摘要 古典诗歌既要遵循格律限制构造语言,也要通过戛然而止的结尾来构建意想和意境,“无尾实有尾,无意则意深”,在境象合一时,猝然而收,戛然而止,创造更大的联想自由和更多的想象余地,最终熔炼为具有典型性的诗歌意境。
　　关键词:意境结尾境象合一戛然而止
　　中图分类号:I206.2文献标识码:A
　　
　　单就形式而言,诗歌绝对是一种语言简约而精粹的文学体裁。它充分运用格律、字法、章法和修辞等手法,以简练的语言表达丰富的意义,真正体现了汉语言中言简意赅的独有特征,尤其是我国的古典诗歌。尽管也有《孔雀东南飞》等长篇叙事诗,但如果同样的故事用小说来表现的话,那么其篇幅相比较,长短自然见了分晓。然而我们却不能简单以篇幅来限制诗歌的含义,恰恰相反,诗人不仅要运用精练语言来抒情状物,还要艺术地设计语言来构建意想和意境,从而帮助读者在阅读的同时,头脑中也同时唤发想象和联想,激发顿悟和情感。
　　在古典诗歌创作中,或抒情,或状物,或感怀,虽篇幅短小,字数寥寥,但前后衔接,语意完整,意境豁然。然而受格律的限制,大部分诗人却在创作时既在格律图纸中搭建了语言构造,又通过戛然而止的结尾反映出了深藏不露的深层意义,这就需要深厚的创作功底和敢于舍弃的勇气。
　　“无尾实有尾,无意则意深”,是诗人创作的一个境界。许多诗人往往惟恐言不尽意,该收尾时不收尾,还要尽量添加,详说细述,反而画蛇添足,过犹不及,破坏了诗歌本身的意境和魅力。孰不知词在诗中,意在诗外。如柳宗元的《渔翁》:
　　渔翁夜傍西岩宿,晓汲清湘燃楚竹。
　　烟销日出不见人,欸乃一声山水绿。
　　回看天际下中流,岩上无心云相逐。
　　本来前四句言有尽意无穷,表现了渔翁悠然自得的生活情趣,然而后交代渔翁去向的两句,虽然孤立地看是佳句,但不免有些多余。故苏轼评价:“诗以奇趣为宗,反常合道为趣。熟味此诗有奇趣,然其尾两句,虽不必亦可。”后也有人说其“诗至‘欸乃一声山水绿’收束,颇有含蓄之致,实于不足之中见足。乃必籍云之相逐,点出‘无心’二字,政见其有心于‘无心’了,了无余蕴,是求其足乃转不足也”。可见,诗之韵味要让读者自己去体味,而不是直白告人。故而说,诗到极处,应止不止,反失情趣,当断不断,反受其乱。
　　诗歌创作的困难在于舍而不在于取,往往有了舍才能有得。裁剪得体,勾勒得当,精有精的情趣,简有简的道理,失去的是累赘陈言,得到的是境界升腾。《漫斋语录》云:“用意十分,下语三分,可几风雅;下语六分,可追李杜。”其意犹如冰山,水面十之有一,水下十之有九,任何文学作品都是这个原则。诗句已尽而诗意无穷,当为诗歌收尾的理想艺术手法。
　　意境是中国古典美学的重要范畴,是古典诗歌创作的至高追求。意境是指诗人的主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界。与其他文学体裁不同,古典诗歌深邃也好,简单也罢,绝非是因字取义,因面得意,它是把最大的意想空间留出来,由读者去思索和感悟,进而使读者之意境与诗人之意境相通,领会诗歌所具有的审美价值。而这其中意想空间都是在诗歌创作水银泻地的一刹那,猝然而收,戛然而止。如王昌龄的《闺怨》:
　　闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。
　　忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。
　　闺中的少妇无忧无虑,梳妆打扮,登楼赏春。然而杨柳萌发的新绿却触动了她的心弦,想起了远在他乡的夫婿,美好的时光却要在分离中度过,由此而生发无限的悔意。全诗到此结束,读者不禁要问:少妇因惧怕辜负青春而生悔意,她下一步要干什么,是蓦然回首,继续独守空房,还是一方尺素唤夫回归,亦或是难耐寂寞红杏出墙?从语面上看,诗歌的忽然收尾,确实给读者留下了众多的猜测。然而,从古典诗歌鉴赏的角度出发,只注意这些层面不免是对诗人意境和诗歌意境的亵渎。由陌头新绿与因其生发的忧愁交织在一起,浓浓的哀愁反衬出了怀春的少妇对生活的热爱与对爱情的执着。虽有忧愁和悔意,但生活意义却是积极的。在诗中,少妇随景生情,诗人也随景生情,进而达到情景交融,凸显诗歌主题的神韵和性灵。
　　境生于象而超乎象。以象显境,以境照象,当然容易理解。意境超出于具体的象上,也就超越了具体的时间和空间,有了更大的联想自由和更多的想象余地。这些空间和余地必须通过及时准确的结尾体现出来,过早而象不能尽显境,过晚则境难以观照象。境象合一时,恰为收笔时,而不是源源不断地注解和补充,进而拖泥带水。如元稹的《行宫》:
　　寥落古行宫,宫花寂寞红。
　　白头宫女在,闲坐说玄宗。
　　行宫本皇家园地,本应富丽堂皇,然为寥落笼罩;鲜花本为鮮艳之物,却被寂寞环绕。繁华落尽,愈是辉煌也就愈是凄凉。而在这凄凉之中,几位头发已白的宫女,闲坐一起,谈论当年的玄宗。到此便没了下文,行宫结果如何,白头宫女命运如何,没有交代。实际上,这也不是本诗要表达的意图。诗歌通过行宫寂寞凄凉的气氛和宫女怀念当年的场景,表达的是这些表象背后的东西,是强大的唐朝自盛而衰的变化,以及这种变化带给人们的深思。到此结束,无需赘言,意境既出,已经足够了。
　　对有些诗歌来讲,结尾愈是突兀,留下的意想空间就可能愈大,其意境就可能愈深远。欣赏诗歌所表现的意境,必须注重突然结束时抛出的空间,注重对意境的深化和开拓。如有学者所言:
　　“意境的深化与开拓,也就是意境典型化的过程。初始之境可能是印象最深刻的,但不一定是最本质的。初始之境可能是最有兴味的,但不一定是最深刻的。”
　　要达到这一目的,就要摒弃偶然、表面,强调本质、深刻,最终熔炼为具有典型性的意境,使诗歌的意想空间由远及近,由影显形,由虚而实。如卢纶的《塞下曲》:
　　月黑雁飞高,单于夜遁逃。
　　欲将轻骑逐,大雪满弓刀。
　　前两句交代原因,后两句刻画画面。读到这里,读者一般都会急切盼望下文,队伍出发了没有,雪夜逐敌会出现什么意外,到底结果如何?从字面上看,这不是一首完整的诗。然而诗人要表达的同样不是描述内容的结果,而是戍边将士所面对的艰苦环境、紧张气氛及其英雄气概。这一切在短短的四句诗中已经体现得淋漓尽致,其余勿需多言。这样的结尾意味无穷而魅力十足。
　　大多古典诗歌的内容并非晦涩难懂,有的甚至还比较简单,但往往意味隽永,诗意深邃。所以,欣赏古典诗歌时,不应简单以字面之意来臆断其是否完整和残缺,而要真正学会读,学会品,这就需要读者既要有丰富的生活经验,还要有很好的文学修养。创作要有生活,鉴赏同样也要有生活。生活阅历的深浅决定了诗歌欣赏的深度,而文学修养则决定了读者欣赏的层次。诗歌欣赏涵盖了直觉、联想和推理等阶段。直觉是看其表,察其形;联想则是由直觉生发,产生与直觉相关的联系,其意已破其表,透其形,超越于诗外;而推理,则是读者将生活经验、联想情趣与诗歌内容联系起来,意境升华。如杜牧的《七夕》:
　　银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑刘萤。
　　天阶夜色凉如水,坐看牵牛织女星。
　　深秋之夜,宫女使小扇扑打飞动的萤火虫,台阶冰冷如水,她却依旧坐在台阶上仰望牵牛星和织女星。从诗语句上看,结尾毫无疑问是不完整的,甚至其中的场景也有悖常理。结果是什么,一直到天亮吗,她的命运如何?没有交代,让人捉摸不透,一头雾水。此外,罗扇本为夏天纳凉之物,深秋还有什么用?既为宫女,戒律很严,又怎能深夜不睡,独自追逐萤火虫?夜深人静,寒气逼人,她为什么不回去睡觉,却一直看星星?然而只要我们突破其表象来分析,其中的奥妙就显露无遗,甚至令人拍案。场景有悖常理的原因是,宫女有着寂寞、无聊和被遗弃的命运。只有在这种情况下,她才有可能在深秋拿起盛夏的扇子,无聊地扑打萤火虫,痴痴地观看星星。而结尾两句中,她静静地做在冰凉的台阶上,看着牛郎织女星,想起了古老的传说,触动了她年轻火热的心。哪个少女不怀春,而对于这样的宫女来说,爱情和自由只能是天方夜谭。所以哀怨、无助、凄苦,甚至绝望,种种情感错综复杂,对真挚爱情的渴望和身世的不幸交织缠绕,令人寻味,令人叹息。诗写到这里,语言骤止,意境全出。
　　好的开端等于成功了一半。但在中国古典诗歌中,恰当准确的结尾同样画龙点睛,锦上添花。诗歌的语言应避免单一化,而是尽量附带多种意义,使之丰富和含蓄,造成广泛的联想。这种广泛的联想随着诗歌语言表述的深入,不断散发出各样的光彩,引人思索和探究,就在乱花渐欲迷人眼的关键时刻,猝然而收,戛然而止,为全诗意境的凝聚和升华制造高潮,诗歌的语言创作就此结束,而意境的发掘构建才刚刚开始。
　　
　　参考文献:
　　[1] (宋)惠洪:《冷斋夜话》。
　　[2] 傅庚生:《中国文学欣赏举隅》,陕西人民出版社,1983年12月。
　　[3] 袁行霈:《中国诗歌艺术研究》,北京大学出版社,1987年。
　　[4] 经本植:《中国古典诗歌写作学》,语文出版社,1999年。
　　
　　作者简介:赵胜潮,女,1971—,河北省涉县人,硕士,副教授,研究方向:文学,工作单位:邯郸职业技术学院。