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【摘要】：《百鸟朝凤》是中国第四代导演吴天明的遗作，电影通过对人性多维度的刻画、对唢呐这一具有象征意义的虚实意义的表现、对德行的阐释，体现出吴天明导演在电影艺术中一直坚守的精神高度和纯度，不愧被称为“一位电影界真正的巨人”。
【关键字】：《百鸟朝凤》;吴天明;精神坚守;人性维度;乡土中国
引言
吴天明是中国的第四代导演，他在电影艺术的造诣颇深，影响力已经走出了国门走向了世界，在他的《人生》《老井》等多部电影中体现出独有的电影艺术表现手法：他秉持了一种融合和超越的艺术理念。融合是在说对于各种论争的兼容并包，超越是在说他不以实践某种艺术理念为其创作目的，而是以写生活、关注人生和传递文化为其创作任务。中国的文化氛围是娱乐至上、视觉取胜的主流，在当下民心浮躁的时代里，商业片盛行，文艺片大多用简单的怀旧来诉说情怀勾起观众内心的某些情愫作为卖点以此来赚取商业利益。吴天明导演作为第四代导演，《百鸟朝凤》是他在72岁高龄时创作的，由于剧本多次修改都不满意，于是他就闭关了一个半月逐字逐句地进行修改，改到动情之处甚至泪流满面，电影完成剪辑之后一个月，吴天明导演去世，这部电影成了大师绝唱。《百鸟朝凤》是一部展现人性复杂和美好和乡土中国中深埋的精神根脉的生命力。
1.人性的多维度
《百鸟朝凤》在人性的塑造上层层递进，人性本是复杂，在短小的电影中用一个故事来呈现人性的深度是对导演驾驭故事和剖析人性的能力的考验。在这部影片中，人物的刻画要传达出生活在黄土上的90年代的劳动人民的内心世界。
师娘这一中国传统人物形象，一直是饱含母性光辉的角色，在影片中师娘是一个勤劳、简朴、善良、仁爱的农村妇女，但是吴导在不经意间刻画了这个女人对焦三爷的爱与敬，女人除了在社会角色上要扮演师娘、妻子，在中国的传统文化中，这两个角色都是程式化的，千篇一律，忽视了这类人物角色的内心情感，影片中的师娘最懂焦三爷，这种懂得建立在对焦三爷的爱意和敬意之中，焦三爷每次拿着唢呐忘情演奏时，她都在一旁用爱怜和崇拜的眼神注视着自己的男人，游天鸣在接管焦家班后接了第一笔活，高兴得去看师傅，焦三爷看着自己得意弟子报告好消息，他开心地吹起了唢呐，然后兴致极高之时躺在地上睡着了，师娘说：“他是高兴的。”语气里满满的都是爱意。 影片的末尾焦三爷为了帮助给天鸣准备一套唢呐工具，于是就要卖掉自己的黄牛，这是一家中最值钱的东西了，师娘这时没有气恼、抱怨，默默支持着自己丈夫这一生维护的唢呐，影片因为给了师娘深情的注视的特写，给了师娘自然流露爱意的对白，增添了师娘人性的美感，体现了吴天明电影充满人文主义情怀的特征。
对师娘人性美感和多维度的刻画是通过细节，较为含蓄地表现，但是焦三爷硬汉柔情的形象是贯穿整个故事，是一种显现的表现方式。焦三爷是一名农村艺术家，平时的主业依旧是做农活，在庄稼地里他就是一粗糙的庄稼汉，沉默寡言，忍受灼热，辛勤劳作，但是他的柔情却让人动容，首先是对待唢呐这门艺术，电影中最精细的处理是他爬山梯子取下一箱子的唢呐时，每个唢呐的调和年代他都如数家珍，且对于唢呐袋的特写，幼年的游天鸣由于师傅只教蓝玉吹唢呐以为自己不受师傅待见，于是偷偷跑了回去，但是刚到家门口听到了父亲的一席话，为了不辜负父亲的期待，于是他又偷偷溜了回来，师傅告诉他师娘留了饭菜，当天鸣走进房间，师傅告诉他以后一起吹唢呐且强调袋子是师娘缝的，唢呐是自己的师傅留给自己的，也是自己吹的第一个唢呐。这个情节的安排不仅仅是在呈现焦三爷对徒弟的疼惜之情，也通过唢呐的由来和唢呐袋子的介绍，体现出焦三爷对人世间的师生情谊、夫妻情谊的重视，他将唢呐以及和唢呐有关的一切都视为珍宝，这是他柔情的一面。
艺术的价值在于对人性的挖掘和呈现，人性的多维度性体现了吴天明导演在电影艺术中的精神坚守，作为第四代导演，他曾经有过很多勇敢之作，在古稀之年拍摄这部遗作，唢呐在其中是线索，它是一种实物更是一种精神的象征，他在影片中呼吁对唢呐的传承，同时在艺术追求上他用自己的行动告诫后辈们，电影艺术的精神坚守也需传承。
2.乡土中国中的精神根脉
中国古时候是农业社会，乡土中国是很多文学作品和电影的故事背景，中国的乡土文化蕴含着历史文化脉络，是中国人精神成长的根基所在。费孝通先生曾说：自己是将村子的“五脏六腑”进行解剖，把村子看成一种生命的运作体系。在电影中能够体现中国精神根脉的精神，比如：游天鸣的恒劲儿，焦三爷的道德观等。
游天鸣学吹唢呐是为了完成父亲的愿望，他并没有天赋，师傅为了训练他的基本功，让他在河湾里用竹竿吸水，他就不管天晴下雨地站在河边直到吸上来水为止;为了学鸟叫，他躲在芦苇地里，学着鸟叫。电影中和他这种恒劲相反的是蓝玉，他天资极高却不是长性之人，最后焦三爷将焦家班交给了游天鸣，天鸣答应师傅一定将唢呐这门艺术流传下去，可是在90年代转型时，唢呐的活都被西洋乐队所取代，游家班难以维持，所有的人都反对他，吹唢呐的班子慢慢也散了，游天鸣却依旧坚持为唢呐的传承找可能。游天鸣的恒劲儿是中国农民自古以来的性格特质，他不仅继承了唢呐这一传统艺术，而且也吸取了唢呐人的精神，在勤学苦练中悟透了“唢呐离口不离手”的深意，传承是对前辈的承诺，意味着使命感和责任感，焦三爷看到了游天鸣身上的真诚、恒劲儿和唢呐人的精神一致，才将唢呐交给了天鸣。
《百鸟朝凤》是唢呐曲子中的极致，本来是一首欢快的曲子，常常用于乡村结婚喜事。在电影的《百鸟朝凤》被改编成了一首哀曲，变得庄重深沉，一般情况下不吹，这首曲子只能配德高望重之人享有。焦三爷一直秉承着这一人格标准，从不僭越唢呐匠的先者定下的行规。影片中查老爷子的葬礼，查老爷子的子孙希望焦三爷给查老爷子吹上一曲《百鸟朝凤》且以金钱作为谢礼，焦三爷果断拒绝了，当众人不解时，他说：“过去金庄有张、王、钱、李、查五大姓，这个查老爷子当了四十多年的村长就把其他姓氏差不多都挤走了，这就是他的德行。”后来窦村长的丧礼上，他给吹了《百鸟朝凤》这次也是他最后一次吹《百鸟朝凤》，他用生命最后一点力气混杂着血色用曲子表达了对窦村长这个打过日本鬼子、剿过日本鬼子的德高望重之人最深的敬意，他用生命绝唱的形式表达了对德行的尊重，以德为本在乡土中国依旧是他们道德伦理的制高点。
“恒劲”“德行”前者是每个乡村劳动人民的特质，后者乡村中国中维系秩序的伦理道德标准，两者维系着劳动人民的生活和精神，是中国精神的根脉所在，正是由于这种精神才有了中国文化的传承千年。
奥斯卡金像奖导演马丁说：“吴天明先生是一位非凡卓越，有胆识的人，他一直在坚守着自己的信念，对自由的信念。实际上，我认为他始终相信这两者是共通的，而我和他有着相同的信念。吴天明先生给予了所有的人，给予了全世界不寻常的宝贵的东西。”这位电影界的巨星陨落了，可是他所秉承的电影艺术精神在商业社会中缓缓延续，厚重的精神财富经得起时间的检验，终究会在电影史的发展长河中被吸收且创新发展。
参考文献：
[1]裴亚莉.对吴天明电影艺术史的观照[J].文艺研究，2016（8）：93.
[2]王人殷主编.吴天明研究文集：梦的脚印[M]，北京：中国电影出版社，2005：219、224.
[3]裴亞莉.从经验到象征——论吴天明电影艺术观点的转变[J].陕西师范大学学报（哲学社会科学版），2015（5）：129-135.
[4]陆绍阳. 《百鸟朝凤》的乡土叙事：寻找更合理的叙事逻辑[J]，2016（4）：51-53.
【关键字】：《百鸟朝凤》;吴天明;精神坚守;人性维度;乡土中国
引言
吴天明是中国的第四代导演，他在电影艺术的造诣颇深，影响力已经走出了国门走向了世界，在他的《人生》《老井》等多部电影中体现出独有的电影艺术表现手法：他秉持了一种融合和超越的艺术理念。融合是在说对于各种论争的兼容并包，超越是在说他不以实践某种艺术理念为其创作目的，而是以写生活、关注人生和传递文化为其创作任务。中国的文化氛围是娱乐至上、视觉取胜的主流，在当下民心浮躁的时代里，商业片盛行，文艺片大多用简单的怀旧来诉说情怀勾起观众内心的某些情愫作为卖点以此来赚取商业利益。吴天明导演作为第四代导演，《百鸟朝凤》是他在72岁高龄时创作的，由于剧本多次修改都不满意，于是他就闭关了一个半月逐字逐句地进行修改，改到动情之处甚至泪流满面，电影完成剪辑之后一个月，吴天明导演去世，这部电影成了大师绝唱。《百鸟朝凤》是一部展现人性复杂和美好和乡土中国中深埋的精神根脉的生命力。
1.人性的多维度
《百鸟朝凤》在人性的塑造上层层递进，人性本是复杂，在短小的电影中用一个故事来呈现人性的深度是对导演驾驭故事和剖析人性的能力的考验。在这部影片中，人物的刻画要传达出生活在黄土上的90年代的劳动人民的内心世界。
师娘这一中国传统人物形象，一直是饱含母性光辉的角色，在影片中师娘是一个勤劳、简朴、善良、仁爱的农村妇女，但是吴导在不经意间刻画了这个女人对焦三爷的爱与敬，女人除了在社会角色上要扮演师娘、妻子，在中国的传统文化中，这两个角色都是程式化的，千篇一律，忽视了这类人物角色的内心情感，影片中的师娘最懂焦三爷，这种懂得建立在对焦三爷的爱意和敬意之中，焦三爷每次拿着唢呐忘情演奏时，她都在一旁用爱怜和崇拜的眼神注视着自己的男人，游天鸣在接管焦家班后接了第一笔活，高兴得去看师傅，焦三爷看着自己得意弟子报告好消息，他开心地吹起了唢呐，然后兴致极高之时躺在地上睡着了，师娘说：“他是高兴的。”语气里满满的都是爱意。 影片的末尾焦三爷为了帮助给天鸣准备一套唢呐工具，于是就要卖掉自己的黄牛，这是一家中最值钱的东西了，师娘这时没有气恼、抱怨，默默支持着自己丈夫这一生维护的唢呐，影片因为给了师娘深情的注视的特写，给了师娘自然流露爱意的对白，增添了师娘人性的美感，体现了吴天明电影充满人文主义情怀的特征。
对师娘人性美感和多维度的刻画是通过细节，较为含蓄地表现，但是焦三爷硬汉柔情的形象是贯穿整个故事，是一种显现的表现方式。焦三爷是一名农村艺术家，平时的主业依旧是做农活，在庄稼地里他就是一粗糙的庄稼汉，沉默寡言，忍受灼热，辛勤劳作，但是他的柔情却让人动容，首先是对待唢呐这门艺术，电影中最精细的处理是他爬山梯子取下一箱子的唢呐时，每个唢呐的调和年代他都如数家珍，且对于唢呐袋的特写，幼年的游天鸣由于师傅只教蓝玉吹唢呐以为自己不受师傅待见，于是偷偷跑了回去，但是刚到家门口听到了父亲的一席话，为了不辜负父亲的期待，于是他又偷偷溜了回来，师傅告诉他师娘留了饭菜，当天鸣走进房间，师傅告诉他以后一起吹唢呐且强调袋子是师娘缝的，唢呐是自己的师傅留给自己的，也是自己吹的第一个唢呐。这个情节的安排不仅仅是在呈现焦三爷对徒弟的疼惜之情，也通过唢呐的由来和唢呐袋子的介绍，体现出焦三爷对人世间的师生情谊、夫妻情谊的重视，他将唢呐以及和唢呐有关的一切都视为珍宝，这是他柔情的一面。
艺术的价值在于对人性的挖掘和呈现，人性的多维度性体现了吴天明导演在电影艺术中的精神坚守，作为第四代导演，他曾经有过很多勇敢之作，在古稀之年拍摄这部遗作，唢呐在其中是线索，它是一种实物更是一种精神的象征，他在影片中呼吁对唢呐的传承，同时在艺术追求上他用自己的行动告诫后辈们，电影艺术的精神坚守也需传承。
2.乡土中国中的精神根脉
中国古时候是农业社会，乡土中国是很多文学作品和电影的故事背景，中国的乡土文化蕴含着历史文化脉络，是中国人精神成长的根基所在。费孝通先生曾说：自己是将村子的“五脏六腑”进行解剖，把村子看成一种生命的运作体系。在电影中能够体现中国精神根脉的精神，比如：游天鸣的恒劲儿，焦三爷的道德观等。
游天鸣学吹唢呐是为了完成父亲的愿望，他并没有天赋，师傅为了训练他的基本功，让他在河湾里用竹竿吸水，他就不管天晴下雨地站在河边直到吸上来水为止;为了学鸟叫，他躲在芦苇地里，学着鸟叫。电影中和他这种恒劲相反的是蓝玉，他天资极高却不是长性之人，最后焦三爷将焦家班交给了游天鸣，天鸣答应师傅一定将唢呐这门艺术流传下去，可是在90年代转型时，唢呐的活都被西洋乐队所取代，游家班难以维持，所有的人都反对他，吹唢呐的班子慢慢也散了，游天鸣却依旧坚持为唢呐的传承找可能。游天鸣的恒劲儿是中国农民自古以来的性格特质，他不仅继承了唢呐这一传统艺术，而且也吸取了唢呐人的精神，在勤学苦练中悟透了“唢呐离口不离手”的深意，传承是对前辈的承诺，意味着使命感和责任感，焦三爷看到了游天鸣身上的真诚、恒劲儿和唢呐人的精神一致，才将唢呐交给了天鸣。
《百鸟朝凤》是唢呐曲子中的极致，本来是一首欢快的曲子，常常用于乡村结婚喜事。在电影的《百鸟朝凤》被改编成了一首哀曲，变得庄重深沉，一般情况下不吹，这首曲子只能配德高望重之人享有。焦三爷一直秉承着这一人格标准，从不僭越唢呐匠的先者定下的行规。影片中查老爷子的葬礼，查老爷子的子孙希望焦三爷给查老爷子吹上一曲《百鸟朝凤》且以金钱作为谢礼，焦三爷果断拒绝了，当众人不解时，他说：“过去金庄有张、王、钱、李、查五大姓，这个查老爷子当了四十多年的村长就把其他姓氏差不多都挤走了，这就是他的德行。”后来窦村长的丧礼上，他给吹了《百鸟朝凤》这次也是他最后一次吹《百鸟朝凤》，他用生命最后一点力气混杂着血色用曲子表达了对窦村长这个打过日本鬼子、剿过日本鬼子的德高望重之人最深的敬意，他用生命绝唱的形式表达了对德行的尊重，以德为本在乡土中国依旧是他们道德伦理的制高点。
“恒劲”“德行”前者是每个乡村劳动人民的特质，后者乡村中国中维系秩序的伦理道德标准，两者维系着劳动人民的生活和精神，是中国精神的根脉所在，正是由于这种精神才有了中国文化的传承千年。
奥斯卡金像奖导演马丁说：“吴天明先生是一位非凡卓越，有胆识的人，他一直在坚守着自己的信念，对自由的信念。实际上，我认为他始终相信这两者是共通的，而我和他有着相同的信念。吴天明先生给予了所有的人，给予了全世界不寻常的宝贵的东西。”这位电影界的巨星陨落了，可是他所秉承的电影艺术精神在商业社会中缓缓延续，厚重的精神财富经得起时间的检验，终究会在电影史的发展长河中被吸收且创新发展。
参考文献：
[1]裴亚莉.对吴天明电影艺术史的观照[J].文艺研究，2016（8）：93.
[2]王人殷主编.吴天明研究文集：梦的脚印[M]，北京：中国电影出版社，2005：219、224.
[3]裴亞莉.从经验到象征——论吴天明电影艺术观点的转变[J].陕西师范大学学报（哲学社会科学版），2015（5）：129-135.
[4]陆绍阳. 《百鸟朝凤》的乡土叙事：寻找更合理的叙事逻辑[J]，2016（4）：51-53.