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学校美术教育是素质教育的重要组成部分,而美术课堂又是对学生进行美术教育的主渠道。美术对学生的人格成长,情感陶冶以及智能的提高具有重要价值。随着课程改革的推广,美术融入了音乐、戏剧、影视、甚至文学的内容,这对于使用旧教材多年的美术教师而言,是一种挑战。作为学生的组织者,管理者,需要有较好的驾驭能力。不断加强自身的学习。如何让全体学生活泼、主动地发展、并成为有健全人格、有创新精神的合格人才,通过几年的探索与实践,现总结出自己的一些观点:
一、激发学习兴趣,让学生积极主动的学习
(一)突破传统的教学模式,激发学生学习的兴致,多鼓励,少批评;同时,在课下多多征求同学的意见和建议,也就是要更多地了解学生的心声,以学生的发展作为教学的理念,才是解决问题的根本。
(二)要使学生觉得学习美术不是一朝一夕的事情,是要循序渐进的。当学生取得进步时,老师要及时地表扬他,鼓励他,使他们始终保持浓厚的学习兴趣,让学生在轻松与愉快中学习与提高。
(三)对待学生要有耐心。美术教学的最终目的是要提高学生的审美能力,作为老师要允许学生有自己的个性,允许学生对老师的教学提出自己的看法;要承认学生的发展存在个体差异;承认学生接受知识的能力有强有弱,要给学生足够的时间与空间来掌握与消化知识点,努力营造愉快、宽松、充满艺术情趣的学习氛围。
二、尊重学生,让学生在“随心所欲”中提高创作能力
(一)了解学生生活,转变观念,调动学生的感知欲。
教师评价学生的美术作品,不能以成人标准来评价。而是画中是否真实反映了学生的内心感受,是否有新颖的表现。由于经历不同,学生眼中的世界绝对不可能和成年人一样,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。也只有了解了学生,才能正确评判学生们的作品。
作为初中学生,临摹能力较强,有一定的基本功,但创作能力比较差,解决问题仍是在课堂教学中。课堂教学是培养学生艺术素质,完成教学目标的主要环节,只有搞好课堂教学,才能大面积提高学生美术知识水平,培养学生的创作能力。美术教学是一种感受美,发现美,创造美的过程,这就要求学生学会欣赏美,学会发现美。
(二)走进学生心灵,体验情感,激发学生的创作欲。
对于学生来讲,他们所描绘的每一个点、每一条线都是一种内心世界的反映,是一种情感的外在体现。作为美术教师应该认真地看待,细心体验,不可忽视。在我们的美术教学中经常会出现有的学生在教师刚布置完作业一会儿就举起自己的作业本让老师看自己的作品,乍一看,他只是在自己的本子上画了一些莫名其妙的点与线。对于这种现象如果教师了解学生的话,就会知道这不是学生的一时冲动,也不是他的故意作秀,他却恰恰给教师传递了一个重要的信息:学生开始喜欢上了《美术》,他只是在试探老师对于他们的态度,需要的是得到老师的表扬和鼓励。做老师的不应该冒然打断或批评学生,而应该站到学生的角度思考问题,去分析问题。现代心理学表明:初中学生的情感的实践性和坚持性较差,依赖于成人的监督,因此,对于这种发自内心的对美术的喜爱之情和表现欲,教师千万不要粗鲁地打断,应给予正确引导、及时的进行表扬。在教学实践中,我总喜欢站在学生的心理角度上,去发现学生的独特视角和情感,用恰当的教学手段去激发孩子们强烈的创作欲望。
美术教学应该从学生的角度出发,了解学生的心理需求,正确引导,提高他们的创作能力,让学生的心灵得到自由,让美术成为他们抒发情感、表现个性的载体, 让学生在学习中获得开心。
三、拓展教学空间,做到多学科的整合,提高课堂学习效率
目前,学科之间的整合是我国教育研究的一个热点,中学美术与其他学科的整合同样被中学美术教师所关注。按照国家《纲要》的要求,在统整学科知识的前提下,对相关知识、教学形态、评价标准等进行多元的综合构建。
在教学中,我积极尝试,例如美术和音乐同属于艺术类,他们虽有视觉艺术与听觉艺术的区别,表面上似乎很难说有什么联系,然而由于美术与音乐在节奏、韵律、意境等方面都有相通之处。许多教育工作者已从音乐中得到启发,音乐可以用绘画作品为题材,绘画也可以通过音乐来表现。例如罗铮在音乐的熏陶和启发下创作了许多抽象画。带着探究的目的和尝试的心理,我在初中美术课中进行了尝试。在上《用线条表现》这一课时,我利用了音乐与美术的综合。音乐在课中起到了辅助、揉和的作用。在通过模特表演,展示线条魅力的过程中,辅助以背景音乐。调解了课堂气氛,同时也调动了学生的积极性。让学生能够全身心的投入到学习当中去。美术是一门视觉艺术,理解美术知识可以很直观的利用视觉,但毕竟它是一门感觉艺术,有很多感性的东西要理解,所以说,音乐能给它起到一定的辅助作用。例如,讲到色彩的冷暖给人的感受时,因为感受是一个比较抽象的概念,学生较难理解透彻,所以此时适时的加入音乐的因素会起到事半功倍的作用。在课中出现一组暖色调的画面,让学生去理解谈感受,大多数学生只会谈到“比较暖和”,这时我可以用一段激情的音乐作为背景音乐,让学生边听音乐边欣赏画,效果则大不一样。他们感受到了火一样的热情、激动、热烈、兴奋。出现一组冷色调的画面时,民族乐曲《江河水》那悲惨凄婉的节奏和二胡所特有的音色,使学生真切的感受了冷色调给人以寒冷、凄凉、冷静与理智的感觉。音乐教学在美术课中合理的综合运用,增强了学生的学习兴趣,活跃了课堂气氛,从而提高了课堂学习效率。
如果说音乐是有声的色彩,那么色彩就是无声的音乐。用音乐的语言来帮助学生理解美术知识,体会美感,会使美术更直观、更易理解,真正做到学科之间的综合运用。提高课堂教学质量。
总之,在教学改革的今天,对于初涉课改的教师来说还是一个小学生, 没有经验,这就要求我们在不断学习中完善自己。提高自己做“导演”的能力。让学生不但要学到知识,还要掌握学习知识的方法。需要教师在原来的基础上提高自身素质。海阔凭鱼跃,天高任鸟飞。时代给了教育人发挥才智的空间,教育人有责任,也有信心用自己的双手托起祖国明天的太阳。
一、激发学习兴趣,让学生积极主动的学习
(一)突破传统的教学模式,激发学生学习的兴致,多鼓励,少批评;同时,在课下多多征求同学的意见和建议,也就是要更多地了解学生的心声,以学生的发展作为教学的理念,才是解决问题的根本。
(二)要使学生觉得学习美术不是一朝一夕的事情,是要循序渐进的。当学生取得进步时,老师要及时地表扬他,鼓励他,使他们始终保持浓厚的学习兴趣,让学生在轻松与愉快中学习与提高。
(三)对待学生要有耐心。美术教学的最终目的是要提高学生的审美能力,作为老师要允许学生有自己的个性,允许学生对老师的教学提出自己的看法;要承认学生的发展存在个体差异;承认学生接受知识的能力有强有弱,要给学生足够的时间与空间来掌握与消化知识点,努力营造愉快、宽松、充满艺术情趣的学习氛围。
二、尊重学生,让学生在“随心所欲”中提高创作能力
(一)了解学生生活,转变观念,调动学生的感知欲。
教师评价学生的美术作品,不能以成人标准来评价。而是画中是否真实反映了学生的内心感受,是否有新颖的表现。由于经历不同,学生眼中的世界绝对不可能和成年人一样,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。也只有了解了学生,才能正确评判学生们的作品。
作为初中学生,临摹能力较强,有一定的基本功,但创作能力比较差,解决问题仍是在课堂教学中。课堂教学是培养学生艺术素质,完成教学目标的主要环节,只有搞好课堂教学,才能大面积提高学生美术知识水平,培养学生的创作能力。美术教学是一种感受美,发现美,创造美的过程,这就要求学生学会欣赏美,学会发现美。
(二)走进学生心灵,体验情感,激发学生的创作欲。
对于学生来讲,他们所描绘的每一个点、每一条线都是一种内心世界的反映,是一种情感的外在体现。作为美术教师应该认真地看待,细心体验,不可忽视。在我们的美术教学中经常会出现有的学生在教师刚布置完作业一会儿就举起自己的作业本让老师看自己的作品,乍一看,他只是在自己的本子上画了一些莫名其妙的点与线。对于这种现象如果教师了解学生的话,就会知道这不是学生的一时冲动,也不是他的故意作秀,他却恰恰给教师传递了一个重要的信息:学生开始喜欢上了《美术》,他只是在试探老师对于他们的态度,需要的是得到老师的表扬和鼓励。做老师的不应该冒然打断或批评学生,而应该站到学生的角度思考问题,去分析问题。现代心理学表明:初中学生的情感的实践性和坚持性较差,依赖于成人的监督,因此,对于这种发自内心的对美术的喜爱之情和表现欲,教师千万不要粗鲁地打断,应给予正确引导、及时的进行表扬。在教学实践中,我总喜欢站在学生的心理角度上,去发现学生的独特视角和情感,用恰当的教学手段去激发孩子们强烈的创作欲望。
美术教学应该从学生的角度出发,了解学生的心理需求,正确引导,提高他们的创作能力,让学生的心灵得到自由,让美术成为他们抒发情感、表现个性的载体, 让学生在学习中获得开心。
三、拓展教学空间,做到多学科的整合,提高课堂学习效率
目前,学科之间的整合是我国教育研究的一个热点,中学美术与其他学科的整合同样被中学美术教师所关注。按照国家《纲要》的要求,在统整学科知识的前提下,对相关知识、教学形态、评价标准等进行多元的综合构建。
在教学中,我积极尝试,例如美术和音乐同属于艺术类,他们虽有视觉艺术与听觉艺术的区别,表面上似乎很难说有什么联系,然而由于美术与音乐在节奏、韵律、意境等方面都有相通之处。许多教育工作者已从音乐中得到启发,音乐可以用绘画作品为题材,绘画也可以通过音乐来表现。例如罗铮在音乐的熏陶和启发下创作了许多抽象画。带着探究的目的和尝试的心理,我在初中美术课中进行了尝试。在上《用线条表现》这一课时,我利用了音乐与美术的综合。音乐在课中起到了辅助、揉和的作用。在通过模特表演,展示线条魅力的过程中,辅助以背景音乐。调解了课堂气氛,同时也调动了学生的积极性。让学生能够全身心的投入到学习当中去。美术是一门视觉艺术,理解美术知识可以很直观的利用视觉,但毕竟它是一门感觉艺术,有很多感性的东西要理解,所以说,音乐能给它起到一定的辅助作用。例如,讲到色彩的冷暖给人的感受时,因为感受是一个比较抽象的概念,学生较难理解透彻,所以此时适时的加入音乐的因素会起到事半功倍的作用。在课中出现一组暖色调的画面,让学生去理解谈感受,大多数学生只会谈到“比较暖和”,这时我可以用一段激情的音乐作为背景音乐,让学生边听音乐边欣赏画,效果则大不一样。他们感受到了火一样的热情、激动、热烈、兴奋。出现一组冷色调的画面时,民族乐曲《江河水》那悲惨凄婉的节奏和二胡所特有的音色,使学生真切的感受了冷色调给人以寒冷、凄凉、冷静与理智的感觉。音乐教学在美术课中合理的综合运用,增强了学生的学习兴趣,活跃了课堂气氛,从而提高了课堂学习效率。
如果说音乐是有声的色彩,那么色彩就是无声的音乐。用音乐的语言来帮助学生理解美术知识,体会美感,会使美术更直观、更易理解,真正做到学科之间的综合运用。提高课堂教学质量。
总之,在教学改革的今天,对于初涉课改的教师来说还是一个小学生, 没有经验,这就要求我们在不断学习中完善自己。提高自己做“导演”的能力。让学生不但要学到知识,还要掌握学习知识的方法。需要教师在原来的基础上提高自身素质。海阔凭鱼跃,天高任鸟飞。时代给了教育人发挥才智的空间,教育人有责任,也有信心用自己的双手托起祖国明天的太阳。