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摘要：中华民族有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。56个民族共同构建了中华民族璀璨的文化文明。各个民族在漫长的历史中用智慧和汗水创造辉煌的艺术成就，为我们后人留下了宝贵的文化遗产。服饰便是民族文化中的一个重要载体，它是穿在身上的历史，是人类五千年文明发展的产物和文化结晶，是一段时期文明发展的良好表现形式。
关键词：传统服饰；畲族服饰；传承创新；设计使命
我国民族博大精深的历史文化和传统服饰文化，是设计师们取之不尽用之不竭的设计灵感源泉。只有创造出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，才能推动辉煌灿烂的中国服装业走出国门，走向时尚的殿堂。只有让世界都从我们民族的当代服饰中看到更多的中国优秀的传统文化，中国传统的民族服饰才能真正的成为世界的。
现在的中国国际交流与合作日益密切，综合国力日益增强，我国的文化正被越来越多的国家接受。这一点可以从各大国际时装周舞台上可以看出，大牌设计师特别注重对中国传统服饰文化元素的借鉴和吸收，并融入了大量的时尚元素，设计出传统与现代完美结合的新作。同时向国内专注于服装设计的各位设计师们提出了新的挑战。
一、传承综述
中国传统服饰文化是一个庞大的文化体系，它含概了中式服饰、汉服、禅服、茶服和各少数民族服装等。我们推崇传统文化 创新精神，以大胆，开放，自信，包容的态度结合当代人的生活方式及审美特点来创新服饰的色彩，结构，材料，技艺等。既尊重传统文化又兼容时下国际流行趋势，才能使民族服饰彰显崭新的生命力。也许“创新”会给人带来理解上的误区，觉得创新了畲服文化就不再原汁原味了，所以创新就显得更为复杂和有难度。如何紧扣畲族古老服饰文化内涵，保证其原生态本质。该如何传承，如何创新，既不失传统文化灵魂又符合当代人的生活，这是个值得深思的问题。
在现代化浪潮的冲击下，畲族人民的审美观和价值观都发生了较大的变化，大多数畲族人生活中都不愿穿带有鲜明民族标志的服饰，取而代之的各式时装。这么一个具有悠久的历史，灿烂的文化和独特的民俗风情的古老民族，为何会有如此无奈的事实情况面临这样的尴尬。这应该不是畲族的文化魅力不够，也不是政府和社会不重视畲族的文化，更不是畲族人民不热爱自己的民族。而是时代在飞速的发展，没有创新的传承无法适应时代的节拍，自然也就失去了它的生命力。当然，没有传承基础的创新就像房子地基不稳一样，容易失去畲服文化的灵魂。那到底是什么原因造成了这种现状，我想这正是畲族服饰文化的创新和与传承的问题所在。
畲族服饰文化是畲族文化的精髓，如今的畲族服饰文化面临的境地除了政府、民间、研究机构，三个层面提出了文化保护传承的对策外，一定不能忽略创新。只有合理的创新才是生命力所在。畲服的创新一方面允许一部分人可以异想天开的创新发展，另一方面还要研究和保护原生态的传统服饰。现在的畲服只有在旅游景点，舞台及婚嫁庆典时才能看到畲族人着畲服，更多的时候畲服成为了畲族人在各种活动中接待游客的礼仪性服饰，畲族服饰存在的物质基础和文化基础发生了动摇，使得畲族服饰文化走向衰落。
二、创新综述
（一）色彩的创新
民族服饰色彩是民族文化的载体之一。不同民族、不同时代的人在组合服饰色彩的形式要素和意义要素时，有着不同的组合法则和结构关系。这种内在的组合法则和结构关系正是一个民族区别于他族的文化标志之一，也是他们在文化、心理上进行认同的"乡音"。
服装色彩无疑是给人视觉的第一印象，从而成为服装设计诸多要素中的重要组成部分，因为在人们对服装视觉感受及接受过程中服装色彩所接受的信息传递速度是最快的，情感表达最为深刻，视觉所接受的感受冲击力最大。也就是说，在服装的视觉表达语言中色彩是最先闯入人们眼帘的，而且迅速左右人们的心理、情绪和情感变化及反应。
尽管服装中的款式设计工艺制作材质利用等因素都在整体设计中占据着各自的重要地位，但相比之下服装上的色彩左右人们感觉速度上，在支配人们情绪的深度上以及在控制人们的行为走向上，显然占据着重要的地位，而且处于首位。由于传统习俗和国家、宗教、民族的特定需要，给某个色以特定的含义，使某些色彩象征的内容不同，在一定的地区有特定的表情和语言。
例如红色
在中国象征着幸福和喜庆等，是传统的节日色彩，同时也是中国图腾的代表色。
例如绿色
是新生命的象征，代表了青春、活力、健康、安全。是当下绿意盎然的季节最应景的色彩......
畲族传统服饰以青黑色为主色调，这是由畲族人的生产条件决定的，以便适于田间劳作。给人的朴实感和厚重感，（由于当时缺乏能够染出其他靓丽色彩的技能）。还有喜欢用鲜亮的头巾、拦腰等加以点缀，在给人以朴素的同时又显现出活泼的一面。彩虹式的花襟是畲族妇女最美丽的亮点，它以五节很宽的民族彩带或彩缎镶拼而成，五彩缤纷、个性又不乏舒适。虽然不同的地方有不同的表现方式，但在色彩的应用上却本着变化又和谐统一的精神。畲服在色彩的运用上非常善于选择多种强烈的颜色对比，但往往又不会选择大面积的撞色，而是采用细碎均匀的小面积进行色彩搭配。
（二）款式结构的创新
根据文献对畲族人民的描写“男女椎髻，跣足，衣尚青、蓝色。男子短衫，不巾不帽；妇女高髻垂缨，头戴竹冠蒙布，饰理路状”
男子的服装式样有两种，一种是平常穿的大襟无领青色麻布短衫；另一種是结婚或祭祖时穿的礼服，红顶黑缎官帽，青色或红色长衫，外套龙凤马褂，长衫的襟口和胸前有一方绣
有龙的花纹图案，脚案白色布袜，圆口黑面布底鞋。由于长期以来与汉族杂居，这两种服装已经很少有人穿了，他们的装束已与汉族没有什么差别。一般穿圆领大襟短衣长裤。已婚男子腰间通常系一根媳妇编制的彩带。
女子服饰花襟五彩缤纷，右襟镶有彩色花边，各种装饰花纹色调和谐，美丽大方。彩袖通常以蓝、红、白、绿、黑为主，主要是根据彩虹的七彩相辉映的艺术模式来进行相应的设计的。其中最有特色的应属“凤凰装”凡本族人生下的女儿均赐予凤凰装束，时代相传，沿袭至今。 在设计中艺术语言不仅仅是纯粹的形式和色彩，而更多的是款式结构。不是笔与纸的关系，而是面料和人体的关系。设计师要把形式与内涵完美交融才是中国传统服饰文化生命力所在。所以一定要把传统元素所传递的文化信息秉承隐藏在形式背后的精神内核，将它巧妙的运用于时尚服装的设计理念中，抛开传统服饰文化形式的束缚，从而构建出国人认可的富有民族特色的现代服装体系。此外，中国服装文化要在国际竞争中凸显自己优势和特色，必须立足中国传统文化，借鉴国外先进技术的基础上结合传统元素，把握时尚元素、时代脉搏和大众需求，突破对中国服饰文化的浅层次应用。
（三）图案装饰创新综述
畲族服饰图案大多表现在服装的领襟、袖口、鞋面、拦腰、彩带及头饰，是构成畲族服装服饰特征的重要内容之一。图案纹样取材于日常生活中的动植物、明间故事中的人物、民族图腾纹样如万字、云纹、犬牙、水纹、双钱纹以及畲族独有的一百多个会意字符。有的用文字排列组合成图案。文字的形体有原始的，也有楷书，常用一些旧的吉祥语。这些图案不但美化着服饰，还有深刻的涵义，其手法大致可归纳为谐音、寓意和符号三种。
（四）技艺、材料创新综述
当代中国的时尚服饰设计应该分析研究传统服饰的配色及制作技艺，理解感悟传统服饰文化的深厚 博大与凝重，并巧妙的运用到现在服装设计中。加之盘花、刺绣、手绘、扎染、蜡染、编织、抽纱、对丝等现代工艺并结合时下流行趋势与时代特征将继承传统与探索创新有机结合，这样才能创造出既有时代感又有民族神韵的服装。
畲族服饰的制作面料早期为苎麻，高产量的植物为畲族服饰不断提供原料，因此畲族家家户户都种植苎麻。村村备有几部纺织机或者几家合用一部织布机，轮流自织或请代织，人们所穿衣服基本自制。由于麻料耐磨耐脏，夏天吸汗透气，受到畲族人的喜爱。畲族有着男绣女不绣的传统，制作畲族服饰的多为男性裁缝，传统服饰之所以具有现代机器不可替代的艺术性，就是因为一件服装从面料制作、染色、裁剪、刺绣、滚边、编织等工艺倾注了制作者的心血。由于传统面料的更替，结构的简化，造成服饰技艺传承方式的改变。服饰形式的变迁，造成畲族服饰文化的衰退。畲族服饰制作艺人的后继无人和制作技艺的衰变更是雪上加霜。
三、结语综述
今天很多传统艺术面临湮灭的尴尬，许多传统技艺后继无人甚至失传。我们今天的学习与传承从某种程度上来说也是对民族艺术的挽救，这也是我们义不容辞的责任。实现传统服饰文化与现代时尚设计的完美融合实质上就是一种在继承传统服饰文化基础上的创新，这种创新首先须领会传统文化，否则创新就是无源之水，既要设计师在精神文化层面上把握中国传统服饰文化的精神理念。我们传承传统的畲族服饰文化也是为了更好的创新。把传统服饰文化中的实用价值，文化价值和审美价值创造性的融入现代服装设计，提升产品的附加值。
同时培养民族自尊心，增强对自己民族文化的认同感。
但是现在大多数服装设计师未能真正的摆正传统与创新、模仿与突破的关系，导致作品缺少市场竞争力。挖掘传统文化 创立品牌 增加产品的附加值，要使我国传统服装在愈来愈激励的市场中站稳脚跟，缩短与发达国家的距离就必须开发出独特和创造有中国民族文化特色的产品。一方面服饰是文化重要的构成因素，文化的开展刺激着人们对服饰的需求。另一方面，人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵，把文化对自然的改造与人的本身培育及生命审美联系在了一起，最终促进了社会的发展。
四、使命
传承中国传统服饰文化和民族服饰文化本应是我们服装设计师的使命。好的服装设计创意是设计师在把握了传统服饰文化理念后，结合时尚理念对传统文化积累和消化并感悟的一种自然情感表达。致力于畲族服饰文化的传承与创新，提升民族服饰在服装行业中的影响力，推动民族文化的繁荣发展。随着社会快速的发展政府越来越加大对非物质文化遗产尤其是少数民族文化传承的关注和投入。畲族有很多文化项目都已经列入非物质文化遗产的保护名录，十多位民间艺人被评为非遗传承人。
时代变迁，四季轮回。由于受民族融合因素，环境因素，价值观因素的影响畲服款式由简至繁，服装色彩由青黑到多彩，服装的纹样由简至繁再到多元化，都承载着一个民族的图腾和记忆，也记录了个人一生最重要的时刻，出生，成年，婚嫁，丧葬。不同的服饰一针一线串起了个人的历史，也串起了一个民族的传承复兴。
凤凰崇拜是中华民族共同的文化心理，如果说中国56个民族是56朵花，畲族无疑是最鲜艳夺目的那一朵。没有一个民族能像畲族这样在凤凰身上积淀一个民族文化观念和视觉经验，记录上千年历史的磨难和执着创新，承载所有美好向往和幸福梦想。
买卖是最好的保护，使用是最好的传承。只有更多的人去穿着我们的民族服饰才能称得上真正的传承。百年的传承、只为今日的相逢。传承是目的，创新是为了更好的传承；传承是基础，创新才是生命力。因为我们都在努力的为中国传统服饰文化做当代表达。
这-----是一种使命......
参考文献：
[1]关东升.主编、中国民族文化大观 畲族篇 [M] 北京：民族出版社.1999
[2]俞敏. 近代福建地区汉.畲族传统妇女服饰比较研究 [D] 无锡江南大学 2011
[3]夏帆. 畲族源生服装图系研究 [J] 浙江人民美术出版社 2017.12（5）235
[4]北极. “凤凰于飞-----畲族女性文化漫谈” [J] 福建民族 1995
[5]畲族纪录片《畲家霓裳》 浙江网络广播电视台 [OL]，2018.05.31
作者简介：
汤勇兵（1979.03出生）、男、籍贯（浙江省金华市）、现任杭州四季青服装大市场棠咏服饰店服装设计师职务、研究方向（中国传統服饰文化）。
关键词：传统服饰；畲族服饰；传承创新；设计使命
我国民族博大精深的历史文化和传统服饰文化，是设计师们取之不尽用之不竭的设计灵感源泉。只有创造出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，才能推动辉煌灿烂的中国服装业走出国门，走向时尚的殿堂。只有让世界都从我们民族的当代服饰中看到更多的中国优秀的传统文化，中国传统的民族服饰才能真正的成为世界的。
现在的中国国际交流与合作日益密切，综合国力日益增强，我国的文化正被越来越多的国家接受。这一点可以从各大国际时装周舞台上可以看出，大牌设计师特别注重对中国传统服饰文化元素的借鉴和吸收，并融入了大量的时尚元素，设计出传统与现代完美结合的新作。同时向国内专注于服装设计的各位设计师们提出了新的挑战。
一、传承综述
中国传统服饰文化是一个庞大的文化体系，它含概了中式服饰、汉服、禅服、茶服和各少数民族服装等。我们推崇传统文化 创新精神，以大胆，开放，自信，包容的态度结合当代人的生活方式及审美特点来创新服饰的色彩，结构，材料，技艺等。既尊重传统文化又兼容时下国际流行趋势，才能使民族服饰彰显崭新的生命力。也许“创新”会给人带来理解上的误区，觉得创新了畲服文化就不再原汁原味了，所以创新就显得更为复杂和有难度。如何紧扣畲族古老服饰文化内涵，保证其原生态本质。该如何传承，如何创新，既不失传统文化灵魂又符合当代人的生活，这是个值得深思的问题。
在现代化浪潮的冲击下，畲族人民的审美观和价值观都发生了较大的变化，大多数畲族人生活中都不愿穿带有鲜明民族标志的服饰，取而代之的各式时装。这么一个具有悠久的历史，灿烂的文化和独特的民俗风情的古老民族，为何会有如此无奈的事实情况面临这样的尴尬。这应该不是畲族的文化魅力不够，也不是政府和社会不重视畲族的文化，更不是畲族人民不热爱自己的民族。而是时代在飞速的发展，没有创新的传承无法适应时代的节拍，自然也就失去了它的生命力。当然，没有传承基础的创新就像房子地基不稳一样，容易失去畲服文化的灵魂。那到底是什么原因造成了这种现状，我想这正是畲族服饰文化的创新和与传承的问题所在。
畲族服饰文化是畲族文化的精髓，如今的畲族服饰文化面临的境地除了政府、民间、研究机构，三个层面提出了文化保护传承的对策外，一定不能忽略创新。只有合理的创新才是生命力所在。畲服的创新一方面允许一部分人可以异想天开的创新发展，另一方面还要研究和保护原生态的传统服饰。现在的畲服只有在旅游景点，舞台及婚嫁庆典时才能看到畲族人着畲服，更多的时候畲服成为了畲族人在各种活动中接待游客的礼仪性服饰，畲族服饰存在的物质基础和文化基础发生了动摇，使得畲族服饰文化走向衰落。
二、创新综述
（一）色彩的创新
民族服饰色彩是民族文化的载体之一。不同民族、不同时代的人在组合服饰色彩的形式要素和意义要素时，有着不同的组合法则和结构关系。这种内在的组合法则和结构关系正是一个民族区别于他族的文化标志之一，也是他们在文化、心理上进行认同的"乡音"。
服装色彩无疑是给人视觉的第一印象，从而成为服装设计诸多要素中的重要组成部分，因为在人们对服装视觉感受及接受过程中服装色彩所接受的信息传递速度是最快的，情感表达最为深刻，视觉所接受的感受冲击力最大。也就是说，在服装的视觉表达语言中色彩是最先闯入人们眼帘的，而且迅速左右人们的心理、情绪和情感变化及反应。
尽管服装中的款式设计工艺制作材质利用等因素都在整体设计中占据着各自的重要地位，但相比之下服装上的色彩左右人们感觉速度上，在支配人们情绪的深度上以及在控制人们的行为走向上，显然占据着重要的地位，而且处于首位。由于传统习俗和国家、宗教、民族的特定需要，给某个色以特定的含义，使某些色彩象征的内容不同，在一定的地区有特定的表情和语言。
例如红色
在中国象征着幸福和喜庆等，是传统的节日色彩，同时也是中国图腾的代表色。
例如绿色
是新生命的象征，代表了青春、活力、健康、安全。是当下绿意盎然的季节最应景的色彩......
畲族传统服饰以青黑色为主色调，这是由畲族人的生产条件决定的，以便适于田间劳作。给人的朴实感和厚重感，（由于当时缺乏能够染出其他靓丽色彩的技能）。还有喜欢用鲜亮的头巾、拦腰等加以点缀，在给人以朴素的同时又显现出活泼的一面。彩虹式的花襟是畲族妇女最美丽的亮点，它以五节很宽的民族彩带或彩缎镶拼而成，五彩缤纷、个性又不乏舒适。虽然不同的地方有不同的表现方式，但在色彩的应用上却本着变化又和谐统一的精神。畲服在色彩的运用上非常善于选择多种强烈的颜色对比，但往往又不会选择大面积的撞色，而是采用细碎均匀的小面积进行色彩搭配。
（二）款式结构的创新
根据文献对畲族人民的描写“男女椎髻，跣足，衣尚青、蓝色。男子短衫，不巾不帽；妇女高髻垂缨，头戴竹冠蒙布，饰理路状”
男子的服装式样有两种，一种是平常穿的大襟无领青色麻布短衫；另一種是结婚或祭祖时穿的礼服，红顶黑缎官帽，青色或红色长衫，外套龙凤马褂，长衫的襟口和胸前有一方绣
有龙的花纹图案，脚案白色布袜，圆口黑面布底鞋。由于长期以来与汉族杂居，这两种服装已经很少有人穿了，他们的装束已与汉族没有什么差别。一般穿圆领大襟短衣长裤。已婚男子腰间通常系一根媳妇编制的彩带。
女子服饰花襟五彩缤纷，右襟镶有彩色花边，各种装饰花纹色调和谐，美丽大方。彩袖通常以蓝、红、白、绿、黑为主，主要是根据彩虹的七彩相辉映的艺术模式来进行相应的设计的。其中最有特色的应属“凤凰装”凡本族人生下的女儿均赐予凤凰装束，时代相传，沿袭至今。 在设计中艺术语言不仅仅是纯粹的形式和色彩，而更多的是款式结构。不是笔与纸的关系，而是面料和人体的关系。设计师要把形式与内涵完美交融才是中国传统服饰文化生命力所在。所以一定要把传统元素所传递的文化信息秉承隐藏在形式背后的精神内核，将它巧妙的运用于时尚服装的设计理念中，抛开传统服饰文化形式的束缚，从而构建出国人认可的富有民族特色的现代服装体系。此外，中国服装文化要在国际竞争中凸显自己优势和特色，必须立足中国传统文化，借鉴国外先进技术的基础上结合传统元素，把握时尚元素、时代脉搏和大众需求，突破对中国服饰文化的浅层次应用。
（三）图案装饰创新综述
畲族服饰图案大多表现在服装的领襟、袖口、鞋面、拦腰、彩带及头饰，是构成畲族服装服饰特征的重要内容之一。图案纹样取材于日常生活中的动植物、明间故事中的人物、民族图腾纹样如万字、云纹、犬牙、水纹、双钱纹以及畲族独有的一百多个会意字符。有的用文字排列组合成图案。文字的形体有原始的，也有楷书，常用一些旧的吉祥语。这些图案不但美化着服饰，还有深刻的涵义，其手法大致可归纳为谐音、寓意和符号三种。
（四）技艺、材料创新综述
当代中国的时尚服饰设计应该分析研究传统服饰的配色及制作技艺，理解感悟传统服饰文化的深厚 博大与凝重，并巧妙的运用到现在服装设计中。加之盘花、刺绣、手绘、扎染、蜡染、编织、抽纱、对丝等现代工艺并结合时下流行趋势与时代特征将继承传统与探索创新有机结合，这样才能创造出既有时代感又有民族神韵的服装。
畲族服饰的制作面料早期为苎麻，高产量的植物为畲族服饰不断提供原料，因此畲族家家户户都种植苎麻。村村备有几部纺织机或者几家合用一部织布机，轮流自织或请代织，人们所穿衣服基本自制。由于麻料耐磨耐脏，夏天吸汗透气，受到畲族人的喜爱。畲族有着男绣女不绣的传统，制作畲族服饰的多为男性裁缝，传统服饰之所以具有现代机器不可替代的艺术性，就是因为一件服装从面料制作、染色、裁剪、刺绣、滚边、编织等工艺倾注了制作者的心血。由于传统面料的更替，结构的简化，造成服饰技艺传承方式的改变。服饰形式的变迁，造成畲族服饰文化的衰退。畲族服饰制作艺人的后继无人和制作技艺的衰变更是雪上加霜。
三、结语综述
今天很多传统艺术面临湮灭的尴尬，许多传统技艺后继无人甚至失传。我们今天的学习与传承从某种程度上来说也是对民族艺术的挽救，这也是我们义不容辞的责任。实现传统服饰文化与现代时尚设计的完美融合实质上就是一种在继承传统服饰文化基础上的创新，这种创新首先须领会传统文化，否则创新就是无源之水，既要设计师在精神文化层面上把握中国传统服饰文化的精神理念。我们传承传统的畲族服饰文化也是为了更好的创新。把传统服饰文化中的实用价值，文化价值和审美价值创造性的融入现代服装设计，提升产品的附加值。
同时培养民族自尊心，增强对自己民族文化的认同感。
但是现在大多数服装设计师未能真正的摆正传统与创新、模仿与突破的关系，导致作品缺少市场竞争力。挖掘传统文化 创立品牌 增加产品的附加值，要使我国传统服装在愈来愈激励的市场中站稳脚跟，缩短与发达国家的距离就必须开发出独特和创造有中国民族文化特色的产品。一方面服饰是文化重要的构成因素，文化的开展刺激着人们对服饰的需求。另一方面，人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵，把文化对自然的改造与人的本身培育及生命审美联系在了一起，最终促进了社会的发展。
四、使命
传承中国传统服饰文化和民族服饰文化本应是我们服装设计师的使命。好的服装设计创意是设计师在把握了传统服饰文化理念后，结合时尚理念对传统文化积累和消化并感悟的一种自然情感表达。致力于畲族服饰文化的传承与创新，提升民族服饰在服装行业中的影响力，推动民族文化的繁荣发展。随着社会快速的发展政府越来越加大对非物质文化遗产尤其是少数民族文化传承的关注和投入。畲族有很多文化项目都已经列入非物质文化遗产的保护名录，十多位民间艺人被评为非遗传承人。
时代变迁，四季轮回。由于受民族融合因素，环境因素，价值观因素的影响畲服款式由简至繁，服装色彩由青黑到多彩，服装的纹样由简至繁再到多元化，都承载着一个民族的图腾和记忆，也记录了个人一生最重要的时刻，出生，成年，婚嫁，丧葬。不同的服饰一针一线串起了个人的历史，也串起了一个民族的传承复兴。
凤凰崇拜是中华民族共同的文化心理，如果说中国56个民族是56朵花，畲族无疑是最鲜艳夺目的那一朵。没有一个民族能像畲族这样在凤凰身上积淀一个民族文化观念和视觉经验，记录上千年历史的磨难和执着创新，承载所有美好向往和幸福梦想。
买卖是最好的保护，使用是最好的传承。只有更多的人去穿着我们的民族服饰才能称得上真正的传承。百年的传承、只为今日的相逢。传承是目的，创新是为了更好的传承；传承是基础，创新才是生命力。因为我们都在努力的为中国传统服饰文化做当代表达。
这-----是一种使命......
参考文献：
[1]关东升.主编、中国民族文化大观 畲族篇 [M] 北京：民族出版社.1999
[2]俞敏. 近代福建地区汉.畲族传统妇女服饰比较研究 [D] 无锡江南大学 2011
[3]夏帆. 畲族源生服装图系研究 [J] 浙江人民美术出版社 2017.12（5）235
[4]北极. “凤凰于飞-----畲族女性文化漫谈” [J] 福建民族 1995
[5]畲族纪录片《畲家霓裳》 浙江网络广播电视台 [OL]，2018.05.31
作者简介：
汤勇兵（1979.03出生）、男、籍贯（浙江省金华市）、现任杭州四季青服装大市场棠咏服饰店服装设计师职务、研究方向（中国传統服饰文化）。