江南宜兴，钟灵毓秀，人杰地灵。由于大自然的恩赐，出产以“紫”为主的紫砂陶土。一方水土养一方人，优美无比的紫砂土和江南的山山水水，养育了一代又一代锦心巧手的紫砂人。他们用自己的聪敏才智和勤劳双手，做出了千姿百态的紫砂茶具，为中华文化艺术宝库，为源渊流长的陶文化、茶文化增添了一道迷人的紫色风景线。紫砂壶手工制作技艺，已被第一批列入国家级非物质文化遗产。
　　 吴亚平先生在壶艺领域始终秉承传统精神，努力创作他自己的、具有时代面貌的佳作，这些作品多了，就形成了他自己独特的风格。
　　 吴亚平先生在生活中是一个随和、随缘的人，但在壶艺创作时却是一个追求境界、一丝不苟、严谨法度的紫砂长者，他与紫砂界中我钦佩的几位大师一样，与我投缘，往往几天不见，就很想念，见面以后，也无大事。这种平淡而又相互吸引的情感，对于上了岁数的老朋友们来说，应该就是世人常说的君子式的“至交”了。人海茫茫，人与人之间的友谊达到了这种境界，我认为是有其内在因素的，这就是“品性”与为人的基本相似，所以就投缘吧。
　　 吴亚平1940年生于陶都宜兴，1956年进江苏省宜兴紫砂工艺厂，因对紫砂的爱好和执著，乐于助人，而深受壶艺泰斗顾景舟喜爱，得以师从习艺制壶。六十年紫砂春秋，风霜寒暑，岁月不仅给了他一头银发，更给了他厚重的人生体验。恩师顾景舟技艺薪火传递，自身的天赋和勤奋使他的紫砂人生之路一帆风顺，无论在家乡宜兴还是在中原大地，对紫砂艺术的虔诚和追求，始终是他的精神支柱。
　　 他耕耘不辍，把胸中的万千气象和生活感悟，化为一件件紫砂壶艺珍品。他培桃育李、桃李天下、谦和儒雅、广受尊重，他不仅仅是一位紫砂名人，更是一位睿智、宽和、德艺双馨，充满人格魅力的大师。
　　吴亚平从艺多年，期间经多位名师指导，特别是师从壶艺泰斗顾景舟之后，紫砂壶手工制作技艺融汇名家之长，经過长期的实践感悟、梳理和拓展，熟练地掌握了多种类别的紫砂壶成型技法和要领，灵活地运用恩师传授的造型形式法则，探索创新之路。他掌握造型的技艺是多方面的，因而能适应紫砂壶圆器、方器、筋纹器等多种类别的造型要求，并能随心所欲地施展其基本功。
　　由于吴亚平先生深谙紫砂壶艺的三大基本要领：发挥材质的自然美、手工技艺的人文美、日用舒适的功能美，所以无论是传统的经典作品，还是创作的新品，他都臻炉火纯青之境。他的“至德壶”就是以吴文化为创作背景，运用紫砂壶艺的形式和手艺语言创作的经典杰作。
　　吴亚平先生的祖先，是上溯到公元前3 200多年的吴国国王泰伯。泰伯三让奔吴，开发荆蛮，三千多年来，吴地文化润泽了江南大地，使这里成为我国最繁荣富庶地区之一，吴文化源渊流长，泰伯精神万古长青。为了弘扬中华吴文化，歌颂祖先泰伯精神，吴亚平先生以紫砂艺术为载体，创作了一件“至德壶”，作品设计突破紫砂壶传统，以“吴”字为主题，壶盖为“吴”字上头的“口”字，壶身如“天”字的两划，而壶足如“天”字的一撇一捺，盖上壶盖，整件作品就是一件“吴”字形紫砂壶。作品造型端庄凝重、大气大度、平衡对称、和谐中庸。壶盖一面以紫砂陶刻艺术刻上“泰伯”像，另一面刻着“仲雍”像，作品表达了吴亚平先生对祖先的崇敬，造型设计体现了吴文化的平和、谦让、开拓的“至德”精神，欣赏者在获得紫砂艺术美感享受的同时，也能感受到至德文化的教育熏陶。从这件作品中我们可以观察到吴亚平先生在壶艺领域的造诣、手工技艺的全面和功力，以及他为人厚道、谦虚平和、德艺双馨的品德。
　　从古至今，一件优秀紫砂作品所蕴含的“技”和“艺”水乳交融，只有造型艺术、成型技术的熟练“合二为一”，才能完成一件品位高雅的作品。古人有句名言：“工不到，则意不达”，也就是说，你有最好的设计、构思，但是缺乏与此相匹配的技艺去实现，艺术创作是无法完成的。同样，没有高的艺术修养和人文修养，其作品也只能是平庸乏味的。吴亚平先生之所以能创作出如此优秀的作品，和他学艺时打下的扎实基本功，以及他后来人生道路上的磨练是不分开的。从他许多作品里，我们看到他的个性和品格的缩影，也见到他技术和艺术的高度。吴亚平先生在恩师顾景舟的指导下，熟练地掌握紫砂壶艺、花瓶等多种工艺和制作技术，在这基础上又不断加强文化学习，使自己渐步文人化，创作的精品从造型艺术到表现形式、表现手法都具有多样性和文人气。作品“道转乾坤”整体混沌浑圆，而圆中又有“规方”，这种少见的圆中有方、方外见圆的造型，突破紫砂壶艺常规，唯有心胸宽阔、眼放八极之大师，才能创作出气魄宏伟、刚柔相济、艺工相融，反映“老”、“庄”学说的杰作，令人玩赏不已，爱不释手。
　　吴亚平先生在几十年的紫砂生涯中，曾因政策性原因“下放”回到农村，但这段经历没有让他失去对生活的信念，没有让他失去对紫砂艺术的执著，反而磨练了他的坚强意志，激励了他对生活、对紫砂艺术的创作激情。他创作的“中流砥柱壶”就是反映了他的思想，中国人在苦难中那种不屈的坚强意志和人格风骨。作品“中流砥柱壶”，壶身稳重，壶把提梁方形舒展，大开大合，圆见融通，方见风骨;而壶盖之钮，玉柱擎天，如黄河砥柱，立激流而不倾，表现出一种勇于担当的气概，令人敬畏。
　　吴亚平先生的紫砂人生可以说浸润在中华传统文化的熏陶中，创作的“提扁壶”就是平衡中庸的儒家文化理念，舒展飘逸的诗人气韵，在老辣的技艺表现中最大限度地释放出来，壶身润泽丰满，壶嘴优雅舒展，壶盖平和如璧，提梁彩虹飞挂，有杜诗之规，和东坡大江东去的气势，大有京剧表演艺术大师梅兰芳在舞台中央舒广袖、神逸飞的艺术效果。
　　这件“飞虹壶”的提梁，我为他命名“亚平式”提梁。扁圆的壶平朴、平凡，可加上了“亚平式”提梁和玉柱式壶钮，就在人的视觉面前出现了气势如虹的形、飘逸如风的韵。作品虚实空间优美、和谐，提梁形式反映了吴亚平先生的功力深厚，制壶技艺的大胆运用。
　　通过欣赏和解读吴亚平先生的紫砂壶艺作品，我从中受到诸多启迪，对紫砂壶作品的欣赏又增加了一个新的视角，能把生活中的甜酸苦辣化为平淡而高雅，贵在于心的感悟。对待自己的作品一丝不苟的严谨，贵在于手的技能熟练和认真。遵规矩、守传统，而不为其制约;心驰骋、艺飞扬，却不失法度。唯有心态平和者，艺境至高者，功力深厚者，其作品才能格调高雅，显精、气、神、韵。