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摘 要：现代山水画装饰性的风格特点与古代写实绘画发生了很大变化，在视觉语言、色彩张力方面更注重装饰效果。其装饰性语言同时也有了更进一步的发展，最重要的是中国山水画于表现形式方面的创新，积极吸收和借鉴别的画种的笔墨形式和构图方法等。现代水墨山水画的装饰性不仅体现在题材和构图方面，在画面的笔墨和肌理等方面也具有一定的装饰性特征。
关键词：近现代山水画；笔墨；构图；色彩；装饰表现
一、近现代山水画题材的笔墨装饰性
国画是世界绘画的重要分支，它不同于西方油画用各种颜色在画布上表现主题，而是用毛笔、墨汁、宣纸，创造了无数传世之作，并形成了一套笔、墨之法。石涛曾提出在形象表现上要有“尽其灵而足其神的笔墨”。中国山水画的笔墨形式千姿百态，硕果累累，蕴含着丰富的装饰意味。仅仅是中国传统山水画的点、线、面就具有无数种符号语言。中国山水画中的点和线含义非常丰富，有的如山顶落石，有的如山谷劲草，并用自然界的一些植物為构图模板，形成了“竹叶描”、“柳叶描”等等。而“面”则表现为各种平面图形，在不同的处理方法下出现各种泼墨山石、瀑布等。这些高度概括的程式化表现手法无一不显示出中国山水画笔墨艺术的装饰美法则。
黄宾虹的画作吸收了西方印象派的用笔特点，他通常运用“乱柴、乱麻和打点的方法来构建自己的笔墨世界，他还借鉴了一些现代构成意识。他在追逐世界艺术潮流发展中力求在笔墨形式上的创新。他所绘的山石、云水、树木都具有符号化特点，简洁精要的绘画风格极具装饰性。《蜀山图》是黄宾虹的一幅浅青绿山水画，整幅画构图精巧，设色雅致，温润柔美，高耸的山峰错落有致的坐落在画面中央，山上林木错杂的散落在山间，零星几个茅舍隐约藏于林间，山脚下的河中一艘孤零零的小船悠闲的驶过。这幅画以简洁的笔法刻画了此起彼伏的奇峰秀水之景，画风随意却不失韵律，具有明显的装饰性意味，山峰雄浑苍劲，开创了新一代山水画的先河。
二、近现代山水画题材的构图装饰性
近现代山水画在构图布局时能够借鉴古代画家简练的构图形式，并且能以自己独特的描绘手法装饰性的将物象精致的描绘出来。对景物的描绘能体现出远近虚实、开合对应、前后呼应、对称协调、疏密相间、浓淡相宜等场景。平面构成形式是一种新的表现手法。画家们借平面形式的构图来寻求自己对世界心灵深处的感悟。充满装饰意味的平面化布局和无焦点构图，能够将实景有效的转化成平面透视图形，并加以创作描绘，使得近现代山水画更具装饰意味和审美价值。现代画家们不但注重使用传统技法，还能够吸收西方绘画艺术的构成方式，汲取西方绘画的构图规律和色彩构成，突破现有的装饰概念表达手法，紧跟世界艺术文化发展潮流，强调画面的视觉效果，重视画面的形式变化，使画面的装饰感和视觉效果更加突显。这种打破常规的构图形式，对于促进新世纪山水画的发展起到了重要作用。
著名画家卢禹舜的画作不仅吸收了传统中国绘画的装饰特点和一山、一水、一世界的哲学思想，还借鉴了当代装饰画的构图技巧，创作出了具有当代艺术美感的装饰性山水画作。他的作品《八荒通神》在构图方式上打破传统创作模式，运用对称排列的手法对画面进行布局。整幅画以层峦叠嶂的山峦紧密排列，又施以淡漠层层晕染，仅在中间留有空隙，淡蓝色的瀑布倾泻而下，又在局部空出淡淡的灰白，似云雾缭绕，构图十分饱满。在着简单而又丰富的构图中渗透着一股强大的震撼力，让观者产生一种“天地与我并生，而万物与我为一”的-觉，虽然布局饱满却不失空灵之感。
卢禹舜的大多数画作都是以黑色作为底色突显庞大的山水情境，就如同万物在宇宙洪荒的黑暗中都以微弱的光芒而存在。他将这种静观万物的心境和对宇宙生命的理解阐释于自己的画面之中，使观者在感受他磅礴的山水气势之时能感悟到宇宙生命的玄妙。他将自己宁静、纯真的精神状态融入到他的画作当中，他对宇宙生命的崇敬与执着在他的画作中得到了充分的体现。
三、近现代山水画题材的色彩装饰性
中国绘画注重意趣和境界的阐释，主张形与意的相合，追求在对宇宙生命的理解下提炼自我的心性于纸间。而西方绘画主张以造型写实为主，注重对事物外形特点的刻画与再现，追求更真实的模仿自然事物的形态。中国的山水画蕴含着丰富多变的水墨语言，而西方的绘画饱含有丰富多彩的形式、色彩，中西方绘画的结合使得西方色彩与中国水墨相互融合产生出许许多多前所未有的新的山水画作。生活在当代的著名画家林容生在自己的绘画创作过程中，能够顺应时代的改变，从自己恬静的生活里体悟到一种全新的生活理念和追求，用新的审美理念，选取各种不同的生活题材，多角度地刻画出自己生活的点滴细节，并合理大胆的运用各种夸张变形手法和各种绚丽夺目的色彩描绘出一幅幅多姿多彩的个性化的作品。《中国色论》中提到“关于色彩现象，表面看是色彩问题，而深层次的原因，则是文化问题，社会问题”。
而林容生正是以全新的构图模式，清晰的表达着自己的艺术人生。他的一生将自己融入到大自然里，摆脱了嘈杂的社会喧嚣，全身心的体悟大自然中生命的力量和自然的魅力。他的那种安静的精神状态仿佛将自己深深的沉入到宁静的大自然中里，运用他手中的笔墨来书写这真实而又美丽的世界。林容生从小就对南方故乡的雨季特别留恋，所以林容生的许多作品所描绘的都是江南烟雨蒙蒙的景象，他仿佛能清晰的感受到烟雨时节的雨水和湿润的空气，正式他这种对故乡的怀念和不舍的留恋使他的许多作品中充满浓浓的乡愁和美好的江南烟雨之景。他的画一向装饰意味浓厚，就比如他的一副作品《雨季》，作品里灰色的乌云笼罩着烟雨迷蒙的江南山景，整个山间仿佛被湿漉漉的雾气弥漫，而其中静静的院落在小雨的浸润下异常宁静，白色的墙面和漆黑的瓦片形成鲜明的对比，近处的树林和小溪里仿佛生机勃勃般的散发着能浸透人心的芬芳，让观者感受到了精神的洗礼和一种能唤醒生命的力量。
参考文献
[1]张廷禄.中国画的装饰性初探[J].国画家，1995
[2]赵溅球.论中国画的装饰性[J].装饰，2004
作者简介
岳硕，女，聊城大学美术学院2016级国画专业研究生。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：近现代山水画；笔墨；构图；色彩；装饰表现
一、近现代山水画题材的笔墨装饰性
国画是世界绘画的重要分支，它不同于西方油画用各种颜色在画布上表现主题，而是用毛笔、墨汁、宣纸，创造了无数传世之作，并形成了一套笔、墨之法。石涛曾提出在形象表现上要有“尽其灵而足其神的笔墨”。中国山水画的笔墨形式千姿百态，硕果累累，蕴含着丰富的装饰意味。仅仅是中国传统山水画的点、线、面就具有无数种符号语言。中国山水画中的点和线含义非常丰富，有的如山顶落石，有的如山谷劲草，并用自然界的一些植物為构图模板，形成了“竹叶描”、“柳叶描”等等。而“面”则表现为各种平面图形，在不同的处理方法下出现各种泼墨山石、瀑布等。这些高度概括的程式化表现手法无一不显示出中国山水画笔墨艺术的装饰美法则。
黄宾虹的画作吸收了西方印象派的用笔特点，他通常运用“乱柴、乱麻和打点的方法来构建自己的笔墨世界，他还借鉴了一些现代构成意识。他在追逐世界艺术潮流发展中力求在笔墨形式上的创新。他所绘的山石、云水、树木都具有符号化特点，简洁精要的绘画风格极具装饰性。《蜀山图》是黄宾虹的一幅浅青绿山水画，整幅画构图精巧，设色雅致，温润柔美，高耸的山峰错落有致的坐落在画面中央，山上林木错杂的散落在山间，零星几个茅舍隐约藏于林间，山脚下的河中一艘孤零零的小船悠闲的驶过。这幅画以简洁的笔法刻画了此起彼伏的奇峰秀水之景，画风随意却不失韵律，具有明显的装饰性意味，山峰雄浑苍劲，开创了新一代山水画的先河。
二、近现代山水画题材的构图装饰性
近现代山水画在构图布局时能够借鉴古代画家简练的构图形式，并且能以自己独特的描绘手法装饰性的将物象精致的描绘出来。对景物的描绘能体现出远近虚实、开合对应、前后呼应、对称协调、疏密相间、浓淡相宜等场景。平面构成形式是一种新的表现手法。画家们借平面形式的构图来寻求自己对世界心灵深处的感悟。充满装饰意味的平面化布局和无焦点构图，能够将实景有效的转化成平面透视图形，并加以创作描绘，使得近现代山水画更具装饰意味和审美价值。现代画家们不但注重使用传统技法，还能够吸收西方绘画艺术的构成方式，汲取西方绘画的构图规律和色彩构成，突破现有的装饰概念表达手法，紧跟世界艺术文化发展潮流，强调画面的视觉效果，重视画面的形式变化，使画面的装饰感和视觉效果更加突显。这种打破常规的构图形式，对于促进新世纪山水画的发展起到了重要作用。
著名画家卢禹舜的画作不仅吸收了传统中国绘画的装饰特点和一山、一水、一世界的哲学思想，还借鉴了当代装饰画的构图技巧，创作出了具有当代艺术美感的装饰性山水画作。他的作品《八荒通神》在构图方式上打破传统创作模式，运用对称排列的手法对画面进行布局。整幅画以层峦叠嶂的山峦紧密排列，又施以淡漠层层晕染，仅在中间留有空隙，淡蓝色的瀑布倾泻而下，又在局部空出淡淡的灰白，似云雾缭绕，构图十分饱满。在着简单而又丰富的构图中渗透着一股强大的震撼力，让观者产生一种“天地与我并生，而万物与我为一”的-觉，虽然布局饱满却不失空灵之感。
卢禹舜的大多数画作都是以黑色作为底色突显庞大的山水情境，就如同万物在宇宙洪荒的黑暗中都以微弱的光芒而存在。他将这种静观万物的心境和对宇宙生命的理解阐释于自己的画面之中，使观者在感受他磅礴的山水气势之时能感悟到宇宙生命的玄妙。他将自己宁静、纯真的精神状态融入到他的画作当中，他对宇宙生命的崇敬与执着在他的画作中得到了充分的体现。
三、近现代山水画题材的色彩装饰性
中国绘画注重意趣和境界的阐释，主张形与意的相合，追求在对宇宙生命的理解下提炼自我的心性于纸间。而西方绘画主张以造型写实为主，注重对事物外形特点的刻画与再现，追求更真实的模仿自然事物的形态。中国的山水画蕴含着丰富多变的水墨语言，而西方的绘画饱含有丰富多彩的形式、色彩，中西方绘画的结合使得西方色彩与中国水墨相互融合产生出许许多多前所未有的新的山水画作。生活在当代的著名画家林容生在自己的绘画创作过程中，能够顺应时代的改变，从自己恬静的生活里体悟到一种全新的生活理念和追求，用新的审美理念，选取各种不同的生活题材，多角度地刻画出自己生活的点滴细节，并合理大胆的运用各种夸张变形手法和各种绚丽夺目的色彩描绘出一幅幅多姿多彩的个性化的作品。《中国色论》中提到“关于色彩现象，表面看是色彩问题，而深层次的原因，则是文化问题，社会问题”。
而林容生正是以全新的构图模式，清晰的表达着自己的艺术人生。他的一生将自己融入到大自然里，摆脱了嘈杂的社会喧嚣，全身心的体悟大自然中生命的力量和自然的魅力。他的那种安静的精神状态仿佛将自己深深的沉入到宁静的大自然中里，运用他手中的笔墨来书写这真实而又美丽的世界。林容生从小就对南方故乡的雨季特别留恋，所以林容生的许多作品所描绘的都是江南烟雨蒙蒙的景象，他仿佛能清晰的感受到烟雨时节的雨水和湿润的空气，正式他这种对故乡的怀念和不舍的留恋使他的许多作品中充满浓浓的乡愁和美好的江南烟雨之景。他的画一向装饰意味浓厚，就比如他的一副作品《雨季》，作品里灰色的乌云笼罩着烟雨迷蒙的江南山景，整个山间仿佛被湿漉漉的雾气弥漫，而其中静静的院落在小雨的浸润下异常宁静，白色的墙面和漆黑的瓦片形成鲜明的对比，近处的树林和小溪里仿佛生机勃勃般的散发着能浸透人心的芬芳，让观者感受到了精神的洗礼和一种能唤醒生命的力量。
参考文献
[1]张廷禄.中国画的装饰性初探[J].国画家，1995
[2]赵溅球.论中国画的装饰性[J].装饰，2004
作者简介
岳硕，女，聊城大学美术学院2016级国画专业研究生。
（作者单位：聊城大学美术学院）