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摘要：18世紀末，随着越来越多的作曲家开始将巴松管融入自己的创作中。莫扎特也开始把巴松管纳入协奏曲的写作之中。本文从莫扎特管弦乐与协奏曲创作方面研究巴松管的发展，理清巴松管的历史发展脉络。
关键词：莫扎特;管弦乐与协奏曲;创作;巴松管
在管弦乐队的各种乐器中，巴松管是最不为人所知的存在之一，也被认为是最晦涩难懂的。可以说，它拥有一种相当奇怪的声音，根植于它阴暗的音色中，并且在管弦乐曲目中占有独特的地位。18世纪末，随着越来越多的作曲家开始将巴松管融入木管乐创作中，巴松管开始崭露头角。当时为巴松管创作的协奏曲正在酝酿中，尽管这首协奏曲是莫扎特的第一首协奏曲，但莫扎特有很多作品可供借鉴：维瓦尔第已经创作了大约40首，J.C.巴赫和约翰·弗里德里希·法什也在为该乐器作曲。
在16世纪，巴松最初的设计是由一块镂空的木头组成，通常有三米长，而现代的巴松是由四块木头制成的，早期的巴松管很长，很难操纵，这影响了一个设计变化，导致乐器的管子“折叠”，类似于长号和小号的设计。这些设计尝试缩短巴松管，使它更容易移动和处理，这些改变为巴松带来了第一次成为一个标准的管弦乐团独奏乐器的契机。在莫扎特时期，巴松管管身只有四个按键，其余都是音控，但经过进一步发展，现在的巴松使用了十七个或二十四个键。小型的合奏被用在管风琴上，早期版本的巴松管在大众音乐中也很少使用。随着时间的推移，巴松管通过它在合唱音乐中所扮演的角色而发展。通常演奏低音部分或乐曲伴奏部分，早期为乐器创作的作品具有一定的人声质量（模仿人声）。第一次被纳入管弦乐创作可以参考1678年，在卢利的法国歌剧《Psyche》。
为了更好地理解管弦乐创作，以及它在莫扎特音乐中的具体作用，研究莫扎特是如何在他的作品中运用巴松管写作是很有必要的。可以说，巴松管在莫扎特的许多交响乐创作和歌剧作品的主要部分都没有得到进一步的运用，在某些情况下，巴松管被莫扎特完全忽视了。这并不是莫扎特没有能力的或没有重视巴松结果，而是由于当时乐器的局限性，而且当时演奏者们没有对自己的技术引起重视，导致他们普遍技术水平较低。尽管巴松管现在在任何管弦乐队都是不可或缺的一部分，但在18-19世纪末的莫扎特时期，巴松管常常被忽视甚至被用到的地方特别少，但出现时在作品中占据着相当重要的支持作用。莫扎特的交响乐创作中很少使用巴松管，并经常将其与其他乐器搭配，以加强其突出地位。但这并不是没有原因的，莫扎特想要创造出独特的情绪和质感，他将巴松管与其他乐器巧妙搭配。在1767年创作的莫扎特F大调交响曲（K.76）中可以看出，他将巴松管与中提琴和低音提琴配对，从而完成行板乐章。这创造了一个黑暗和戏剧性的模进，在乐章结束处营造了一个听似邪恶的结尾。这种对巴松管配器被莫扎特有效地利用了，正是这种断断续续的部分利用了巴松管相当模糊的音色和音调。莫扎特为巴松管指定了特定的角色：伴奏其他乐器并帮助呈现低音部分，但很让巴松单独独奏。每当他给巴松管一些旋律线演奏时，他总是让它与其他乐器同时出现。虽然莫扎特在交响乐创作中对巴松管的依赖较少。但正是在他的钢琴协奏曲配器中，莫扎特对巴松的使用开始有了生命力。他在这首曲子中对巴松声部写了更完整的部分，对巴松演奏者开始有了更高的要求，这让巴松声部在听觉上呈现出一种作曲家常用乐器的感觉。在莫扎特的降B大调（K.450）钢琴协奏曲中，巴松管和双簧管以分解的上行三度开头，写成一种舞蹈般繁华的开头。这是一种令人愉悦的开头，展示了巴松管是能够创造各种情景的。尽管莫扎特仍然没有把独奏完全委托给巴松，但他仍然在探索巴松管在管弦乐队写作中可以令人兴奋的用途。很有趣的是，莫扎特在交响乐创作中没有展示巴松管单独的独奏部分，但在他创作生涯的早期，他创作了后来成为巴松协奏曲创作顶峰的作品。虽然他把巴松管融入了钢琴协奏曲的配乐中，但他仍然没有创作以巴松管为中心的乐曲。直到他收到了一份委托并获得一笔佣金，雇主让他写一首具有标志性的巴松协奏曲，他的才能被用以为巴松管曲目的创作。
年仅18岁的莫扎特仍与父亲同住，他于1774年6月4日为降B大调巴松管协奏曲K.191获得了上述委托。那时候巴松管在协奏曲写作被认作是很不寻常且很有意思的选择。“莫扎特很可能是在巴黎第一次听到巴松管作为独奏乐器，在那里它出现在几场交响乐协奏曲和一些协奏曲中，而J.C.巴赫也为巴松管谱写了两首协奏曲。”根据音乐史学家的说法，莫扎特极有可能为巴松管创作了五首协奏曲，其中只有降B大调巴松协奏曲流传至今。这首具有开创性意义的巴松协奏曲是莫扎特最早创作的协奏曲之一，它以优美的音乐形式展现了巴松管的真正精神，展示了巴松管的音乐优势。“与莫扎特的其他管乐器协奏曲一样，K.191展现了作曲家对乐器特点和乐器上限的理解。在这里，莫扎特充分利用了巴松管的特殊品质——断奏、音域对比、滑稽和忧郁的声音以及在中间音域中演唱抒情旋律的特点。”配器需要两个双簧管、两个圆号和弦乐……”独奏部分呼吸所需的休息被巧妙地用于了将独奏者和管弦乐队并列的形式。
随着巴松乐器的发展和变化，为了缩短乐器的长度和增加更多可用的琴键，也为作曲家们提供了一个为巴松谱写更多艺术作品的机会。乐器的发展在莫扎特的音乐中变得很明显，在那里他开始把更大的音乐角色赋予巴松管，并专门在他的钢琴协奏曲配器中加以实施。尽管这些角色与小提琴、长笛或大提琴等更为突出的乐器相比显得相对渺小，但必须从巴松在当时是一种冷门的乐器的角度来考虑。从莫扎特的编曲开始，对巴松管的发展来说是一个巨大的进步。完全出乎意料的是，在巴松管缓慢地融入莫扎特音乐的过程中，他为巴松管曲目谱写了一首绝对不朽的协奏曲。更令人惊讶的是，莫扎特显然没有认为巴松管是一种强大的独奏乐器。尽管莫扎特在伴奏和独奏方面比以往或以后任何一位作曲家都更看重巴松管，但他并不那么容易把它看作是一种大师级的独奏乐器。巴松协奏曲（K.191）巴松管和大提琴奏鸣曲（K.292）都是按顺序创作的，1778年为里特创作的“小交响乐协奏曲”（K，App.9）。莫扎特是否预料到这首曲子后来会有多大的影响还不确定，但他确实用这首曲子巩固了巴松独奏乐器的声誉。这首协奏曲是不容易演奏的。它需要大量的技巧、练习和音乐性，而在莫扎特时期，巴松管演奏者很难做到这一点。莫扎特在他的巴松协奏曲中所做的是，他推动了乐器写作的标准。他发现，以前认为乐器的局限性已经完全过时，巴松已经逐渐成为真正的独奏乐器。随着乐器设计的不断发展，莫扎特可以从乐器中得到更多的东西，比如写出快速颤音的乐段;人们通常会从小提琴中得到的活泼的音符;大跳跃的高音音域;其他木管乐器所不具备的深沉的低音质量;以及歌唱性。1774年，莫扎特为巴松管曲目设定了标准，并将巴松管提升到能够演奏独奏协奏曲的乐器级别。
参考文献：
[1]Ward， Martha Kingdon. “Mozart and the Bassoon.” Music & Letters 30， no. 1 （1949）： 8.
[2]Roeder， Michael Thomas. A History of the Concerto. Portland， OR： Amadeus Press， 1994：134.
关键词：莫扎特;管弦乐与协奏曲;创作;巴松管
在管弦乐队的各种乐器中，巴松管是最不为人所知的存在之一，也被认为是最晦涩难懂的。可以说，它拥有一种相当奇怪的声音，根植于它阴暗的音色中，并且在管弦乐曲目中占有独特的地位。18世纪末，随着越来越多的作曲家开始将巴松管融入木管乐创作中，巴松管开始崭露头角。当时为巴松管创作的协奏曲正在酝酿中，尽管这首协奏曲是莫扎特的第一首协奏曲，但莫扎特有很多作品可供借鉴：维瓦尔第已经创作了大约40首，J.C.巴赫和约翰·弗里德里希·法什也在为该乐器作曲。
在16世纪，巴松最初的设计是由一块镂空的木头组成，通常有三米长，而现代的巴松是由四块木头制成的，早期的巴松管很长，很难操纵，这影响了一个设计变化，导致乐器的管子“折叠”，类似于长号和小号的设计。这些设计尝试缩短巴松管，使它更容易移动和处理，这些改变为巴松带来了第一次成为一个标准的管弦乐团独奏乐器的契机。在莫扎特时期，巴松管管身只有四个按键，其余都是音控，但经过进一步发展，现在的巴松使用了十七个或二十四个键。小型的合奏被用在管风琴上，早期版本的巴松管在大众音乐中也很少使用。随着时间的推移，巴松管通过它在合唱音乐中所扮演的角色而发展。通常演奏低音部分或乐曲伴奏部分，早期为乐器创作的作品具有一定的人声质量（模仿人声）。第一次被纳入管弦乐创作可以参考1678年，在卢利的法国歌剧《Psyche》。
为了更好地理解管弦乐创作，以及它在莫扎特音乐中的具体作用，研究莫扎特是如何在他的作品中运用巴松管写作是很有必要的。可以说，巴松管在莫扎特的许多交响乐创作和歌剧作品的主要部分都没有得到进一步的运用，在某些情况下，巴松管被莫扎特完全忽视了。这并不是莫扎特没有能力的或没有重视巴松结果，而是由于当时乐器的局限性，而且当时演奏者们没有对自己的技术引起重视，导致他们普遍技术水平较低。尽管巴松管现在在任何管弦乐队都是不可或缺的一部分，但在18-19世纪末的莫扎特时期，巴松管常常被忽视甚至被用到的地方特别少，但出现时在作品中占据着相当重要的支持作用。莫扎特的交响乐创作中很少使用巴松管，并经常将其与其他乐器搭配，以加强其突出地位。但这并不是没有原因的，莫扎特想要创造出独特的情绪和质感，他将巴松管与其他乐器巧妙搭配。在1767年创作的莫扎特F大调交响曲（K.76）中可以看出，他将巴松管与中提琴和低音提琴配对，从而完成行板乐章。这创造了一个黑暗和戏剧性的模进，在乐章结束处营造了一个听似邪恶的结尾。这种对巴松管配器被莫扎特有效地利用了，正是这种断断续续的部分利用了巴松管相当模糊的音色和音调。莫扎特为巴松管指定了特定的角色：伴奏其他乐器并帮助呈现低音部分，但很让巴松单独独奏。每当他给巴松管一些旋律线演奏时，他总是让它与其他乐器同时出现。虽然莫扎特在交响乐创作中对巴松管的依赖较少。但正是在他的钢琴协奏曲配器中，莫扎特对巴松的使用开始有了生命力。他在这首曲子中对巴松声部写了更完整的部分，对巴松演奏者开始有了更高的要求，这让巴松声部在听觉上呈现出一种作曲家常用乐器的感觉。在莫扎特的降B大调（K.450）钢琴协奏曲中，巴松管和双簧管以分解的上行三度开头，写成一种舞蹈般繁华的开头。这是一种令人愉悦的开头，展示了巴松管是能够创造各种情景的。尽管莫扎特仍然没有把独奏完全委托给巴松，但他仍然在探索巴松管在管弦乐队写作中可以令人兴奋的用途。很有趣的是，莫扎特在交响乐创作中没有展示巴松管单独的独奏部分，但在他创作生涯的早期，他创作了后来成为巴松协奏曲创作顶峰的作品。虽然他把巴松管融入了钢琴协奏曲的配乐中，但他仍然没有创作以巴松管为中心的乐曲。直到他收到了一份委托并获得一笔佣金，雇主让他写一首具有标志性的巴松协奏曲，他的才能被用以为巴松管曲目的创作。
年仅18岁的莫扎特仍与父亲同住，他于1774年6月4日为降B大调巴松管协奏曲K.191获得了上述委托。那时候巴松管在协奏曲写作被认作是很不寻常且很有意思的选择。“莫扎特很可能是在巴黎第一次听到巴松管作为独奏乐器，在那里它出现在几场交响乐协奏曲和一些协奏曲中，而J.C.巴赫也为巴松管谱写了两首协奏曲。”根据音乐史学家的说法，莫扎特极有可能为巴松管创作了五首协奏曲，其中只有降B大调巴松协奏曲流传至今。这首具有开创性意义的巴松协奏曲是莫扎特最早创作的协奏曲之一，它以优美的音乐形式展现了巴松管的真正精神，展示了巴松管的音乐优势。“与莫扎特的其他管乐器协奏曲一样，K.191展现了作曲家对乐器特点和乐器上限的理解。在这里，莫扎特充分利用了巴松管的特殊品质——断奏、音域对比、滑稽和忧郁的声音以及在中间音域中演唱抒情旋律的特点。”配器需要两个双簧管、两个圆号和弦乐……”独奏部分呼吸所需的休息被巧妙地用于了将独奏者和管弦乐队并列的形式。
随着巴松乐器的发展和变化，为了缩短乐器的长度和增加更多可用的琴键，也为作曲家们提供了一个为巴松谱写更多艺术作品的机会。乐器的发展在莫扎特的音乐中变得很明显，在那里他开始把更大的音乐角色赋予巴松管，并专门在他的钢琴协奏曲配器中加以实施。尽管这些角色与小提琴、长笛或大提琴等更为突出的乐器相比显得相对渺小，但必须从巴松在当时是一种冷门的乐器的角度来考虑。从莫扎特的编曲开始，对巴松管的发展来说是一个巨大的进步。完全出乎意料的是，在巴松管缓慢地融入莫扎特音乐的过程中，他为巴松管曲目谱写了一首绝对不朽的协奏曲。更令人惊讶的是，莫扎特显然没有认为巴松管是一种强大的独奏乐器。尽管莫扎特在伴奏和独奏方面比以往或以后任何一位作曲家都更看重巴松管，但他并不那么容易把它看作是一种大师级的独奏乐器。巴松协奏曲（K.191）巴松管和大提琴奏鸣曲（K.292）都是按顺序创作的，1778年为里特创作的“小交响乐协奏曲”（K，App.9）。莫扎特是否预料到这首曲子后来会有多大的影响还不确定，但他确实用这首曲子巩固了巴松独奏乐器的声誉。这首协奏曲是不容易演奏的。它需要大量的技巧、练习和音乐性，而在莫扎特时期，巴松管演奏者很难做到这一点。莫扎特在他的巴松协奏曲中所做的是，他推动了乐器写作的标准。他发现，以前认为乐器的局限性已经完全过时，巴松已经逐渐成为真正的独奏乐器。随着乐器设计的不断发展，莫扎特可以从乐器中得到更多的东西，比如写出快速颤音的乐段;人们通常会从小提琴中得到的活泼的音符;大跳跃的高音音域;其他木管乐器所不具备的深沉的低音质量;以及歌唱性。1774年，莫扎特为巴松管曲目设定了标准，并将巴松管提升到能够演奏独奏协奏曲的乐器级别。
参考文献：
[1]Ward， Martha Kingdon. “Mozart and the Bassoon.” Music & Letters 30， no. 1 （1949）： 8.
[2]Roeder， Michael Thomas. A History of the Concerto. Portland， OR： Amadeus Press， 1994：134.