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《全日制义务教育语文课程标准》明确指出：“诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。” 古诗文是我国古代优秀文化的宝贵遗产，是中华文学艺术中的一支奇葩，它凝聚了中华民族的人文精髓。诗歌有一定的格律，富有节奏感，富有音乐美，通过声音显示出音乐旋律的和谐美和语言的形式美，生动有力地再现诗歌的思想内容，体味古诗的情感，产生一种强烈的艺术感染力，给人一种美的享受，吸收人类优秀文化的营养。
小学阶段如何进行诗歌朗读教学？笔者在教学实践中进行了大胆的尝试，认为应注意以下几点：
一、明确朗读的作用
朗读是阅读的起点，是理解古诗的重要手段，通过内部语言进行理解，把原文转化为自己的思想，从而理解和掌握原文。古诗朗读教学要抓准韵脚、节奏、语调等诸多要素，引导学生读好诗韵，读准诗意，读出诗境。
二、注意朗读的语调
所谓语调，就是为了表达某种思想感情，强调表达效果而在读音上所表现出来的高低、升降的变化。要朗诵好一首古诗，首先必须理解这首诗的内容，了解作者要表达的思想感情，然后根据表达诗人思想感情的需要选择合适的语调。
教学时，我先讲解古诗的涵义，再采取示范、教读的方式引导学生读古诗。根据诗歌的情感表达确定哪句（部分）用升语调，哪句（部分）用降语调，分别用“↑”“↓”表示，注意诗句前后部分语调要相反或相对配置，如“明月何时照我还”一句可作如下语调处理：明月何时↑照我↓还？读升语调时音量逐次加大，力度渐次加强，语尾音节上扬且拖长;读降语调时力度从强次减弱，语速平缓。而且就整首诗而言，上句与下句，前两句与后两句语调配置也要交错对应，以取得起伏跌宕、相映谐趣的效果。
三、讲究朗读的速度
朗读古诗要讲究朗读的速度，教学时，我一般先让学生试读后，教师加以评价，提醒学生注意读的速度。诗歌朗读是介于读和唱之间的形式——吟诵，为了更好地表现出诗的韵味，朗读时不能太短促，有的字音要适当拖长些，从整体上表现出古诗回环起伏、委婉动听的音韵美。一般地说，紧急、热烈、愉快、兴奋的内容要用快速;平静庄重、沉郁、悲伤的内容要用慢速;说明、交代，感情没有突出变化的地方要用中速。
如李白的《朝發白帝城》，“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”开头两句是交代，感情没有突出变化，宜用中速;最后两句表达诗人途中遇赦的欢快心情，读时应加快速度，才能把这种感情表达出来。
四、突出朗读的停顿
朗读古诗要抑扬顿挫，才能体会其古诗的真正意境，阅读停顿是为了显示语法结构，有时是为了突出某一事物，强调其特殊涵义，有时为了渲染某种思想感情或使情绪转化，有时为了表示作品的结构。教学时，我选择一些古诗，进行录音后放给学生听，再让学生跟读，了解语法停顿、逻辑停顿、感情停顿、结构停顿等，处理停顿上的差异，掌握好朗读停顿的要领，既可以给学生以思考回味的时间，又便于理解和接受，还可以增强朗读的节奏感和声音美，准确表达诗歌的思想感情。
例如，《春晓》教学，春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。每行诗句都可以处理为三处停顿，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。当然，朗读时还可以根据学生的理解作出自己认为更妥当的停顿。
五、分辨朗读时的重音
所谓重音，即根据诗歌的内容，有些诗和诗句必须重读、加以强调。在诗歌中，凡是内容上要求需要突出的词语或在感情上起重要作用的词语，一般都要重读。朗读时对韵脚要恰当重读，非韵脚音读得轻佻一点儿，使上下句音节谐和对应，这样才能产生沁心感怀的韵味效果。当然，对韵脚重读不是一成不变的。诗句的意思和情感的表达是依靠情感语气来实现的，其中语音轻重是关键。因此必须根据诗歌的表达重点，确定少而精的词语加以重读处理，并用着重号“·”标示。例如“少壮不努力，老大徒伤悲。”加点的词语，是诗人所强调的内容，在感情上又起重要作用，因此应读重音。
六、展开想象，读出诗境
朗读的最高境界是入情入境，古诗朗读也不例外。因此在学生读出诗韵、读准诗意的基础上，应诱导学生感受诗歌的情境，让他们进入角色，获得自己的情感体验，发挥自己的创见性，去表现诗歌的思想情感。要引导学生读出诗境，首先应帮助学生获取更多有关诗歌的背景资料，这才可能进入诗人的内心世界。其次要引导学生想象入境。诗文充满了诗情画意，诗不离画，画可赋诗。诗与画之所以能够相通，是因为两者都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美等等。一首诗本身就是一幅画。根据诗的内容去画画，帮助学生理解诗意是古诗教学中常用的手段之一。
总之，我们在平时的诗歌教学中，注意让学生多读、多练、多动手、多体会、多积累。诗歌教学不仅要授之以鱼，更要授之以渔，掌握朗读诗歌的技巧，逐步形成学生的一种技能。我们只要循序渐进，持之以恒，学生一定能逐渐从朗读中感受到诗歌的音乐美、语言美和形式美。让他们真正体会到祖国古代文化的优美并爱上我国悠久的历史文化。
小学阶段如何进行诗歌朗读教学？笔者在教学实践中进行了大胆的尝试，认为应注意以下几点：
一、明确朗读的作用
朗读是阅读的起点，是理解古诗的重要手段，通过内部语言进行理解，把原文转化为自己的思想，从而理解和掌握原文。古诗朗读教学要抓准韵脚、节奏、语调等诸多要素，引导学生读好诗韵，读准诗意，读出诗境。
二、注意朗读的语调
所谓语调，就是为了表达某种思想感情，强调表达效果而在读音上所表现出来的高低、升降的变化。要朗诵好一首古诗，首先必须理解这首诗的内容，了解作者要表达的思想感情，然后根据表达诗人思想感情的需要选择合适的语调。
教学时，我先讲解古诗的涵义，再采取示范、教读的方式引导学生读古诗。根据诗歌的情感表达确定哪句（部分）用升语调，哪句（部分）用降语调，分别用“↑”“↓”表示，注意诗句前后部分语调要相反或相对配置，如“明月何时照我还”一句可作如下语调处理：明月何时↑照我↓还？读升语调时音量逐次加大，力度渐次加强，语尾音节上扬且拖长;读降语调时力度从强次减弱，语速平缓。而且就整首诗而言，上句与下句，前两句与后两句语调配置也要交错对应，以取得起伏跌宕、相映谐趣的效果。
三、讲究朗读的速度
朗读古诗要讲究朗读的速度，教学时，我一般先让学生试读后，教师加以评价，提醒学生注意读的速度。诗歌朗读是介于读和唱之间的形式——吟诵，为了更好地表现出诗的韵味，朗读时不能太短促，有的字音要适当拖长些，从整体上表现出古诗回环起伏、委婉动听的音韵美。一般地说，紧急、热烈、愉快、兴奋的内容要用快速;平静庄重、沉郁、悲伤的内容要用慢速;说明、交代，感情没有突出变化的地方要用中速。
如李白的《朝發白帝城》，“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”开头两句是交代，感情没有突出变化，宜用中速;最后两句表达诗人途中遇赦的欢快心情，读时应加快速度，才能把这种感情表达出来。
四、突出朗读的停顿
朗读古诗要抑扬顿挫，才能体会其古诗的真正意境，阅读停顿是为了显示语法结构，有时是为了突出某一事物，强调其特殊涵义，有时为了渲染某种思想感情或使情绪转化，有时为了表示作品的结构。教学时，我选择一些古诗，进行录音后放给学生听，再让学生跟读，了解语法停顿、逻辑停顿、感情停顿、结构停顿等，处理停顿上的差异，掌握好朗读停顿的要领，既可以给学生以思考回味的时间，又便于理解和接受，还可以增强朗读的节奏感和声音美，准确表达诗歌的思想感情。
例如，《春晓》教学，春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。每行诗句都可以处理为三处停顿，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。当然，朗读时还可以根据学生的理解作出自己认为更妥当的停顿。
五、分辨朗读时的重音
所谓重音，即根据诗歌的内容，有些诗和诗句必须重读、加以强调。在诗歌中，凡是内容上要求需要突出的词语或在感情上起重要作用的词语，一般都要重读。朗读时对韵脚要恰当重读，非韵脚音读得轻佻一点儿，使上下句音节谐和对应，这样才能产生沁心感怀的韵味效果。当然，对韵脚重读不是一成不变的。诗句的意思和情感的表达是依靠情感语气来实现的，其中语音轻重是关键。因此必须根据诗歌的表达重点，确定少而精的词语加以重读处理，并用着重号“·”标示。例如“少壮不努力，老大徒伤悲。”加点的词语，是诗人所强调的内容，在感情上又起重要作用，因此应读重音。
六、展开想象，读出诗境
朗读的最高境界是入情入境，古诗朗读也不例外。因此在学生读出诗韵、读准诗意的基础上，应诱导学生感受诗歌的情境，让他们进入角色，获得自己的情感体验，发挥自己的创见性，去表现诗歌的思想情感。要引导学生读出诗境，首先应帮助学生获取更多有关诗歌的背景资料，这才可能进入诗人的内心世界。其次要引导学生想象入境。诗文充满了诗情画意，诗不离画，画可赋诗。诗与画之所以能够相通，是因为两者都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美等等。一首诗本身就是一幅画。根据诗的内容去画画，帮助学生理解诗意是古诗教学中常用的手段之一。
总之，我们在平时的诗歌教学中，注意让学生多读、多练、多动手、多体会、多积累。诗歌教学不仅要授之以鱼，更要授之以渔，掌握朗读诗歌的技巧，逐步形成学生的一种技能。我们只要循序渐进，持之以恒，学生一定能逐渐从朗读中感受到诗歌的音乐美、语言美和形式美。让他们真正体会到祖国古代文化的优美并爱上我国悠久的历史文化。