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相对于拍卖市场上的成交价来说，我更喜欢流拍的价格，我认为流拍的价格比成交的价格离真实更近些。同理，相对于十多年来艺术品市场上的一路高歌，我更喜欢研究哪些品种没怎么涨？或者同属一个板块，有的高涨，有的为什么十多年都滞涨？我们这次把案例集中在中国油画市场的范围内，发现了许多滞涨艺术家。
为什么有些人大涨，
有些人不涨？
十五年来，中国艺术品从无市场到市场蓬勃，走出了一轮波澜壮阔的大行情，其间，大多数品种涨幅巨大，但也有不少品种至今涨幅仍然十分有限。研究这些滞涨的艺术品种和艺术家，有利于我们进一步认识中国艺术品市场的真实结构、运作特点和规律，帮助我们以更好的心态介入收藏。
在某些艺术机构组织的聚会上，经常会有人高谈阔论自己的收藏心得，一般无非是自己早年买进的某件艺术品现在已经翻了多少倍，得意之色溢于言表。但环顾四周，还有一些人默默听着，眼神飘忽，露出羡慕嫉妒恨的表情。多半，这些人并没有买到涨幅那么好的艺术品，别人的好，只是别人的，可是在别人的“成功”映衬下，更显得自己的不幸。
当然，涨幅大小其实和艺术水准无关，价钱的高低，主要取决于艺术品的炒作程度、资本的介入程度、整个社会对该艺术家的认可程度等，这些涨幅的主要决定因素里，并没有艺术水准高低的问题。
更何况，艺术品好坏本身没有十分客观的标准，这幅画比那幅画好百分之多少？这个画家比那个画家的作品好几倍？并没有这样的标准。所以，这也是搞艺术收藏的门槛。普通人不了解，不吃透的话，很容易白交学费。
同属一个板块，
价格为何差十万八千里？
从艺术品的各个分支中看，中国油画市场里的价格落差相对较大。其中，既有十多年来涨幅为10倍左右的徐悲鸿、陈逸飞（以雅昌指数为依据，下同），也有接近20倍的吴冠中，还有涨幅为六七十倍的曾梵志、张晓刚、刘小东，但更多的是与他们同属一个板块、一个时代、一起出道、一个学校甚至一个班级的艺术家，艺术水准虽然有所差异，市场价格却差了十万八千里。这就是我们要探讨的问题。
一个板块，往往只认领头羊，比如第一代留洋画家板块里的徐悲鸿、潘玉良，第二代杭州国立艺专板块的吴冠中、赵无极，第三代苏派画家板块的靳尚谊，第四代改革开放后留洋板块的陈逸飞、陈丹青，四川美院板块的罗中立、周春芽，当代艺术板块的张晓刚、曾梵志，新现实主义板块的刘小东、写实画派板块的三驾马车、中国新水墨板块的徐累等。
这些领头羊的确立，既是市场的精心选择，也是市场化运作本身的需要，可是市场的不公正之处也在于此：一旦确立了一两位领头羊，集聚效应使得资金往领头羊上扎堆，板块里的其他作品只能被忽视，涨幅远远滞后于领头羊。这也是许多同属一个板块的画家对领头羊忿忿不平的主要原因。
海归派的市场为何萎靡？
2005年的某一天，上海西南部一家小文化馆内，文化创意人、摄影师汪大刚的摄影棚兼仓库里，几张画架前，一些画家正在埋头作画，时不时地抬头打量一下正在罗汉榻上摆姿势的模特。100多平米的棚内，轻轻回荡着交响乐曲。日后，这一幕被一再提及，只因为，这是上世纪80年代赴美游学的一批中国上海画家们，陆续回国后第一次以“重聚”为名的雅集式艺术创作。
当时参与这场“重聚”的画家有陈丹青、夏葆元、赖礼庠、黄英浩、孔伯基、林旭东、魏景山和韩辛。他们有共同的背景，都是在十年动乱里创作过红色主题美术，并偷偷摩习西方古典至近现代美术，改革开放初期在极度饥渴和不满足的心态下赴美深造，但是在海外的社会现实下，不得不调整自己的艺术方向甚至被迫离开了艺术创作。进入新世纪，在同辈达人陈逸飞的事迹感召下，在国内艺术市场行情的催发下，加之他们大多到了或接近了退休年纪，于是纷纷回国。回国后自然地拿起了昔日的“战斗武器”，他们要重拾青春，重叙旧谊。
时至今日，他们已经自然形成国内油画界一个海归画家流派，但是市场却并未如他们所预料的那样蓬勃，反而是在2005年左右高调进入市场，但市场反应后继乏力，至今已属萎靡之态。
有人说，心态，是海归派画家们普遍面临的一个难以调整到位的问题。在出国前，他们大多已是画坛成名人物，有的甚至可以排入当年的“三驾马车”。但是回国后，他们发现，大多数当年跟他们一起画画但没有留学的朋友，如今都已有了成熟的市场，价位高企，圈子稳固，因此，难免会产生市场“同等待遇”的心态。但市场有自己的逻辑，对于海归艺术家，大部分当今的藏家是无法给予“同等待遇”的，如果再坚持着刻舟求剑的心态，最后只能让自己徒增烦恼。
海归派画家一大特点是因为远离国内艺术圈，没有经历过八五新潮等国内一系列美术潮流，所以，他们的艺术逻辑和国内艺术家往往不同步，不共振。他们的艺术视野虽然广阔，但因为去国日久，对国内的社会趋势把握不准，对社会人心体会不深，其创作无往往无法像当年一样理直气壮地回答时代命题，因此导致对国内文化十分隔膜。而另一方面，在西方，由于中国艺术家普遍没能进入主流圈，甚至连边缘都算不上。因此，这样的艺术家回到国内，首先是要静静地“呼吸”一段时间，而不是一回来就发力，雄心壮志要攻占怎样的市场。但可惜，海归派们一回来就是走了后一条路。
有位海归艺术家在他的画展上，指着自己上世纪70年代的作品，眼中充满了激情，但是他也承认，在国外好多年没有摸油画笔了，回来后的艺术创作自然有点生疏，表现之一就是不知道该画什么。类似心态在海归画家中比比皆是。最后，不知道该画什么的海归画家们，只能选择了一个最为保守的创作内容——写生。
从市场角度，海归艺术家的价值除了个别人如陈逸飞、陈丹青之外，整体上至今没能得到准确的评估，因为不知道这样的艺术风筝最终会飞向哪里，不知道他们的学术排序该如何进行，不知道他们是否应该归入过气艺术家的行列，更不知道他们的艺术成长空间在哪里。于是，种种困扰之下，市场暂时选择了对海归派的淡忘。 由于起价较高，陈丹青作品10年来的涨幅为5到6倍，陈逸飞为将近10倍，而与他们同辈的一位昔日著名画家2005年2万（每平方尺，下同），2011年时为1.2万元，而陈逸飞胞弟陈逸鸣2002年时2.5万元，2013年才涨到4万1千元。
杭州国立艺专同学
为何“冷暖”悬殊
同属一个板块，价钱却上下悬殊得厉害，这在杭州国立艺专的同学之间表现得更为明显。
同为杭州国立艺专的同学、校友，有着同样的艺术理念和水准冠绝一时的老师，同样是一直坚持着中西方艺术的融合之道，赵无极、朱德群、吴冠中三位之外，其他同学均默默无闻，市场长期不振。
比如闵希文，其作品将近20年前就被藏家所关注，但十多年来，其油画价格始终在2万至4万元一幅之间徘徊，直到今年，闵希文先生去世，其市场价位才略有情绪性地上涨。
张功悫先生，也是杭州国立艺专学生，其抽象画的追求孤独前行，获得较大成就，大连万达集团近年来大规模地介入收藏，但其市场上只公开拍卖过一幅抽象作品，成交价仅3.5万元。
丁天缺，杭州国立艺专学生，其作品有着塞尚般的气质，也带有中国文人的气息，但市场价位也只有5万至10万元一幅。
郑为，吴冠中先生曾为这位同学写画评，认为他的作品中，“石涛的情趣、塞尚的构成，都有踪迹可寻，有些显然是得之林风眠老师的启示”，但市场上去年拍卖过一件郑为油画，5万元起拍也流拍了。
苏天赐，杭州国立艺专学生，南京艺术学院教授，其作品2003年进入二级市场，从每平方尺1万多元连续三年快速三级跳，2005年已卖到12万一平尺，但今年也只有14万元。
朱膺，在杭州国立艺专的国画系和西画系都深造过，其作品是后期印象派融入了东方文化的飘渺美学，作品入藏中华艺术宫，但其市场价位2004年为每平方尺1.8万元，今年也才3.2万元。
而他们的同学中，吴冠中2000年16.9万一平方尺，今年是270万元；赵无极2000年6万元每平方尺，今年94万元；朱德群2001年1.8万一平方尺，今年63万元。13年升幅都在16倍至35倍之间。
细究原因，只能说，这些老同学中，每个人的人生际遇不同，尤其在国内发展的吴冠中，和他的校友、同学相比，他一直在画坛奋进，江湖地位一直在上升，晚年又获得了巨大的社会影响力，不断取得世人的认同，社会资金不断进入，终于将价格一路爆炒走高。
“温吞”的原因
基本相同——起价过高
上涨的原因多种多样，不涨的原因却都差不多。十年前，笔者前往沪上某画廊，该画廊平时不开门，属于老板自娱自乐性质。只见展厅墙上挂满了上海油画大师陈均德先生的作品。当时，陈先生的作品尺幅大的如60*80以上的，开价30万元，普通小尺幅的基本在十多万元一幅。而今天，在拍卖市场上，陈均德的作品平均每平方尺为4.2万元，小尺幅的油画基本仍在十多万元一幅。周长江作品，2006年每平方尺2.2万元，2012年才2.6万元。俞晓夫作品，2002年每平方尺1.5万元，现在1.7万元，期间，最高为3万元，最低仅5千元。
类似遭遇的艺术家不在少数，经过考量，我认为，不管其他因素，至少有一点，这些艺术家前期或多或少都经过海外画廊操作，因为针对的顾客群原因，起价都比较高，但是在一个成熟的市场中，艺术品的价格起伏并不会很大，所以直到今天，他们的作品顾客转向以内地藏家为主时，价位仍无法取得突破。
但也有例外，早期经港台地区画廊操作的周春芽，13年里单价涨了将近20倍。罗中立13年涨8倍。这或许同他们近年来的全国性营销有关。
但罗中立的水彩画和纸本油画稿，将近10年前推出时，价位分别为2万多元一张和15万左右一幅，至今却仍维持原状不动，或许同当年起价较高，以及艺术家自己对市场的控制能力超强有关。
有许多青年艺术家，经过几年的运作，价位不见抬升，原因也是当年画廊把他们当“潜力股”爆炒，导致几年来，市场一直在消化这个过高的起价，至今没有完成消化。这样的“温吞水”，别看你卖的时候是原始股，因为当时溢价就过高，把未来的可能性都事先透支掉了，因此，之后市场长期温吞，也就无可奈何了。
为什么有些人大涨，
有些人不涨？
十五年来，中国艺术品从无市场到市场蓬勃，走出了一轮波澜壮阔的大行情，其间，大多数品种涨幅巨大，但也有不少品种至今涨幅仍然十分有限。研究这些滞涨的艺术品种和艺术家，有利于我们进一步认识中国艺术品市场的真实结构、运作特点和规律，帮助我们以更好的心态介入收藏。
在某些艺术机构组织的聚会上，经常会有人高谈阔论自己的收藏心得，一般无非是自己早年买进的某件艺术品现在已经翻了多少倍，得意之色溢于言表。但环顾四周，还有一些人默默听着，眼神飘忽，露出羡慕嫉妒恨的表情。多半，这些人并没有买到涨幅那么好的艺术品，别人的好，只是别人的，可是在别人的“成功”映衬下，更显得自己的不幸。
当然，涨幅大小其实和艺术水准无关，价钱的高低，主要取决于艺术品的炒作程度、资本的介入程度、整个社会对该艺术家的认可程度等，这些涨幅的主要决定因素里，并没有艺术水准高低的问题。
更何况，艺术品好坏本身没有十分客观的标准，这幅画比那幅画好百分之多少？这个画家比那个画家的作品好几倍？并没有这样的标准。所以，这也是搞艺术收藏的门槛。普通人不了解，不吃透的话，很容易白交学费。
同属一个板块，
价格为何差十万八千里？
从艺术品的各个分支中看，中国油画市场里的价格落差相对较大。其中，既有十多年来涨幅为10倍左右的徐悲鸿、陈逸飞（以雅昌指数为依据，下同），也有接近20倍的吴冠中，还有涨幅为六七十倍的曾梵志、张晓刚、刘小东，但更多的是与他们同属一个板块、一个时代、一起出道、一个学校甚至一个班级的艺术家，艺术水准虽然有所差异，市场价格却差了十万八千里。这就是我们要探讨的问题。
一个板块，往往只认领头羊，比如第一代留洋画家板块里的徐悲鸿、潘玉良，第二代杭州国立艺专板块的吴冠中、赵无极，第三代苏派画家板块的靳尚谊，第四代改革开放后留洋板块的陈逸飞、陈丹青，四川美院板块的罗中立、周春芽，当代艺术板块的张晓刚、曾梵志，新现实主义板块的刘小东、写实画派板块的三驾马车、中国新水墨板块的徐累等。
这些领头羊的确立，既是市场的精心选择，也是市场化运作本身的需要，可是市场的不公正之处也在于此：一旦确立了一两位领头羊，集聚效应使得资金往领头羊上扎堆，板块里的其他作品只能被忽视，涨幅远远滞后于领头羊。这也是许多同属一个板块的画家对领头羊忿忿不平的主要原因。
海归派的市场为何萎靡？
2005年的某一天，上海西南部一家小文化馆内，文化创意人、摄影师汪大刚的摄影棚兼仓库里，几张画架前，一些画家正在埋头作画，时不时地抬头打量一下正在罗汉榻上摆姿势的模特。100多平米的棚内，轻轻回荡着交响乐曲。日后，这一幕被一再提及，只因为，这是上世纪80年代赴美游学的一批中国上海画家们，陆续回国后第一次以“重聚”为名的雅集式艺术创作。
当时参与这场“重聚”的画家有陈丹青、夏葆元、赖礼庠、黄英浩、孔伯基、林旭东、魏景山和韩辛。他们有共同的背景，都是在十年动乱里创作过红色主题美术，并偷偷摩习西方古典至近现代美术，改革开放初期在极度饥渴和不满足的心态下赴美深造，但是在海外的社会现实下，不得不调整自己的艺术方向甚至被迫离开了艺术创作。进入新世纪，在同辈达人陈逸飞的事迹感召下，在国内艺术市场行情的催发下，加之他们大多到了或接近了退休年纪，于是纷纷回国。回国后自然地拿起了昔日的“战斗武器”，他们要重拾青春，重叙旧谊。
时至今日，他们已经自然形成国内油画界一个海归画家流派，但是市场却并未如他们所预料的那样蓬勃，反而是在2005年左右高调进入市场，但市场反应后继乏力，至今已属萎靡之态。
有人说，心态，是海归派画家们普遍面临的一个难以调整到位的问题。在出国前，他们大多已是画坛成名人物，有的甚至可以排入当年的“三驾马车”。但是回国后，他们发现，大多数当年跟他们一起画画但没有留学的朋友，如今都已有了成熟的市场，价位高企，圈子稳固，因此，难免会产生市场“同等待遇”的心态。但市场有自己的逻辑，对于海归艺术家，大部分当今的藏家是无法给予“同等待遇”的，如果再坚持着刻舟求剑的心态，最后只能让自己徒增烦恼。
海归派画家一大特点是因为远离国内艺术圈，没有经历过八五新潮等国内一系列美术潮流，所以，他们的艺术逻辑和国内艺术家往往不同步，不共振。他们的艺术视野虽然广阔，但因为去国日久，对国内的社会趋势把握不准，对社会人心体会不深，其创作无往往无法像当年一样理直气壮地回答时代命题，因此导致对国内文化十分隔膜。而另一方面，在西方，由于中国艺术家普遍没能进入主流圈，甚至连边缘都算不上。因此，这样的艺术家回到国内，首先是要静静地“呼吸”一段时间，而不是一回来就发力，雄心壮志要攻占怎样的市场。但可惜，海归派们一回来就是走了后一条路。
有位海归艺术家在他的画展上，指着自己上世纪70年代的作品，眼中充满了激情，但是他也承认，在国外好多年没有摸油画笔了，回来后的艺术创作自然有点生疏，表现之一就是不知道该画什么。类似心态在海归画家中比比皆是。最后，不知道该画什么的海归画家们，只能选择了一个最为保守的创作内容——写生。
从市场角度，海归艺术家的价值除了个别人如陈逸飞、陈丹青之外，整体上至今没能得到准确的评估，因为不知道这样的艺术风筝最终会飞向哪里，不知道他们的学术排序该如何进行，不知道他们是否应该归入过气艺术家的行列，更不知道他们的艺术成长空间在哪里。于是，种种困扰之下，市场暂时选择了对海归派的淡忘。 由于起价较高，陈丹青作品10年来的涨幅为5到6倍，陈逸飞为将近10倍，而与他们同辈的一位昔日著名画家2005年2万（每平方尺，下同），2011年时为1.2万元，而陈逸飞胞弟陈逸鸣2002年时2.5万元，2013年才涨到4万1千元。
杭州国立艺专同学
为何“冷暖”悬殊
同属一个板块，价钱却上下悬殊得厉害，这在杭州国立艺专的同学之间表现得更为明显。
同为杭州国立艺专的同学、校友，有着同样的艺术理念和水准冠绝一时的老师，同样是一直坚持着中西方艺术的融合之道，赵无极、朱德群、吴冠中三位之外，其他同学均默默无闻，市场长期不振。
比如闵希文，其作品将近20年前就被藏家所关注，但十多年来，其油画价格始终在2万至4万元一幅之间徘徊，直到今年，闵希文先生去世，其市场价位才略有情绪性地上涨。
张功悫先生，也是杭州国立艺专学生，其抽象画的追求孤独前行，获得较大成就，大连万达集团近年来大规模地介入收藏，但其市场上只公开拍卖过一幅抽象作品，成交价仅3.5万元。
丁天缺，杭州国立艺专学生，其作品有着塞尚般的气质，也带有中国文人的气息，但市场价位也只有5万至10万元一幅。
郑为，吴冠中先生曾为这位同学写画评，认为他的作品中，“石涛的情趣、塞尚的构成，都有踪迹可寻，有些显然是得之林风眠老师的启示”，但市场上去年拍卖过一件郑为油画，5万元起拍也流拍了。
苏天赐，杭州国立艺专学生，南京艺术学院教授，其作品2003年进入二级市场，从每平方尺1万多元连续三年快速三级跳，2005年已卖到12万一平尺，但今年也只有14万元。
朱膺，在杭州国立艺专的国画系和西画系都深造过，其作品是后期印象派融入了东方文化的飘渺美学，作品入藏中华艺术宫，但其市场价位2004年为每平方尺1.8万元，今年也才3.2万元。
而他们的同学中，吴冠中2000年16.9万一平方尺，今年是270万元；赵无极2000年6万元每平方尺，今年94万元；朱德群2001年1.8万一平方尺，今年63万元。13年升幅都在16倍至35倍之间。
细究原因，只能说，这些老同学中，每个人的人生际遇不同，尤其在国内发展的吴冠中，和他的校友、同学相比，他一直在画坛奋进，江湖地位一直在上升，晚年又获得了巨大的社会影响力，不断取得世人的认同，社会资金不断进入，终于将价格一路爆炒走高。
“温吞”的原因
基本相同——起价过高
上涨的原因多种多样，不涨的原因却都差不多。十年前，笔者前往沪上某画廊，该画廊平时不开门，属于老板自娱自乐性质。只见展厅墙上挂满了上海油画大师陈均德先生的作品。当时，陈先生的作品尺幅大的如60*80以上的，开价30万元，普通小尺幅的基本在十多万元一幅。而今天，在拍卖市场上，陈均德的作品平均每平方尺为4.2万元，小尺幅的油画基本仍在十多万元一幅。周长江作品，2006年每平方尺2.2万元，2012年才2.6万元。俞晓夫作品，2002年每平方尺1.5万元，现在1.7万元，期间，最高为3万元，最低仅5千元。
类似遭遇的艺术家不在少数，经过考量，我认为，不管其他因素，至少有一点，这些艺术家前期或多或少都经过海外画廊操作，因为针对的顾客群原因，起价都比较高，但是在一个成熟的市场中，艺术品的价格起伏并不会很大，所以直到今天，他们的作品顾客转向以内地藏家为主时，价位仍无法取得突破。
但也有例外，早期经港台地区画廊操作的周春芽，13年里单价涨了将近20倍。罗中立13年涨8倍。这或许同他们近年来的全国性营销有关。
但罗中立的水彩画和纸本油画稿，将近10年前推出时，价位分别为2万多元一张和15万左右一幅，至今却仍维持原状不动，或许同当年起价较高，以及艺术家自己对市场的控制能力超强有关。
有许多青年艺术家，经过几年的运作，价位不见抬升，原因也是当年画廊把他们当“潜力股”爆炒，导致几年来，市场一直在消化这个过高的起价，至今没有完成消化。这样的“温吞水”，别看你卖的时候是原始股，因为当时溢价就过高，把未来的可能性都事先透支掉了，因此，之后市场长期温吞，也就无可奈何了。