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美术教学是一种直观的形象教学，向幼儿传授知识、技能、技巧。范画，是绘画教学中使用的示范性作品，是美术活动中所需的直观教具，是幼儿描绘各种物像的参照物，它以自身的简便、直观特点深受教师的喜爱和认可。“范画”教学在美术教学中发挥着重要作用。
随着《幼儿园教育指导纲要（试行）》的试行及课程改革的逐渐深入，幼儿美术教学的目的发生了根本性改变。教师开始让幼儿在“自由”“宽松”的氛围下大胆而自主地进行绘画，不再提供范画，也不再给予示范。但在这种绝对自由的教学指导下，幼儿的绘画水平、对美的感受能力不但没有提高，反而严重下降。
作为教师，我们应如何正确运用范画进行教学呢？
众所周知，美术是一门操作性很强的学科，教学中教师适当的示范操作能给幼儿起到很好的导向作用。绘画是用手画出来的，不是凭嘴说就可以完成的。在美术教学中，如果教师只讲而不亲自演示，不会取得理想的教学效果。但是，一些教师对范画产生了错误的理解。
（一）教师过于依赖范画
由于范画使用简便，许多教师对范画产生了一种依赖感。在每一节美术课前，教师就先想着要准备好范画，让幼儿“可以画”。教师往往会用心准备好一幅精美的范画，在活动中让幼儿欣赏，然后再仔细地示范一遍，幼儿在欣赏和观察后，自然而然就会把教师的作品“克隆”出来了。
如在大班美术活动“我来浇花”的课堂上，教师提供了一张小朋友在花园里浇花的范画，讲解示范之后，请幼儿画出自己浇花时候的样子（活动前请幼儿在家给花浇过水），在作画的过程中，幼儿看一眼，画一笔，大部分幼儿画出来的画和教师所展示的范画一模一样，都是在花园里，都是一个人，就连树木的位置、数量都是一样的。幼儿绘画的过程中，教师曾经提醒幼儿：“画小朋友自己在家浇花的样子哦，想一想，你在哪里浇花的？和谁一起浇花的？”可是幼儿还是照着教师展示的范画画。
由此可见，在幼儿心中已经有了一种认识“我的画就是要和老师的画一样”，这种认识阻碍了幼儿的思维和想象，扼杀了他们潜在的创新意识。
（二）教师过度放手
相对于那些过度依赖范画的教师，有些教师则完全不使用范画。他们认为，要培养幼儿的创新精神就要大胆地放手，让幼儿去想、去画，无须引导。
在中班美术活动“画螃蟹”中，一位教师通过猜谜语、出示实物螃蟹和播放螃蟹爬行时的录像等方式，帮助幼儿了解螃蟹的主要特征后就提出了作画要求，请幼儿画一只螃蟹。有些幼儿开始下笔画画，有些幼儿却无从下手，他们知道螃蟹有一个身体、八条腿、两个大钳子，也知道螃蟹走起路来横着爬，但是真的要他们来画一只螃蟹的时候，他们会有许多疑问：螃蟹生活的地方会有些什么？我需要画些什么？
由此我们可以看出，教师过度的放手并不是一件好事。
（一）激发幼儿的情感
从幼儿绘画的心理因素来看，幼儿绘画受到对物体的感知、情绪情感、表现力、运动系统等多个因素的影响。其中，情绪情感是动力因素。在绘画活动中，如果只是借助语言表达进行作画是相当困难的，因此，教师要对幼儿进行正确的引导，通过范画的示范作用激发幼儿的兴趣和想象力。
（二）技能是表达手段，沒有技能就没有表达
《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出，教师要“根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导”。同时还建议教师为幼儿“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。其中，强调幼儿的创新，强调个性表达，同时也重视幼儿技能的学习。只有具备了一定的绘画技能，才能表达出自己想要表达的情感。绘画技能是绘画表达的基本条件，只有学会表达方式才能恰如其分地表达自己的意愿，而技能的学习需要指导和练习。只有让孩子看到作品，看到作品中所运用的技能，并通过锻炼逐渐内化为自己的操作能力，才能在适当的时候运用和表现。
（三）积累是创新的基础，没有积累就没有创新
苏轼曾说：“厚积而薄发。”孔子也曰：“温故而知新。”可见，积累对于学习是非常重要的。绘画这项操作性能力的学习，更需要不断地积累经验。所谓创新，是以模仿为基础，任何人、任何事物都不可能凭空想象、杜撰产生，这就需要教师在平时的教学过程中，帮助幼儿积累关于绘画的经验，让幼儿了解、欣赏不同的作画方式，在欣赏、学习、运用的基础上，触发幼儿绘画的激情，学会用自己的方式进行练习和运用。
（一）提供题材广泛、形式多样的范画
在美术活动中，教师选择的范画不一定是教师自己的作品，可以多出示几种范画供幼儿欣赏。
如在大班美术活动“大师画牛”中，除了出示毕加索的作品《牛》，还可以出示具有中国特色的水墨画的牛以及幼儿的作品，让幼儿在欣赏不同类型作品的过程中领略各种表现技法的艺术效果，扩大幼儿的艺术视界。同时，还可以通过出示不同角度、方向的牛，让幼儿在认识牛的基本形象的基础上，初步感知空间关系，提高幼儿的空间感知能力。
（二）范画内容的展示要有主有次
出示的范画要有度，不要毫无保留地把步骤都展示出来，要给幼儿留下思考的空间，这样就能调动幼儿去想象。教师出示的范画要强化重点，突破难点，改变原来全盘托出的范画展示模式。
如在大班美术活动“海底世界”中，教师展示范画采用了局部示范的方法，就只是简单地画了一条鱼和一些水草，其余的让幼儿自己添加。对于涂色方法，教师用蜡笔涂色，并用水粉颜料涂上底色。教师简单地介绍蜡笔和水粉颜料的着色方法以及使用注意点，让幼儿知道水彩颜料的透明性较好，色彩淡雅细腻，而蜡笔不溶于水，之后让幼儿自由想象作画。这样的范画给了幼儿想象、思考的空间。 （三）多样的展现方式，激发幼儿兴趣
著名科学家爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”夸美纽斯也说过：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教育环境的主要途径之一。”可见兴趣对于学习的重要性。幼儿的注意力具有很大的随意性和不稳定性，十分容易分散。教师应抓住幼儿好玩、好动、好奇的心理，以变化的形式展示范画。例如运用多媒体课件展示，激发幼儿兴趣，变被动学习为主动获取，牢牢吸引美幼儿的注意力。
如在小班美术活动“手指印画”中，活动开始时教师可先出示几个用“手指”画出的小人在唱歌跳舞，抓住幼儿的注意力，然后请幼儿观察这些小人是什么样的，从而出示手指印，调动幼儿的积极性。在示范的过程中，可运用多媒体技术，在活动前制作一个FLASH的小课件，幼儿看着手指印上伸出的一条条小线，变成小人、变成小动物、变成小花……都会十分感兴趣，迫不及待地想要尝试。
再如中班美术活动“多彩的树林”，在绘画树的生长时，不可能用几年的时间让幼儿去观察一棵树，了解树的生长过程。因此，教师利用Flash制作一个简单的树生长的动画，让幼儿观看中，可以让幼儿更快速、更直接地知道如何画树，达到理想的教学效果。
（四）选择恰当的时机展示范画
范画的展示应该考虑幼儿在活动中的情况。幼儿有一定绘画基础的，可以先让幼儿绘画后出示范画，也可先出示范画，再让幼儿创作。总的来说，出示范畫的时机要根据教学的内容和学生的特点来把握。
如在大班美术活动“美丽的扎染”中，幼儿是第一次接触点染、晕染、滴染的染纸方法，没有经验基础。因此，教师应先出示范画，讲解示范后，再让幼儿绘画，深入探索，感受不同的折、染方法所产生的不同效果。
绘画作为幼儿内心和精神的一种表达，是具有生命和情感的，它反映了幼儿眼中的世界。幼儿的作品不应该是教师范画的翻版，教师不应该让幼儿简单地模仿范画，让范画限制幼儿的想象和创造，而应让范画帮助幼儿想象与创作。在面对幼儿作品的时候，教师要倾听幼儿的声音，了解幼儿内心的想法，为幼儿提供多种可能性的解释，让幼儿形成多元价值判断;鼓励幼儿想象和创造，并进行不同的尝试，这样才能不断提高幼儿的主体性。
总之，在绘画活动中，教师要采用多种方式使用范画，并时刻注意范画使用的导向。范画是幼儿创作的支撑，而不是限制幼儿的框框，更不能作为评判作品好坏的标准，教师要适时、适地、适宜地使用范画，支持幼儿画出自己心中美好的作品。
（作者单位;江苏省昆山开发区夏驾幼儿园晨曦分园）
随着《幼儿园教育指导纲要（试行）》的试行及课程改革的逐渐深入，幼儿美术教学的目的发生了根本性改变。教师开始让幼儿在“自由”“宽松”的氛围下大胆而自主地进行绘画，不再提供范画，也不再给予示范。但在这种绝对自由的教学指导下，幼儿的绘画水平、对美的感受能力不但没有提高，反而严重下降。
作为教师，我们应如何正确运用范画进行教学呢？
一、正确对待范画的重要性
众所周知，美术是一门操作性很强的学科，教学中教师适当的示范操作能给幼儿起到很好的导向作用。绘画是用手画出来的，不是凭嘴说就可以完成的。在美术教学中，如果教师只讲而不亲自演示，不会取得理想的教学效果。但是，一些教师对范画产生了错误的理解。
（一）教师过于依赖范画
由于范画使用简便，许多教师对范画产生了一种依赖感。在每一节美术课前，教师就先想着要准备好范画，让幼儿“可以画”。教师往往会用心准备好一幅精美的范画，在活动中让幼儿欣赏，然后再仔细地示范一遍，幼儿在欣赏和观察后，自然而然就会把教师的作品“克隆”出来了。
如在大班美术活动“我来浇花”的课堂上，教师提供了一张小朋友在花园里浇花的范画，讲解示范之后，请幼儿画出自己浇花时候的样子（活动前请幼儿在家给花浇过水），在作画的过程中，幼儿看一眼，画一笔，大部分幼儿画出来的画和教师所展示的范画一模一样，都是在花园里，都是一个人，就连树木的位置、数量都是一样的。幼儿绘画的过程中，教师曾经提醒幼儿：“画小朋友自己在家浇花的样子哦，想一想，你在哪里浇花的？和谁一起浇花的？”可是幼儿还是照着教师展示的范画画。
由此可见，在幼儿心中已经有了一种认识“我的画就是要和老师的画一样”，这种认识阻碍了幼儿的思维和想象，扼杀了他们潜在的创新意识。
（二）教师过度放手
相对于那些过度依赖范画的教师，有些教师则完全不使用范画。他们认为，要培养幼儿的创新精神就要大胆地放手，让幼儿去想、去画，无须引导。
在中班美术活动“画螃蟹”中，一位教师通过猜谜语、出示实物螃蟹和播放螃蟹爬行时的录像等方式，帮助幼儿了解螃蟹的主要特征后就提出了作画要求，请幼儿画一只螃蟹。有些幼儿开始下笔画画，有些幼儿却无从下手，他们知道螃蟹有一个身体、八条腿、两个大钳子，也知道螃蟹走起路来横着爬，但是真的要他们来画一只螃蟹的时候，他们会有许多疑问：螃蟹生活的地方会有些什么？我需要画些什么？
由此我们可以看出，教师过度的放手并不是一件好事。
二、运用范画的优势与作用
（一）激发幼儿的情感
从幼儿绘画的心理因素来看，幼儿绘画受到对物体的感知、情绪情感、表现力、运动系统等多个因素的影响。其中，情绪情感是动力因素。在绘画活动中，如果只是借助语言表达进行作画是相当困难的，因此，教师要对幼儿进行正确的引导，通过范画的示范作用激发幼儿的兴趣和想象力。
（二）技能是表达手段，沒有技能就没有表达
《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出，教师要“根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导”。同时还建议教师为幼儿“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。其中，强调幼儿的创新，强调个性表达，同时也重视幼儿技能的学习。只有具备了一定的绘画技能，才能表达出自己想要表达的情感。绘画技能是绘画表达的基本条件，只有学会表达方式才能恰如其分地表达自己的意愿，而技能的学习需要指导和练习。只有让孩子看到作品，看到作品中所运用的技能，并通过锻炼逐渐内化为自己的操作能力，才能在适当的时候运用和表现。
（三）积累是创新的基础，没有积累就没有创新
苏轼曾说：“厚积而薄发。”孔子也曰：“温故而知新。”可见，积累对于学习是非常重要的。绘画这项操作性能力的学习，更需要不断地积累经验。所谓创新，是以模仿为基础，任何人、任何事物都不可能凭空想象、杜撰产生，这就需要教师在平时的教学过程中，帮助幼儿积累关于绘画的经验，让幼儿了解、欣赏不同的作画方式，在欣赏、学习、运用的基础上，触发幼儿绘画的激情，学会用自己的方式进行练习和运用。
三、如何正确运用范画
（一）提供题材广泛、形式多样的范画
在美术活动中，教师选择的范画不一定是教师自己的作品，可以多出示几种范画供幼儿欣赏。
如在大班美术活动“大师画牛”中，除了出示毕加索的作品《牛》，还可以出示具有中国特色的水墨画的牛以及幼儿的作品，让幼儿在欣赏不同类型作品的过程中领略各种表现技法的艺术效果，扩大幼儿的艺术视界。同时，还可以通过出示不同角度、方向的牛，让幼儿在认识牛的基本形象的基础上，初步感知空间关系，提高幼儿的空间感知能力。
（二）范画内容的展示要有主有次
出示的范画要有度，不要毫无保留地把步骤都展示出来，要给幼儿留下思考的空间，这样就能调动幼儿去想象。教师出示的范画要强化重点，突破难点，改变原来全盘托出的范画展示模式。
如在大班美术活动“海底世界”中，教师展示范画采用了局部示范的方法，就只是简单地画了一条鱼和一些水草，其余的让幼儿自己添加。对于涂色方法，教师用蜡笔涂色，并用水粉颜料涂上底色。教师简单地介绍蜡笔和水粉颜料的着色方法以及使用注意点，让幼儿知道水彩颜料的透明性较好，色彩淡雅细腻，而蜡笔不溶于水，之后让幼儿自由想象作画。这样的范画给了幼儿想象、思考的空间。 （三）多样的展现方式，激发幼儿兴趣
著名科学家爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”夸美纽斯也说过：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教育环境的主要途径之一。”可见兴趣对于学习的重要性。幼儿的注意力具有很大的随意性和不稳定性，十分容易分散。教师应抓住幼儿好玩、好动、好奇的心理，以变化的形式展示范画。例如运用多媒体课件展示，激发幼儿兴趣，变被动学习为主动获取，牢牢吸引美幼儿的注意力。
如在小班美术活动“手指印画”中，活动开始时教师可先出示几个用“手指”画出的小人在唱歌跳舞，抓住幼儿的注意力，然后请幼儿观察这些小人是什么样的，从而出示手指印，调动幼儿的积极性。在示范的过程中，可运用多媒体技术，在活动前制作一个FLASH的小课件，幼儿看着手指印上伸出的一条条小线，变成小人、变成小动物、变成小花……都会十分感兴趣，迫不及待地想要尝试。
再如中班美术活动“多彩的树林”，在绘画树的生长时，不可能用几年的时间让幼儿去观察一棵树，了解树的生长过程。因此，教师利用Flash制作一个简单的树生长的动画，让幼儿观看中，可以让幼儿更快速、更直接地知道如何画树，达到理想的教学效果。
（四）选择恰当的时机展示范画
范画的展示应该考虑幼儿在活动中的情况。幼儿有一定绘画基础的，可以先让幼儿绘画后出示范画，也可先出示范画，再让幼儿创作。总的来说，出示范畫的时机要根据教学的内容和学生的特点来把握。
如在大班美术活动“美丽的扎染”中，幼儿是第一次接触点染、晕染、滴染的染纸方法，没有经验基础。因此，教师应先出示范画，讲解示范后，再让幼儿绘画，深入探索，感受不同的折、染方法所产生的不同效果。
绘画作为幼儿内心和精神的一种表达，是具有生命和情感的，它反映了幼儿眼中的世界。幼儿的作品不应该是教师范画的翻版，教师不应该让幼儿简单地模仿范画，让范画限制幼儿的想象和创造，而应让范画帮助幼儿想象与创作。在面对幼儿作品的时候，教师要倾听幼儿的声音，了解幼儿内心的想法，为幼儿提供多种可能性的解释，让幼儿形成多元价值判断;鼓励幼儿想象和创造，并进行不同的尝试，这样才能不断提高幼儿的主体性。
总之，在绘画活动中，教师要采用多种方式使用范画，并时刻注意范画使用的导向。范画是幼儿创作的支撑，而不是限制幼儿的框框，更不能作为评判作品好坏的标准，教师要适时、适地、适宜地使用范画，支持幼儿画出自己心中美好的作品。
（作者单位;江苏省昆山开发区夏驾幼儿园晨曦分园）