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摘要：生活中的哲学无处不在，艺术中的哲学更是不能忽视。哲学是艺术的灵魂，不能理解为哲学凌驾于艺术之上，而是说艺术必须有哲学，或有思想才是好的艺术。
关键词：艺术；哲学思考；思想
艺术当然不是哲学，但艺术和哲学有一个不应忽略的相似之处，就是它们都不能吃、穿，也没有功利的效用，可人类就产生了它们，而且文明程度越高，它们的地位也就越高。艺术和宗教与哲学一样，是真理的负荷者。一旦艺术开始拒绝思想和真理，它就开始在拒绝自己了。
1没有思想，就不可能有艺术
如果钱能产生艺术，钱越多艺术就越好，那么现代应产生最伟大的艺术和艺术家；事实却刚好相反。
在一般人的心中，尤其在一般中国人的心中，艺术和哲学是两回事，艺术诉诸感情，哲学诉诸理智。艺术用形象来说话，而哲学是用命题来说话。如此等等。然而，在西方，人们却并不这样认为。哲学家不但认为艺术中有哲学，而且当代西方哲学家还认为恰恰是艺术能补哲学的不足，哲学只有借助艺术才能把有些复杂的问题说清楚；而艺术家也并不排斥哲学，相反，许多艺术家以自己的作品有哲学而骄傲。甚至认为哲学家失职的地方现在该由艺术家来填补。
对艺术作品的肤浅认识只是对艺术本身肤浅认识的一个方面的表现。现在从事艺术工作的许多人，全然不顾艺术究竟是什么，越来越注意艺术以外的因素。钱不能产生艺术。人类最伟大的经典艺术作品和艺术家几乎都不是在现代产生的，尽管现代的确是人类有史以来最富裕的时代。
艺术是人特有的产物，而人是有思想的动物，没有思想，根本就不可能有艺术，更不用说好艺术。而我们现在从事艺术工作的人恰恰最不爱听思想，开口闭口感觉，却不懂是不一样的，有精致的感觉和粗鄙的感觉，有深刻的感觉和肤浅的感觉，也有人性的感觉和兽性的感觉，决定感觉好坏的，是人的内在生命本身。一种感觉及其表现之所以打动人，是因为通过它艺术家创造的作品揭示了生活世界根本的方面，而这些方面在平庸的日常生活中往往不被注意或被遮蔽了。感觉的价值在于其独特性和不可重复性。而我们现在的感觉，就说美感吧，千篇一律。我们有一些固定的"英俊"和"美丽"的模式，这些模式甚至可以用最没感觉的数字来表达，美的确是一种感觉，它不是一种固定的模式和形象的安排。它是一种打动心灵的感觉，一种微妙的、只能意会不能言传的"精致"况味。
2艺术：思考世界探索人生的途径
今天，在艺术名下从事的绝大部分活动其实都是娱乐。但艺术不是娱乐，娱乐只是艺术在某些时候产生的一种效能。
要弄清哲学与艺术的内在关系，先要对哲学和艺术有个概念的了解。先来讲哲学。哲学现在在许多人的眼里是一种非常古怪甚至可怕的形象。对于很多人来说，哲学就是政治意识形态的代名词；这种认识当然是错的。的确，现在的学院哲学有这样的倾向。但哲学并不仅仅只有学院哲学。康德把哲学分为"学院哲学"和"世界哲学"，前者是大学里教授们的所谓专业哲学，讲究逻辑判断和推理论证，讲究命题演绎和语词分析等等。而世界哲学则不然，它关心人生的意义和目的，关心人类的命运和世界的现在和未来。很多人就是被基本的哲学问题所逼迫、所吸引而转向哲学世界哲学所关心的问题，并不一定要用哲学方式去追求、去探讨。用艺术的方式，同样可以去追求、去探讨。
这就牵涉到什么是艺术的问题。"艺术"一词在西方语言中最初的意思是"技艺"。吹奏乐器是"艺术"（技艺），打个金器或制鞋也是"艺术"（技艺）。中国古代也有"艺术"一词，对"艺术"一词的理解也是技艺技能。这个词最初出现在《后汉书》卷二十六伏湛传上。但是，人们渐渐明白，艺术不可能是任何一种技艺。艺术家当然必须具备一定的专门化形式的技能和技巧，他获得这种技巧就和工匠一样，部分是通过个人经验，部分是通过分享他人经验。但单凭由此获得的技巧并不会使一个人成为艺术家，因为一个技师可以造就，而一个艺术家却是天生的。伟大的艺术力量甚至在技巧有所欠缺的情况下也能产生出优美的艺术作品；而缺乏这种力量，即使最完美的技巧也不能产生出最优秀的作品。但是同样的，没有一定程度的技巧性技能，无论什么样的艺术作品也产生不出来。在其他条件相同的情况下，技巧越高，艺术作品越好。最伟大的艺术力量要得到恰如其分的显示，就需要有与艺术力量相当的第一流技巧。
3因为哲学，艺术而变得伟大
一切伟大的艺术之所以伟大，就是因为它们以自己的方式体现了某种哲学思想，或者说，有哲学。
这里说的哲学，当然不是指任何一种特殊的哲学思想或体系，更不是指哲学活动，而是指哲学一般思考的那些基本问题和对这些问题的一般思考。歌德说过，人所能达到的最高境地，就是他明确地意识到他自己的信念和思想，认识到自己并且由此开始也深切地认识到别人的思想感情。有些人生来就有这样的天赋，并且通过经验发展这种天赋。我觉得艺术家往往比哲学家更有这种天赋。
哲学家要思考世界和时代的问题，艺术家同样如此。由于普遍缺乏哲学素养和对哲学不感兴趣，我国从事艺术的人许多对艺术还是自然主义的理解，艺术就是现实或反映现实。而对现实的理解也是极端自然主义的。就是看得见摸得着的才算是现实，人的灵魂不在从事艺术的人考虑之列。同时艺术作品的主题应该理解为它所表达的思想，也就是它所蕴含的"哲学"。这里说的"哲学"不是抽象观念，而是艺术家对事物的理解。在古代中国，传统中国画重理、重神远过于重形。艺术家首先要识得万物之理，也就是对万物的意义有所理解（这就是哲学），然后将理解了的无形之理投入到所表现的有形事物中去，事物就有了生命和内涵。现在我们的不少艺术作品就因为作者缺乏思想和哲学，对事物缺乏理解，以为依样画葫芦甚至生编乱造就是艺术创造了。
4艺术的生路
当人们动辄数百万上千万拍卖一幅艺术作品时，它其实早已不是艺术作品，而是投资物了。
哲学是艺术的灵魂，我所欣赏的艺术家在我看来都是有哲学的艺术家。他们也许没读过哲学书籍，但他们对这个世界的理解却远比有些哲学教授要深刻。哲学的实质与艺术一样，不在其外在的表现形式，而在其对世界人生根本问题的根本性思考。当然，专业哲学家的著作有其特殊性和专业性，不好读，但所追求和表达的真理，与伟大艺术作品所追求和表达的真理并无二致。正因此，现代哲学陷入困境时就在艺术中看到了拯救的希望。传统哲学的问题是以为只有概念、命题和逻辑才能表达思想，而不知道感情和感性也能表达思想，甚至是深刻的思想；而且还能表达理智方式不能表达的思想。
5结语
在今后如果艺术还要继续更好的发展下去的话，它就必须走向哲学，但不是变成哲学；就像哲学还要继续存在下去，就要走向艺术，但不是变成艺术。这取决于时代，也取决于在这个时代从事艺术和哲学的人。
参考文献：.
[1]丹纳.艺术哲学[M].北京：人民文学出版社，1997.
[2]約翰·基西克.理解艺术[M].海南：海南出版社，2003.
[3]冯友兰.中国哲学简史[M].北京：北京大学出版社，2003.
关键词：艺术；哲学思考；思想
艺术当然不是哲学，但艺术和哲学有一个不应忽略的相似之处，就是它们都不能吃、穿，也没有功利的效用，可人类就产生了它们，而且文明程度越高，它们的地位也就越高。艺术和宗教与哲学一样，是真理的负荷者。一旦艺术开始拒绝思想和真理，它就开始在拒绝自己了。
1没有思想，就不可能有艺术
如果钱能产生艺术，钱越多艺术就越好，那么现代应产生最伟大的艺术和艺术家；事实却刚好相反。
在一般人的心中，尤其在一般中国人的心中，艺术和哲学是两回事，艺术诉诸感情，哲学诉诸理智。艺术用形象来说话，而哲学是用命题来说话。如此等等。然而，在西方，人们却并不这样认为。哲学家不但认为艺术中有哲学，而且当代西方哲学家还认为恰恰是艺术能补哲学的不足，哲学只有借助艺术才能把有些复杂的问题说清楚；而艺术家也并不排斥哲学，相反，许多艺术家以自己的作品有哲学而骄傲。甚至认为哲学家失职的地方现在该由艺术家来填补。
对艺术作品的肤浅认识只是对艺术本身肤浅认识的一个方面的表现。现在从事艺术工作的许多人，全然不顾艺术究竟是什么，越来越注意艺术以外的因素。钱不能产生艺术。人类最伟大的经典艺术作品和艺术家几乎都不是在现代产生的，尽管现代的确是人类有史以来最富裕的时代。
艺术是人特有的产物，而人是有思想的动物，没有思想，根本就不可能有艺术，更不用说好艺术。而我们现在从事艺术工作的人恰恰最不爱听思想，开口闭口感觉，却不懂是不一样的，有精致的感觉和粗鄙的感觉，有深刻的感觉和肤浅的感觉，也有人性的感觉和兽性的感觉，决定感觉好坏的，是人的内在生命本身。一种感觉及其表现之所以打动人，是因为通过它艺术家创造的作品揭示了生活世界根本的方面，而这些方面在平庸的日常生活中往往不被注意或被遮蔽了。感觉的价值在于其独特性和不可重复性。而我们现在的感觉，就说美感吧，千篇一律。我们有一些固定的"英俊"和"美丽"的模式，这些模式甚至可以用最没感觉的数字来表达，美的确是一种感觉，它不是一种固定的模式和形象的安排。它是一种打动心灵的感觉，一种微妙的、只能意会不能言传的"精致"况味。
2艺术：思考世界探索人生的途径
今天，在艺术名下从事的绝大部分活动其实都是娱乐。但艺术不是娱乐，娱乐只是艺术在某些时候产生的一种效能。
要弄清哲学与艺术的内在关系，先要对哲学和艺术有个概念的了解。先来讲哲学。哲学现在在许多人的眼里是一种非常古怪甚至可怕的形象。对于很多人来说，哲学就是政治意识形态的代名词；这种认识当然是错的。的确，现在的学院哲学有这样的倾向。但哲学并不仅仅只有学院哲学。康德把哲学分为"学院哲学"和"世界哲学"，前者是大学里教授们的所谓专业哲学，讲究逻辑判断和推理论证，讲究命题演绎和语词分析等等。而世界哲学则不然，它关心人生的意义和目的，关心人类的命运和世界的现在和未来。很多人就是被基本的哲学问题所逼迫、所吸引而转向哲学世界哲学所关心的问题，并不一定要用哲学方式去追求、去探讨。用艺术的方式，同样可以去追求、去探讨。
这就牵涉到什么是艺术的问题。"艺术"一词在西方语言中最初的意思是"技艺"。吹奏乐器是"艺术"（技艺），打个金器或制鞋也是"艺术"（技艺）。中国古代也有"艺术"一词，对"艺术"一词的理解也是技艺技能。这个词最初出现在《后汉书》卷二十六伏湛传上。但是，人们渐渐明白，艺术不可能是任何一种技艺。艺术家当然必须具备一定的专门化形式的技能和技巧，他获得这种技巧就和工匠一样，部分是通过个人经验，部分是通过分享他人经验。但单凭由此获得的技巧并不会使一个人成为艺术家，因为一个技师可以造就，而一个艺术家却是天生的。伟大的艺术力量甚至在技巧有所欠缺的情况下也能产生出优美的艺术作品；而缺乏这种力量，即使最完美的技巧也不能产生出最优秀的作品。但是同样的，没有一定程度的技巧性技能，无论什么样的艺术作品也产生不出来。在其他条件相同的情况下，技巧越高，艺术作品越好。最伟大的艺术力量要得到恰如其分的显示，就需要有与艺术力量相当的第一流技巧。
3因为哲学，艺术而变得伟大
一切伟大的艺术之所以伟大，就是因为它们以自己的方式体现了某种哲学思想，或者说，有哲学。
这里说的哲学，当然不是指任何一种特殊的哲学思想或体系，更不是指哲学活动，而是指哲学一般思考的那些基本问题和对这些问题的一般思考。歌德说过，人所能达到的最高境地，就是他明确地意识到他自己的信念和思想，认识到自己并且由此开始也深切地认识到别人的思想感情。有些人生来就有这样的天赋，并且通过经验发展这种天赋。我觉得艺术家往往比哲学家更有这种天赋。
哲学家要思考世界和时代的问题，艺术家同样如此。由于普遍缺乏哲学素养和对哲学不感兴趣，我国从事艺术的人许多对艺术还是自然主义的理解，艺术就是现实或反映现实。而对现实的理解也是极端自然主义的。就是看得见摸得着的才算是现实，人的灵魂不在从事艺术的人考虑之列。同时艺术作品的主题应该理解为它所表达的思想，也就是它所蕴含的"哲学"。这里说的"哲学"不是抽象观念，而是艺术家对事物的理解。在古代中国，传统中国画重理、重神远过于重形。艺术家首先要识得万物之理，也就是对万物的意义有所理解（这就是哲学），然后将理解了的无形之理投入到所表现的有形事物中去，事物就有了生命和内涵。现在我们的不少艺术作品就因为作者缺乏思想和哲学，对事物缺乏理解，以为依样画葫芦甚至生编乱造就是艺术创造了。
4艺术的生路
当人们动辄数百万上千万拍卖一幅艺术作品时，它其实早已不是艺术作品，而是投资物了。
哲学是艺术的灵魂，我所欣赏的艺术家在我看来都是有哲学的艺术家。他们也许没读过哲学书籍，但他们对这个世界的理解却远比有些哲学教授要深刻。哲学的实质与艺术一样，不在其外在的表现形式，而在其对世界人生根本问题的根本性思考。当然，专业哲学家的著作有其特殊性和专业性，不好读，但所追求和表达的真理，与伟大艺术作品所追求和表达的真理并无二致。正因此，现代哲学陷入困境时就在艺术中看到了拯救的希望。传统哲学的问题是以为只有概念、命题和逻辑才能表达思想，而不知道感情和感性也能表达思想，甚至是深刻的思想；而且还能表达理智方式不能表达的思想。
5结语
在今后如果艺术还要继续更好的发展下去的话，它就必须走向哲学，但不是变成哲学；就像哲学还要继续存在下去，就要走向艺术，但不是变成艺术。这取决于时代，也取决于在这个时代从事艺术和哲学的人。
参考文献：.
[1]丹纳.艺术哲学[M].北京：人民文学出版社，1997.
[2]約翰·基西克.理解艺术[M].海南：海南出版社，2003.
[3]冯友兰.中国哲学简史[M].北京：北京大学出版社，2003.