记得多年前，看过一部电影名叫《剪刀手爱德华》，这次的剪辑专栏，正好借电影的标题一用，顺便借机重新推荐一下刚才提到的那部影片。并非电影如何不朽，而是一个奇怪的念头多年挥之不去：我们一个多彩的世界，爱情与憎恨，梦幻与残酷，单纯与伤感，它们是如何造就？
　　剪刀手，透过技术谈感触，本期开讲。
　　
　　类型片剪辑之对话段落
　　一连讲了这么多期快节奏的类型片剪辑，想各位口味也腻烦了，这次咱们就来慢慢聊聊相对平静一些的“对话段落”类型的剪辑吧。别小瞧这对话段落，小了说这是一剧之本，讲清故事的来龙去脉；大了说，现代电影可是由此类型逐渐演化来的。
　　要说这对话段落，选片子还真不大好弄，哪部电影没有对话戏啊，可这对话方式千千万，想找个有代表性的片子可就难了。仔细在头脑中寻思了一下靠精彩的对白戏打动过我的、同时又比较新的片子，非李安的《色戒》莫属。当然，大家对电影的口味各有异同，对影片本身笔者就不多讲了，单挑出几个精彩的对话段落拿来分享。
　　


　　
　　简单的双人对话
　　
　　由浅入深易，由深入浅难。咱们就从最最普通的两人对白段落开始吧。电影《色戒》是张爱玲的小说，王惠玲的本子，吃的就是“字儿”上的功夫。对白的精妙且放到一边不表，看看导演的剪辑是怎么铺陈的。
　　


　　所谓好的剪辑，正是如此。我们一旦开始着手剪辑片子，总会感到眼前素材堆积如山，同一个镜头往往会有很多机位可选，所以还是那句话，只有沉下心来摸清故事的脉络，才能找出选择镜头的规则。切记，剪辑是为叙事服务的。
　　


　　上面都是简单的对话，甚至连场景都没换，但就是精彩。总结一下，我们在剪辑对白段落时，选择简单机位正反打还是过肩拍；选择多角度多人物的交叉正反打、还是直接的“动作—反应”镜头；是选择主观视角还是第三人称视角；对白作为对口画面，还是画外音处理。这一切都是对白段落剪辑的技巧，唯有能够透过技巧看清故事内在脉络的剪辑才能体现出剧本的精髓。