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摘 要： 中国山水画，主要就是是对山川、河流、花鸟等自然景观进行的艺术创作或描绘。有学者对山水画的发展做出过很准确的总结：山水画起于魏晋，传于隋唐，兴盛于北宋。而后经过世世代代的发展，传到了今天，依旧是当代文人雅士最感兴趣的艺术之一。现代社会中，越来越多的人开始对中国传统的文化艺术充满了向往，也因而涌现出一大批有名的山水画巨匠，其中就有山水奇才—陆俨少。
关键词： 山水；笔墨；陆俨少
【中图分类号】 I253.5
【文献标识码】 B
【文章编号】 2236-1879（2017）11-0168-02
中国山水画，主要是对山川、河流、花鸟等自然景观进行的创作和描绘。有学者对山水画的发展做出过很准确的总结：山水画起于魏晋，传于隋唐，兴盛于北宋。而后经过世世代代的发展，传到了今天，依旧是当代文人雅士最感兴趣的艺术之一。现代社会中，越来越多的人开始对中国传统的文化艺术充满了向往，也因而涌现出一大批有名的山水画巨匠，其中就有山水奇才—陆俨少。
1 中国山水画中笔墨的作用
和西方风景画不同，中国山水画没有绚丽的色彩，没有夸张的描绘，但看似普通的白纸，却在笔墨的带动下，四尺之间，天地尽显，可见笔墨在中国山水画中的重要性，如果说把一幅作品比作一个人，那么笔就是支撑人体运动的骨架，墨则是人体流动的血液。没有笔墨的润色，再好的作品也没有活性，没有灵气。
山水画的“精神”全出自笔墨。笔墨是山水画创作手法的总称，“笔”有勾、皴、擦、染、点等；“墨”有破、泼、染等手法。从这些技法中就可以看出，山水画中笔墨的应用充斥着淳厚的美学内涵。在创作中，笔是红花，墨是绿叶，相互作用，缺一不可，完美的创作出形神兼备的艺术效果。笔墨的完美掌控，才使得中国山水画成为了我国传统文化不可替代的文化属性和鲜明的民族文化个性。为我们积累了丰厚的精神财富，体现出中国画的价值和意义。
2 陆俨少作品中的笔墨特色
自北宋之后，山水画迎来了鼎盛的时代，名家、流派俨然是百花齐放。古有范宽、郭熙、王希孟等；今有黄宾虹、张大千、关山月、陆俨少等。现代名家中，很多大师对传统的笔墨创作有很多的创新。从哲学的观点来说，事物的发展是运动的，没有绝对的静止，也就是说，中国山水画若想源远流长，创新改变是要必须经历的。
例如黄宾虹，在笔墨的创新中做出了很多的贡献，在古人的基础上，宾虹先生提出了平、园、重、变、留五种笔法，此五法是宾虹先生是笔法的最高概括，宾虹先生的用笔是有一定顺序的，中锋、侧锋、枯笔、渴筆的运用，绝不是随意涂抹。除此之外，宾虹先生还总结了浓、淡、破、泼、渍、焦、宿七种墨法为己用。也是这种认真的精神，宾虹先生在山水画中成为一代大师。除了黄宾虹之外，张大千作品中笔墨的特色也尤为显著。早年间，他多为临古、仿古，花费了无数的心血研究隋唐和清朝的大作，也使得他画风多次转换。后来他继承王洽的泼墨手法，融合西欧的色光，自创泼彩画法，用全新的手法展现出山水画传统的特色，从他的山水作品中，也可以看出一种勿忘初心的韵味。
说到笔墨的创新，不得不谈的就是陆俨少，他的作品在国内外都很有影响，与李可染并称为：北李南陆。
陆俨少是山水画的天才，他二十岁临摹的作品，冯超然都认为能以假乱真。他对山水画的构成章法有独特的理解，对笔和墨的运用更是令人称奇，他擅长施展毛笔的特效，用笔尖、笔肚、笔根等不同位置来体现自然山川之间变动的神奇。线条流畅秀丽，有刚有柔。云水是他最擅长的，跌宕起伏韵味十足。他勾勒的山水，烟波浩瀚，云汽升腾，变化无穷。陆俨少自创的勾云、块云法。笔和身体好似融为一体，水墨飞舞中，独有的韵味跃然纸上，增加画面的表现精神，又极其具有灵动之气，而且，对于云的阴阳两面的表现，陆俨少用墨的浓淡进行创作，阴阳互相作用、浓淡悠然转换。以积墨来表现，层层迭迭，或用线条勾勒；或下笔时心中已有天地，黑白之间来回穿梭，留白之处自然美观，美观又不失大方。更值得称赞的是，勾云法和积墨法互相使用，石、云用浓墨积攒到一出，而山石后又有线条勾画云气，动静分明，相互影响，一张纸转化万象。
陆俨少在山水画中独创了“留白”和“墨块”两种新技法。“留白”就是以水和墨的完美把控，用淡淡的水墨在纸上留下浅浅的白痕。这种白痕可以用来表现云气、水波等飘渺的风景。在墨块的衬托中，以浓墨积累，虚实结合，富有灵性。
在陆俨少作品中可以很容易看出来早中期和晚期的区别，例如《杜陵诗意画卷》，是他早期的代表作，早期的风格细密秀丽，有一种表现意味，或灵动，或抒情，表现中的山水境界大气磅礴，又不失宁静秀丽。而晚期的风格又把娟秀细密和奔放飘逸相结合，更是风味独特，荡气回肠。然而在后期的创作中，也有人评价他的作品程式化，没有了随心所欲的感觉，这种观点是否正确，我们不予评价。
結 语
艺术巨匠与普通画家的区别，在于大师毕生的特色格调变动较为突出，陆俨少先生有着自己深化的、特别的画学思维，而一般画家在这方面只能望其项背。陆俨少一生为世人留下了无数的作品，其中精品、名作的数量数不胜数，令人咋舌；同时他又为世人留下了数十万字的文字著作，为我们研究山水艺术提供了无限的帮助。对于他的心得、章法、笔墨的运用都值得我们用尽一生去钻研。
参考文献
[1]《中国名画家全集—陆俨少》河北教育出版社，2002年9月
[2]艺术家参考网站
[3]陆俨少：《山水画与议》上海人民美术出版社，2006年12月
[4]《中国画家研究—形神与笔墨》中国美术学院出版社，2008年4月
关键词： 山水；笔墨；陆俨少
【中图分类号】 I253.5
【文献标识码】 B
【文章编号】 2236-1879（2017）11-0168-02
中国山水画，主要是对山川、河流、花鸟等自然景观进行的创作和描绘。有学者对山水画的发展做出过很准确的总结：山水画起于魏晋，传于隋唐，兴盛于北宋。而后经过世世代代的发展，传到了今天，依旧是当代文人雅士最感兴趣的艺术之一。现代社会中，越来越多的人开始对中国传统的文化艺术充满了向往，也因而涌现出一大批有名的山水画巨匠，其中就有山水奇才—陆俨少。
1 中国山水画中笔墨的作用
和西方风景画不同，中国山水画没有绚丽的色彩，没有夸张的描绘，但看似普通的白纸，却在笔墨的带动下，四尺之间，天地尽显，可见笔墨在中国山水画中的重要性，如果说把一幅作品比作一个人，那么笔就是支撑人体运动的骨架，墨则是人体流动的血液。没有笔墨的润色，再好的作品也没有活性，没有灵气。
山水画的“精神”全出自笔墨。笔墨是山水画创作手法的总称，“笔”有勾、皴、擦、染、点等；“墨”有破、泼、染等手法。从这些技法中就可以看出，山水画中笔墨的应用充斥着淳厚的美学内涵。在创作中，笔是红花，墨是绿叶，相互作用，缺一不可，完美的创作出形神兼备的艺术效果。笔墨的完美掌控，才使得中国山水画成为了我国传统文化不可替代的文化属性和鲜明的民族文化个性。为我们积累了丰厚的精神财富，体现出中国画的价值和意义。
2 陆俨少作品中的笔墨特色
自北宋之后，山水画迎来了鼎盛的时代，名家、流派俨然是百花齐放。古有范宽、郭熙、王希孟等；今有黄宾虹、张大千、关山月、陆俨少等。现代名家中，很多大师对传统的笔墨创作有很多的创新。从哲学的观点来说，事物的发展是运动的，没有绝对的静止，也就是说，中国山水画若想源远流长，创新改变是要必须经历的。
例如黄宾虹，在笔墨的创新中做出了很多的贡献，在古人的基础上，宾虹先生提出了平、园、重、变、留五种笔法，此五法是宾虹先生是笔法的最高概括，宾虹先生的用笔是有一定顺序的，中锋、侧锋、枯笔、渴筆的运用，绝不是随意涂抹。除此之外，宾虹先生还总结了浓、淡、破、泼、渍、焦、宿七种墨法为己用。也是这种认真的精神，宾虹先生在山水画中成为一代大师。除了黄宾虹之外，张大千作品中笔墨的特色也尤为显著。早年间，他多为临古、仿古，花费了无数的心血研究隋唐和清朝的大作，也使得他画风多次转换。后来他继承王洽的泼墨手法，融合西欧的色光，自创泼彩画法，用全新的手法展现出山水画传统的特色，从他的山水作品中，也可以看出一种勿忘初心的韵味。
说到笔墨的创新，不得不谈的就是陆俨少，他的作品在国内外都很有影响，与李可染并称为：北李南陆。
陆俨少是山水画的天才，他二十岁临摹的作品，冯超然都认为能以假乱真。他对山水画的构成章法有独特的理解，对笔和墨的运用更是令人称奇，他擅长施展毛笔的特效，用笔尖、笔肚、笔根等不同位置来体现自然山川之间变动的神奇。线条流畅秀丽，有刚有柔。云水是他最擅长的，跌宕起伏韵味十足。他勾勒的山水，烟波浩瀚，云汽升腾，变化无穷。陆俨少自创的勾云、块云法。笔和身体好似融为一体，水墨飞舞中，独有的韵味跃然纸上，增加画面的表现精神，又极其具有灵动之气，而且，对于云的阴阳两面的表现，陆俨少用墨的浓淡进行创作，阴阳互相作用、浓淡悠然转换。以积墨来表现，层层迭迭，或用线条勾勒；或下笔时心中已有天地，黑白之间来回穿梭，留白之处自然美观，美观又不失大方。更值得称赞的是，勾云法和积墨法互相使用，石、云用浓墨积攒到一出，而山石后又有线条勾画云气，动静分明，相互影响，一张纸转化万象。
陆俨少在山水画中独创了“留白”和“墨块”两种新技法。“留白”就是以水和墨的完美把控，用淡淡的水墨在纸上留下浅浅的白痕。这种白痕可以用来表现云气、水波等飘渺的风景。在墨块的衬托中，以浓墨积累，虚实结合，富有灵性。
在陆俨少作品中可以很容易看出来早中期和晚期的区别，例如《杜陵诗意画卷》，是他早期的代表作，早期的风格细密秀丽，有一种表现意味，或灵动，或抒情，表现中的山水境界大气磅礴，又不失宁静秀丽。而晚期的风格又把娟秀细密和奔放飘逸相结合，更是风味独特，荡气回肠。然而在后期的创作中，也有人评价他的作品程式化，没有了随心所欲的感觉，这种观点是否正确，我们不予评价。
結 语
艺术巨匠与普通画家的区别，在于大师毕生的特色格调变动较为突出，陆俨少先生有着自己深化的、特别的画学思维，而一般画家在这方面只能望其项背。陆俨少一生为世人留下了无数的作品，其中精品、名作的数量数不胜数，令人咋舌；同时他又为世人留下了数十万字的文字著作，为我们研究山水艺术提供了无限的帮助。对于他的心得、章法、笔墨的运用都值得我们用尽一生去钻研。
参考文献
[1]《中国名画家全集—陆俨少》河北教育出版社，2002年9月
[2]艺术家参考网站
[3]陆俨少：《山水画与议》上海人民美术出版社，2006年12月
[4]《中国画家研究—形神与笔墨》中国美术学院出版社，2008年4月