艺术不是主题的表露,而是艺术家内在真实的本质。
　　《焦点》:丹尼·麦克先生,首先感谢您接受《焦点》杂志的采访。
　　在常人眼里,艺术家总是具有不同于凡人的艺术气质,有人也称之为艺术个性,作为一个艺术家,请谈谈您对艺术的理解?
　　丹尼·麦克:艺术犹如一个视窗,有着无限的视野,它能扩展我们的悟性,撞击我们创作的灵感和情怀,我们通过不同艺术家创造的艺术作品拓展了眼界,开阔了头脑,也净化了心灵。艺术让我们用自己独特的视觉器官认识了世界,并且延伸了人类的想象力。我们可以用不同的方式认识世界,用这种方式,我们的视野里不再有盲点,不会错过身边每天都发生的那些精彩的事情。
　　《焦点》:在您的生活中,艺术是个什么角色?您如何让艺术充实您的生活,生命为艺术而存在,还是艺术为生活而创作?
　　丹尼·麦克:艺术是我生命中最重要的组成部分,它是我的视觉,就像我的身体器官一样重要,它是我观察世界的眼睛,聆听世界的耳朵,沟通世界的大脑,表达世界的心灵。我的艺术是经验、观察、实践和想象的积累。我从不束缚自己的想象力,因为只有这样才能产生更多的艺术悟性和灵感,这种没有界限的想象伴随着我的身心去接触、认识世界上的人和物,它的作用远远超出社会公认的判断。我想这也是艺术家与普通人的区别吧!至于生命与艺术的因果关系,我是这样理解,生命存在于艺术,艺术植根于生命,两者是互补的,缺一不可。
　　《焦点》:丹尼·麦克先生,接下来谈谈您的作品吧,请向读者介绍一下您的艺术创作思维。
　　丹尼·麦克:在我的意识里,艺术没有固定的含义,我试图在作品中体现出模棱两可的中庸风格。我的油画对观赏者是个挑战,他们不仅要观其表面,还要仔细深入其里才能体会出作品所诠释出的意义。这样做的好处是拓宽了观赏者的视野,也拓宽了艺术家的创作思维。
　　我的这种思维一直处于跃动期,过去使我好奇,现在让我充满挑战,而未来又让我产生无限憧憬。不过对过去、现在和未来,我仍然疑问连篇。
　　我的作品还在不断的变化之中,对我而言,所做的事情不仅仅是想再现一个题材的相似之处,更多的是想借作品反映我自己所经历过的事情的相似之处,说到底,这仍是一个关于过去、现在和将来的时间问题。
　　《焦点》:看得出您非常热爱自己的职业,一个人把爱好当成自己的职业是很幸运的。而您的职业不光是影响自己,也同时影响着别人,你如何通过艺术创作表达自己对艺术的态度和感受呢?
　　丹尼·麦克:是的,如你所说,我非常热爱自己的职业,能成为一名艺术家是非常幸运的,也是非常令人愉悦的。作为一个艺术家我们不仅熏陶自己,也同时在其他艺术家的作品中吸取营养。从中去领会他们的想法、理念和思维。我经常去博物馆、艺术馆听讲座,和艺术家们面对面地交流。艺术是一个更容易产生共鸣的领域,我们在一起碰撞能够产生更多的想象力,进发更多的创作激情。这不但能够丰富我们对于艺术和生活的观念,还能够延伸我们自己的艺术生命力。我们将艺术贯穿于生活,艺术无处不在,我们只需辨别和评价它就行了。
　　我们观赏到的艺术作品越多,我们的思维就越灵活,品味提升也越高。所以,只要我们对新观念、新事物保持开放的态度,我们就会不断地走向成熟。
　　我个人对艺术的品味也一直在变化,年轻时喜欢的特定事物今天已经不需要了。随着生活阅历不断积累,我们也不断地变化,成长,成熟。
　　《焦点》:众所周知,您生在艺术世家,请谈谈您从小接受艺术的熏陶对您成年后的艺术创作起了什么作用,您是否认为您成年后形成的艺术风格与从小的经历有关呢?
　　丹尼·麦克:儿时以及作为年轻艺术家的经历和那个时代所产生的认识会伴随我一生。其它事情都可以随着时间的推移随风而去,而通过艺术和生活所产生的人生准则互为表里,它让我终生受益,并永远伴随着我未来的人生旅途。
　　我与父亲和兄弟分享着个工作室,在这里,我们随处都可以创作。墙壁上,未加工好的帆布上,酒吧架子上随处可见我们勾画出的线条的图画,有些并不完整,还需要在将来接着创作完成。未完成的作品就像备战的战士一样随时待命准备投入到一场激烈的战斗中去,这些有创造性的能量让我们互相学习、借鉴,这种进步远远超出了自我意识。
　　《焦点》:丹尼·麦克先生,请您谈谈对未来有何期望!
　　丹尼·麦克:生命没有第二回,我们不应依赖于约定俗成的习惯或者寄希望于没有任何风险的预测。艺术不是主题的暴露,而是诠释艺术家真实的本质所在。我们不可能回到过去,用从前的老方式解决未来的新难题,对未来,不可预测,但并不是不可掌握。作为一个艺术家,我想做的就是如何让自己的艺术生命力保持得更长久,而这需要不断地创新,不断地接受挑战,也不断地挑战自己。
　　《焦点》:谢谢悠接受我们的采访,也非常感谢您给予我们的关于艺术的独到见解,我代表编辑部以及我们的读者向您表示衷心的感谢,谢谢!