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摘 要：静物油画具有独特的艺术价值，其创作对于文化传承和发展具有促进作用，是以静态物体为研究对象的绘画艺术表现形式，是许多文化元素融合在一起的绘画艺术表现，具有独特的审美价值和意义，唤醒人们的审美意识和感知。促进了绘画技巧和自身价值的提高。
关键词：艺术创作;独特性;静物油画
20世纪是中国油画发展的十分重要的阶段。当下艺术共同繁荣，百家齐放，各有千秋，难舍难分。油画作为古传统的一种，能否将自身的时代感和感召力与艺术文化性展现出来是重要的。换句话说，感受力就是油画艺术家对自己的生活经验或者知识结构的升华，并将其内化为艺术作品的内涵。基于这一层关系，我们可以发现，静物油画的审美价值和油画艺术家自身文化底蕴、生活经历、知识结构以及对绘画艺术的理解等因素存在着莫大的关系。
一、静物油画的创作背景
最早记载静物油画是在罗马时代，当时静物油画已经出现但没未得到很好发展。正式发展静物油画是在16世纪初，尽管在此之前的静物油画仅作为宗教画和历史画的点缀，但伴随着文艺复兴运动的兴起，静物油画获得了发展机会。直到17世纪，静物油画已蔓延到北欧的荷兰及佛兰德斯等地，直到发展成为独立样式的绘画艺术。从一定意义上来说，油画静物的发展与中西文化的交流存在密切的联系。
二、静物油画的艺术特色
1.色彩表现
随着物质生活的发展，人们的生活水平不断在提高，在静物油画创作时，画家对内容主次进行突显一般是通过色彩对比。一般情况下，一幅画中只能有一个主静物，剩下的都是辅静物，因此画家需要通过调节色彩来突出主静物，以此来突出主静物的魅力。
另外，除了主静物外，需要对剩余的辅静物进行统筹安排，如对辅静物的位置、比例等进行统筹策划和安排，以此衬托通主静物的美感，传达整幅油画的蕴意。每一幅画面都有其独特的色彩倾向，比如冷色调、暖色调、亮色调或者暗色调等，但每一幅画都要以其主色调为主，颜色搭配不能过多、过杂，但这并不意味着不需要其它色调的衬托，其他色调可以起到突出主色调，促使整幅画面显得协调统一、凹凸有致的作用。诸如印象派、野兽派来说，他们是用独特的色彩来展现艺术创作的本质和艺术创作理念。如梵高的《向日葵》火红一般的颜色，展现了他心中的呐喊和渴望。
2.构成元素
静物油画创作中，其构图具有点、线、面三个基本元素，画面不局限于平面，而是在立体构图中得到充点的延展。点作为创作中的基本单位，具有形状、大小、位置等变化。线的形式有长有短，有粗有细，由于其方向的一致性，感性的艺术性以及特定的象征意义，在画面创作过程中，充分彰显画家的主观意识。油画中的面是线移动的轨迹，在长度有限的情况下，可以在一定程度上放大线的宽度。在静物油画创作过程中，形、色、面会受到轮廓线的限制;在构图中，面的形状，大小会受到一定影响。
3.情感表达
形式是静物油画的“骨骼”，情感是静态优化的血肉，没有形式，画家便无法表达个人情感与人文素养，没有情感，静物油画也就没有了生命力。构图形式与生命情感都是静物油画不可缺少的组成部分。当前，静态油画作品构图时，不再仅仅是客观物体的直观体现，更多是画家个人情感的表达，构图形式在无形中成为画家个人情感表达的载体，一定程度上促进画家情感表达的多样化和个性化。
一幅优秀的静物油画应是创作者心灵情感与绘画语言的充分融合，是充满生命活力的美图。尽管静物油画的主体是相对静止的物体，但在绘画者的画笔下却显得有活力、有情感，以更加鲜活的形象展示在欣赏者面前，这就是我们所说的静态油画的生命之美。在进行静态油画创作时，画家需要与绘画对象进行心灵沟通，通过合适的绘画技巧与表达方式将客观物象与主观情感有机的融合在一起，使静态景物具有自己的特征，充分展现其生命之美。
三、小结
在艺术多元化发展的今天，静物油画在一定程度上展现了艺术文化的时代特点。艺术创作者只有多方面提升自身素养，拓展文化思想内涵，在文化继承和创新中为油画的发展奠定良好基础。
总结：
静物油画源自于欧洲文艺复兴时期，是许多种文化相織融合与碰撞的产物.是人类发展史中重要的部分，其中静物油画的发展经历了许多反反复复的过程，油画起始于欧洲画家们对宗教的高度热情的追捧逐渐转到了现实世界中活生生的人.当时出现了许多油画大师，如毕加索、梵高、塞尚、莫兰迪等.他们的作品给后人留下了强大的震撼感，让人们对油画的内涵和价值特征进行了多方位的阐述，也表达出了对于静物生命的更深层次的独特感悟
参考文献
[1] 杨燕子.当代油画材料的拓展与艺术呈现研究[D].沈阳航空航天大学，2017.
[2] 吴昊.素描对写实油画创作的重要性[D].沈阳大学，2016.
[3] 王诗博.油画笔触与艺术家情感研究[D].中南民族大学，2015.
[4] 江晓骐.中国当代表现性油画艺术探究[D].重庆大学，2016.
[5] 刘爱妃.观看的哲学-贾科梅蒂绘画的形式与语言研究[D].北京服装学院，2017.
作者简介：刘寰，1993.12.03，汉族，辽宁大连，沈阳师范大学，美术专业 17级在读研究生，研究方向：油画。
关键词：艺术创作;独特性;静物油画
20世纪是中国油画发展的十分重要的阶段。当下艺术共同繁荣，百家齐放，各有千秋，难舍难分。油画作为古传统的一种，能否将自身的时代感和感召力与艺术文化性展现出来是重要的。换句话说，感受力就是油画艺术家对自己的生活经验或者知识结构的升华，并将其内化为艺术作品的内涵。基于这一层关系，我们可以发现，静物油画的审美价值和油画艺术家自身文化底蕴、生活经历、知识结构以及对绘画艺术的理解等因素存在着莫大的关系。
一、静物油画的创作背景
最早记载静物油画是在罗马时代，当时静物油画已经出现但没未得到很好发展。正式发展静物油画是在16世纪初，尽管在此之前的静物油画仅作为宗教画和历史画的点缀，但伴随着文艺复兴运动的兴起，静物油画获得了发展机会。直到17世纪，静物油画已蔓延到北欧的荷兰及佛兰德斯等地，直到发展成为独立样式的绘画艺术。从一定意义上来说，油画静物的发展与中西文化的交流存在密切的联系。
二、静物油画的艺术特色
1.色彩表现
随着物质生活的发展，人们的生活水平不断在提高，在静物油画创作时，画家对内容主次进行突显一般是通过色彩对比。一般情况下，一幅画中只能有一个主静物，剩下的都是辅静物，因此画家需要通过调节色彩来突出主静物，以此来突出主静物的魅力。
另外，除了主静物外，需要对剩余的辅静物进行统筹安排，如对辅静物的位置、比例等进行统筹策划和安排，以此衬托通主静物的美感，传达整幅油画的蕴意。每一幅画面都有其独特的色彩倾向，比如冷色调、暖色调、亮色调或者暗色调等，但每一幅画都要以其主色调为主，颜色搭配不能过多、过杂，但这并不意味着不需要其它色调的衬托，其他色调可以起到突出主色调，促使整幅画面显得协调统一、凹凸有致的作用。诸如印象派、野兽派来说，他们是用独特的色彩来展现艺术创作的本质和艺术创作理念。如梵高的《向日葵》火红一般的颜色，展现了他心中的呐喊和渴望。
2.构成元素
静物油画创作中，其构图具有点、线、面三个基本元素，画面不局限于平面，而是在立体构图中得到充点的延展。点作为创作中的基本单位，具有形状、大小、位置等变化。线的形式有长有短，有粗有细，由于其方向的一致性，感性的艺术性以及特定的象征意义，在画面创作过程中，充分彰显画家的主观意识。油画中的面是线移动的轨迹，在长度有限的情况下，可以在一定程度上放大线的宽度。在静物油画创作过程中，形、色、面会受到轮廓线的限制;在构图中，面的形状，大小会受到一定影响。
3.情感表达
形式是静物油画的“骨骼”，情感是静态优化的血肉，没有形式，画家便无法表达个人情感与人文素养，没有情感，静物油画也就没有了生命力。构图形式与生命情感都是静物油画不可缺少的组成部分。当前，静态油画作品构图时，不再仅仅是客观物体的直观体现，更多是画家个人情感的表达，构图形式在无形中成为画家个人情感表达的载体，一定程度上促进画家情感表达的多样化和个性化。
一幅优秀的静物油画应是创作者心灵情感与绘画语言的充分融合，是充满生命活力的美图。尽管静物油画的主体是相对静止的物体，但在绘画者的画笔下却显得有活力、有情感，以更加鲜活的形象展示在欣赏者面前，这就是我们所说的静态油画的生命之美。在进行静态油画创作时，画家需要与绘画对象进行心灵沟通，通过合适的绘画技巧与表达方式将客观物象与主观情感有机的融合在一起，使静态景物具有自己的特征，充分展现其生命之美。
三、小结
在艺术多元化发展的今天，静物油画在一定程度上展现了艺术文化的时代特点。艺术创作者只有多方面提升自身素养，拓展文化思想内涵，在文化继承和创新中为油画的发展奠定良好基础。
总结：
静物油画源自于欧洲文艺复兴时期，是许多种文化相織融合与碰撞的产物.是人类发展史中重要的部分，其中静物油画的发展经历了许多反反复复的过程，油画起始于欧洲画家们对宗教的高度热情的追捧逐渐转到了现实世界中活生生的人.当时出现了许多油画大师，如毕加索、梵高、塞尚、莫兰迪等.他们的作品给后人留下了强大的震撼感，让人们对油画的内涵和价值特征进行了多方位的阐述，也表达出了对于静物生命的更深层次的独特感悟
参考文献
[1] 杨燕子.当代油画材料的拓展与艺术呈现研究[D].沈阳航空航天大学，2017.
[2] 吴昊.素描对写实油画创作的重要性[D].沈阳大学，2016.
[3] 王诗博.油画笔触与艺术家情感研究[D].中南民族大学，2015.
[4] 江晓骐.中国当代表现性油画艺术探究[D].重庆大学，2016.
[5] 刘爱妃.观看的哲学-贾科梅蒂绘画的形式与语言研究[D].北京服装学院，2017.
作者简介：刘寰，1993.12.03，汉族，辽宁大连，沈阳师范大学，美术专业 17级在读研究生，研究方向：油画。