对繁琐环境方位意识、行为暗示等行为层面的需求等，这当然是公共艺术的个广泛的存在的部分，但这犹如骨肉对于身体，不同于般意义的公共户外雕塑与设施，公共雕塑创作的意义更在于“场所的共同精神与情怀的表达”。公共艺术除了承担通常空间作用，更重要的则是有助于建立人群的共同场所认同感和心理归属感，从公共艺术意义的角度看，城市雕塑只作为般的空间附属和简单装饰是不够的，公共艺术意义还需要具有担当表达公共空间场所里共同精神和灵魂的意义。
例如，建立人与建筑、城市内心精神对话场所，形成人与建筑和城市生命的有机空间，实现空间与人的内心、精神、情感共存共生的境界，担当城乡空间里以及个体人的社会共同性关系的梳理，形成城乡空间具体的、有血肉生命的节点，在城乡的功能性和实用空间中，形成深层次精神性的内涵美学空间，形成人与空间心灵层面的对话关系场所。正如建筑大师柯布西耶所言：“建筑除了满足人的使用，还能打动人的灵魂。”
如果把公共艺术的公共灵魂性的表达定义为“深层公共艺术”，从这样个从学术角度思考就会发现，把一般的园林或户外雕塑或者般意义的环境景观、园林或景观设施与“深层公共艺术”等同对待，则刚好是个对于普遍性存在的误判。而深刻层面公共艺术应当是人们对共同情感、记忆，共同经历和事件共同精神表达与寄托场所性表达，以及共同认同和钟爱的具有艺术藏品意义的物件。
如果城市雕塑缺少表达城市真情的共同情怀、共同精神表达，就如同做客时面对主人用客气应付的微笑，却看不见亲切的表情，也感受不到主人的真诚。在许多地方，这正是城乡空间人情味缺失的原因之。
4.共同情怀、共同精神表达
“鲜花曾告诉我你怎样走过……同样的感受给了我们同样的渴望，同样的欢乐给了我们……”每次听起唱起《同首歌》，都会被感动。“同样的感受，同样的欢乐”，其中道出了同情感表达表现的公共需求性，这刚好道出问题的关键，即公共艺术其具有承担共同精神表达的必要责任和义务。 李泽厚认为，“人类的心理结构是否正是种历史积淀的产物呢？也许正是它蕴藏了艺术作品的永恒性的秘密？也许，应该倒过来，艺术作品的永恒性蕴藏了，也提供着人类心理共同结构的秘密？生产创造消费，消费也创造生产。心理结构创造艺术的永恒，永恒的艺术也创造，体现人类传流下来的社会性的共同心理结构。然而，它们既不是永恒不变，也不是倏忽即逝、不可捉摸，它不会是神秘的集体原型，也不应是‘超我。（Supe-ego）或本我。心理结构是浓缩了的人类历史文明，艺术作品则是打开了的时代魂灵的心理学，而这，也就是所谓人性吧？”
二、雕塑家刘毅的实践
从“深深层面公共艺术”角度看，城市雕塑既不同于般环境设计，也不同于纯艺术。公共艺术要具有市民公共性，必须拥有人群共同精神的共同表达与寄托意义，需要形成感染公众的互动对话环境场所空间，形成城乡空间共同人情味、共同情感、情绪、情怀记忆的表达、共同灵魂牵挂，或者具有共同内心钟爱珍藏场所。下面，我们可以从雕塑家刘毅的城市雕塑创作实践中略见斑。
1.雕塑家刘毅速写
刘毅，一个快言快语，直爽率真的东北汉子，上世纪80年代毕业于鲁迅美术学院雕塑系，曾师从郑惠南，曲乃述，杨美应等代大师，后留校任教，曾担任鲁迅美术学院城市雕塑创作室主任，中韩雕塑家协会会长，中国工艺美术家学会雕塑专业委员会委员等职，现任职福州大学厦门工艺美术学院教授。刘毅先生创作了相当数量影响深远的城市雕塑作品，
直为社会广泛关注，从上世纪80年代以来，雕塑家刘毅的创作直集中在新中国历史事件和人物方面。
2.刘毅的公共雕塑实践
《鲁迅铜坐像》为鲁迅美术学院60年校庆和为北京鲁迅纪念馆所立。众所周知，鲁迅文学成就和他所处的时代，形成了一代人深刻而特有的记忆，正如著名诗人艾青先生的上个世纪最具影响的诗歌《悼鲁迅》诗句：“有些人死了，却还活着，有些人还活着，却死了……”成为新文化运动、一个时代追随者最深情和最有力的共同精神表达，这声音虽然已经发出了半个世纪，但至今依然铿锵有力，响彻人心。毛泽东也曾说：“鲁迅是伟大的文学家，思想家，鲁迅最没有奴颜婢膝，是中国人的脊梁！”，所以把鲁迅美术学院创办之初的延安文学艺术院以鲁迅的名字命名。和艾青先生的《悼鲁迅》
样，刘毅雕塑《鲁迅铜坐像》不仅清晰地表现了鲁迅美术学院的代代师生60年追随鲁迅先生“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的精神里程和风雨历程，表达了60年来鲁迅美术学院全体师生和校友对其精神领袖深切的敬仰和怀念，深刻地体现了鲁迅这代表了新文化运动、一个历史时期的卓越历史人物的风貌；反映出在风雨雷电，春风彩虹的时代里，国人对鲁迅——一个时代精神领袖的共同爱戴、敬仰和缅怀之情的共同表达。
《雷锋像》，是为雷锋生前生活工作的第二故乡并在此以身殉职的抚顺的雷锋纪念馆所创作的雕塑。关于雷锋，尽管我们的时代发生了变化，走过来的人没有谁不晓得、不记得雷锋，其实雷锋作为个时代的象征，给代人留下太多的记忆和情愫，就那个时代所提倡的雷锋精神，诸如“艰苦朴素、崇尚集体、摒弃自私、人心向善、悲悯众生、爱憎分明……”至今依然弥足珍贵。无论今天我们对于雷锋的看法、说法、想法是怎样，作为个时代的共同记忆和情感，雷锋的影响力都是难以抹去的，雷锋和他经历的时代，和那个时代的人们对于雷锋留下的记忆和印象，可能是用语言无法说明和表达的。而刘毅恰好运用雕塑艺术语言，表现和表达出了人们无法用语言表达的共同记忆和情怀。
创作《张学良将军铜像》是为了歌颂张学良将军创办东北大学的历史功绩，为祝贺东北大学80年校庆纪念所立。作为
个个人，张学良与那个时代从北洋军阀的大员们，凶险恶毒的日本军国头目，到民国文人泰斗、党魁政要，再到共产党领袖精英们，无不具有千丝万缕的联系。他个人章回小说般精彩的传奇人生，国难家仇，亲友情怨，都是中国现代历史舞台上最具牵动共同记忆和情感的人物角色，还有东北人从军阀、土匪，农民，职员，知识分子对张家父子在东北那个特殊的地域和历史时期，在那个鱼龙混杂、风云莫测的时代共同拥有的深刻、丰富、微妙的情愫和记忆，都可以在刘毅公共雕塑作品《张学良将军铜像》中，看到很到位的表现和表达。
《共和国从这里走来——中共领袖群像》《攻克锦州》《共和国从这里走来——中共领袖群像》，江西瑞金井冈山革命纪念馆大型浮雕，和辽沈战役纪念馆大型历史浮雕《攻克锦州》（辽沈战役纪念馆，）都是表现了中国共产党新民主革命初期和解放战争时期的最动人心魄的历史，成为中国共产党从成立直至发展壮大到新中国成立，共产党人和中国人民解放军将士最具共同记忆和情感历史意义的深刻共同表达。
3关于刘毅公共雕塑公共艺术性
刘毅的公共雕塑重要特点在于，他深刻地表现出了历史人物和事件的内在精神，准确地把握了历史人物和事件在代人、
群人心目中共同的形象、共同情感、共同情愫、共同记忆和共同心绪，成功地赋予了城市公共雕塑深刻层面上的公共艺术意义。从刘毅早期雕塑实践来看，为民族精英造像、收藏时代记忆，表达时代共同精神，成为刘毅雕塑创作活动的重要特征，也是他艺术成功和成就的标志。他的成就表现在成功地充当了时代共同精神的表现与表达者，扮演了时代共同记忆收藏者的角色。
刘毅的公共雕塑表现和表达出了人们无法用语言表达的共同记忆和情怀的深层公共艺术性，因此，促使他的公共雕塑体现了公共艺术超越了般户外园林雕塑的意义，而这方面，是许多城市公共空间规划设计中容易被忽略的。
三，关于公共艺术的地域性、民族性、传统性和原创意义
深刻层面意义公共艺术，除了共同的形象、共同情感、共同情愫、共同记忆和共同心绪等的表现表达，从艺术高标准衡量，必须具备原创意义，而地域性、民族性则是原创的基础。
前几年去江西南昌，在某文化广场所见颇有感触，广场树立了些世界文化名人塑像，如普希金、达·芬奇、柏拉图、牛顿……。江西有属于自己的文化名人，有江西人自己的令人骄傲的艺术大师，例如八大山人，陶渊明，白居易……我们许多具有自己优秀传统的城市，却在大搞“东方巴黎”和“东方纽约”，这些做法无疑将使其城乡蒙受失去地域文化价值和传统性的损失。显然，公共艺术需要民族传统和地域文化精神，这提示了我们，盲目和不负责任的公共艺术的存在，会极大地损伤个城市和地域公共艺术的内在精神，需要引起社会的警觉并加以杜绝。 1.关于刘毅新作《风调雨顺》
刘毅新作《风调雨顺》大型建筑雕塑是为安放福建泉州田安大桥桥头所配置，田安大桥系连接泉州新旧城区的要道而成为闽南经济文化重要窗口，对泉州城市具有举足轻重的意义。《风调雨顺》取材古代天神之方位四灵；东方——苍龙；西方——白虎；北方——玄武；南方——朱雀。青龙、白虎，朱雀、玄武，天神之方位四灵，体现了中华民族朴素环境观，以伏羲；西王母；炎帝；后土女神形象，形成独具民族文化特色的《风·龙·伏羲》《调·白虎·西王母》《雨·玄武·炎帝》《顺·朱雀·后土女神》组合。
《风·龙·伏羲》立田安大桥东。塑造了青年伏羲驾驭青龙的形象，采用龙图腾恰如其分地表达了华夏人文始祖与神明意义。《调·白虎·西王母》立田安大桥西，塑造了西王母驾白虎弹奏琵琶形象。《雨·玄武·炎帝》坐落立田安大桥北，炎帝是中华农耕文明创始者，该组雕塑塑造了炎帝双手高举河蚌，气概英姿威武的形象。玄武，北方七星宿的总称，其形如龟，称玄武。玄武在四方神尊北方神，喻为雨，雕塑形象中，河蚌意表水，大海、河流，春雨、山泉、滋润大地。《雨·玄武·炎帝》巧妙优雅地表现了水与大地万物关系的寓意。《顺·朱雀·后土女神》坐落立田安大桥南，塑造了后土女神驾驭着朱雀——火凤凰，即后土娘娘与凤凰同飞之形象，刻画出她引领火凤凰，举龙球火烛飞巡，播撒阳光温暖的形象。
2，《风调雨顺》的地域性、民族性、传统性和原创意义
不同于雕塑家刘毅早期作品的是，在《风调雨顺》中生动地运用了民族民间精神和元素，具有非常共性的华夏古代民族，民间神明传说，图腾，吉祥文化进行表达，如青龙、白虎、朱雀等。雕塑家刘毅开始注重文化内涵和样式原创性，在《风调雨顺》中体现了民族文化内涵和原创性关系，可以看到他作为艺术家的民族文化自觉和自信，表现出艺术成果与共同民族文化自觉和自信的互为因果关系，《风调雨顺》创作实践和成果在此开了很好的头。
《风调雨顺》文化内涵和原创性在于植根本土文化传统的彻底性，在《风调雨顺》可以看到好的公共艺术，不同于某种流行流派艺术，它比较某种流行流派艺术更具有时代代表性、地域典型和永恒性的，更具有基于民族传统基础之上的原创性，所谓艺术与民族文化自觉和自信不也在于如此吧。
如果说雕塑家刘毅前期作品在为民族精英造像，这次为福建泉州田安大桥建筑雕塑《风调雨顺》的创作，可谓又开启了为华夏神明造像，书写“诗意的城市”的新历程。
雕塑家刘毅的创作的可贵之处，在于他把目光投向地域文化，运用本土文化土壤、元素和种子，实现求新不失传统，师古而不疏今，探求新形式以培育新艺术精神。他对于民族性和地域文化性的追求，使他的艺术原创性很好地避免了盲目”独创”，传统表达避免了复制和模仿。在《风调雨顺》创作中，开启了表现民族共同心理结构表现、表达的历程和探索。
结束语
好的公共艺术常常需要社会多方面的配合，实现“共同精神的寄托与表达，形成深刻层面公共艺术”的打造和“心灵宜居的诗意城乡”，这应该是城市雕塑美好且重要的发展目标。
目前，遗憾的是好的城市建筑和好的建筑雕塑都显得太少，“快餐模式文化”推动着我们经济的同时，也伤害了我们的文化。这种经历值得当下从事公共艺术的学者和艺术家们深刻反思。
对我们来说：实现“心灵宜居的诗意城乡”需要更多的像刘毅样的艺术家的静心创作，不仅要具有艺术功力，还要有民族文化自觉自信；同时也需要“飞”着的经济学家们的心能落下来，回应下艺术家的“静心”，也需政府机关在对公共艺术项目做出决策时，冷静对待“政绩心态”，多一些圣贤们的虚心和艺术家们的耐心。
总而言之，形成“共同精神的寄托与表达深刻层面公共艺术”的打造和“心灵宜居的诗意城乡”关系到社会诸多方面，需要大家发挥民族文化自觉和自信，需要大家坚信“大师”也有“国产”的正确理念，并努力推动“国产”的规划大师、建筑大师、公共艺术大师的尽快孵化出笼，以期待CHNA“文艺复兴”的早日成就，实现“心灵宜居的诗意城乡”的建设理想。