由中国国家博物馆和中国收藏家协会举办的《全国红色收藏精品展》已圆满落幕。一万多件展品，从不同侧面记录了中华民族近百年求自由求解放的斗争历程、新中国的建立和发展、改革开放带来的巨变以及杰出人物的风采。其中的书画展品格外引人瞩目：新中国领导人墨宝、书画巨匠佳作、大科学家文稿、著名文人学者信札，异彩纷呈，琳琅满目，令观众激动不已。
　　何香凝《绿梅牡丹》，作于1954年，属其中晚年精品，曾著录于《何香凝诗画集》中。历史上有画白梅、红梅、墨梅的，未见绿梅。绿梅与牡丹同绘，更属难寻，十分独特。画中绿梅虬枝劲挺，梅朵葱葱，牡丹粉红丰润，尚有含苞之蕾。二者互相支持，布局紧密，造型奇绝。用笔苍劲细腻，用色浓淡有致。画面表现了作者翠绿常青的坚强意志，又寓意着美好的未来。
　　何香凝（1878－1972年），是中国近现代著名革命活动家。她最早学画是在留学日本时师从名画家田中赖章，回广州后与高剑父、高其峰交往，受到岭南画派影响。最后广取博采，形成兼工带写、中日交融的画风。山水、花卉、翎毛，均其所擅。建国前，由于四处奔波，只能间歇作画。解放后，生活稳定，虽画作稍多，但因社会活动频繁，数量有限，是国家文物局限定作品出境的画家。上款人齐燕铭系中国当代著名人士，建国初任中央人民政府办公厅主任，政务院副秘书长、代理秘书长，1954年被任命为总理办公室主任，1956年被任命为文化部副部长、党组书记。多收藏，精诗书画印。
　　徐悲鸿作为艺术大师，早已享誉中外。他的国画、油画被各大博物馆和顶级收藏家争相收藏，但其信稿则因存世量少，很难见到展示。在艺术市场上，有书画拍卖以来，笔者也只见过三次。印象最深的是2004年华辰春拍中徐悲鸿1938年致郭有守信，当时成交价23.1万元。此次展出的两封信均为建国后徐悲鸿任中央美院院长时所书，使用的也是中央美院专用信笺。
　　信中首先展现的是书法美——徐悲鸿不仅是画家，也是书法家。他曾反复临写过“石鼓”、“二爨”、“张猛龙”等名碑，也临过王羲之、苏东坡等名帖，最终融会贯通，碑帖兼取，以画入书，以书入画，自成一体。结体往往右上开张，舒展奔放；布局充盈，虚实相间；用笔朴拙，自然流畅。特别是行楷，正气凛然，多情有义，昂首挺胸，如骏马嘶鸣。信的内容，一封是给中央美院出纳组的，记录了建国初中央美院对外交流的事实。信上还钤有王青芳、李苦禅先生以及主管财务的王临已教授的印章。朱印，墨书，加上中央美院的红笺，的确让人赏心悦目。另一封是写给王莹的。王莹是中国近现代电影、戏剧明星，也曾是中共地下党员。1932年参加左翼戏剧运动，1934年东渡日本留学，1942年应美国政府邀请赴白宫演出，受到罗斯福总统欢迎。1948－1952年旅居美国，此信即写于此时。徐悲鸿信中写道：“国中文化事业非常活跃，幸早归为祖国服务，迟则恐不见谅也。敬祝旅安。”字里行间既有对朋友的期盼，又饱含一颗爱国之心，今天读来，仍感人至深。也许此信确实起了作用，1955年王莹与丈夫谢和庚坚决要求回国，因而触犯美国移民局入狱。后历尽艰辛，回到祖国，曾受到周恩来接见。文革中受迫害，1974年狱中病逝。徐悲鸿这封信，无疑是一份历史见证。
　　


　　中央美院1953年工资名册，纸已有些泛黄，装订简单，看似平常，实则宝贵。它对于研究中国美术史、中央美院的历史、中国近现代画家流派、中国近现代画种的发生发展，都有重要价值。它既是一套美术品，更是一份珍贵文献。说它是一套美术品，是因为翻阅时，常有耳熟能详的艺术家的亲笔签名映入眼帘，或楷写，或行草，或工致，或潇洒；还有各种形式的印章，或鲜红，或深紫，或小篆，或钟鼎，千姿百态。众多名人、名字、名章集于一册，实在难得。说它是一份珍贵文献，是因为它记载、反映了中央美院的许多重要史实。比如，这里集中了许多名家：国画家徐悲鸿、齐白石、吴作人、张仃、李可染、李苦禅、叶浅予……；油画家董希文、艾中信、罗公柳、闻立朋、戴泽……；版画家王式廓、彦涵、王琦、李斛、伍必端……真是群贤毕至。许多当今最有影响的艺术家如吴冠中、靳尚宜等，也无不出自其门下。可以说，中央美院是中国艺术家的“黄埔军校”和“革命摇篮”。从工资册中还可以看到，徐悲鸿和齐白石每月工资200多万（当时一万相当于后来人民币壹元），已与国家领导人相近。教授一般150万左右，工友最低只有二三十万。这充分反映出建国之初政府对知识的尊重、对艺术家的关怀。当然，这套文献丰富的内容，还可根据不同人的需要，提供更广阔的研究空间。有趣的是，这套工资册的复写本也历经半个世纪同时保留下来。并在两年前上海朵云轩古籍专场中以1.65万元成交。
　　蒋兆和《街头浪儿》为1949年所作，一望便知那是个“民不聊生”的年代。枯笔一竖，是树？是墙？寥寥几笔，一个无依无靠、孤苦零仃的流浪儿跃然纸上，衣杉褴缕，瘦骨嶙峋。加上书法长题融入画境，不能不使观者悲从中来。尺幅虽小，浓缩了社会；笔墨虽简，记录了历史。蒋兆和（1904－1986年），系现代著名人物画家，曾任中央美院教授、中国美协顾问、中国文联顾问。蒋兆和的绘画特点是以骨法用笔为基础，吸收中国传统山水画皴、擦、点、染等技法，融合西画比例、造型之长。画风质朴、深邃，笔墨简洁、凝炼，侧重悲怆气氛烘染与愤慨情绪的宣泄，具有极强的艺术感染力。作品具有强烈时代感，所画多是穷苦人、普通人，是典型的“为民写真”、“为时代作画”的画家。除创作外，在美术教学上也有突出贡献，是培养中国人物画家的一代宗师，周思聪、范曾、史国良、白伯骅、王明明等，均出于蒋氏门下。其代表作《流民图》享誉世界，被苏联美术界盛赞为中国的伦勃朗，现为中国美术馆镇馆之宝。这幅《街头浪儿》简直就是《流民图》的一个缩影，悲怆之极，生动之极。
　　萧琼（1916－2001年），乃蒋兆和夫人，北京四大名医之一萧龙友之女，自幼习字，在北平艺专师从齐白石、王雪涛。晚年专攻书法，以行草见长，是一位著名书家。1998年，藏者携此画拜会萧琼先生。萧琼见到此画，睹物思人，百感交集，认定此为蒋兆和画中极品，以前未曾见过，并因未被收入《蒋兆和画集》而深表遗憾。征得藏家同意，当即令女儿拍照留存。还裁成一张与画作尺幅相仿的宣纸，欣然命笔：“丹青难写在神韵”，赠与藏家。83岁女书家，引丹田之气，出肺腑之源，心怀往事，情注笔端，老辣苍劲，力透纸背，真乃当代行书极品！书画合璧，成就了一段艺界趣闻、人间佳话。