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【摘要】中华民族声乐艺术历史悠久，是一种扎根于本民族土壤、散发着浓郁国土芳香与中华民族特色的声乐艺术，它的演唱风格多样，具有鲜明且特别的民族本色。回望过去时间的推移大量的优秀民族歌手涌现，民族声乐不断地蓬勃发展，民族声乐正加快步伐向世界迈进，我们必须准确认识和了解及把握中国民族声乐的发展现状、演唱风格、艺术处理等的艺术研究。
【关键词】民族声乐；发展；现状；艺术
一、民族声乐表演的发展
民族声乐是中华民族声乐的传统性唱法，演唱者常常身着华丽大气的服饰，以声情并茂的声乐演唱，配有动人的表演传递着民族大众的丰富情感。随着文化艺术在蓬勃发展的新时代新时期里，民族声乐艺术的发展趋势是百花齐放、百家争鸣、丰富多彩的。在这样的历史和文化背景下给我们每一个声乐艺术演唱者提出了更高，更全面的分析能力有着丰富多样的需求，要求演唱者要唱出韵味、唱出时代特性、唱出自己的心声。由于每位歌唱家的成长经历、家庭教育、知识结构、社会阅历、性格、气质以及悟性灵性各不相同，有一千个民族声乐歌唱家就有一千种类型的民族声乐歌唱方式，所以在演唱时，他们表达声乐作品的方式方法也不尽相同，民族声乐中又有戏曲、地方民歌、古曲、艺术歌曲以及现代民族歌剧等。
民族声乐表演具有一定的自身演唱风格，这种风格必须在开始学习民族声乐时就要进行系统的培养，这种培养需要长时间的积累以及不断的完善并不断的创新应用到歌曲表现当中，为了突出表现声乐作品的内涵，演唱者必须要有一定的个性以及独有的灵感悟性，也就是众所周知的演唱表演天赋以及才智，每个人的发声器官都是一个独一无二的发声腔体，然而声音音色不同、气质、风度、阅历、经验以及发声方法技巧也是千差万别的，每个人对声乐作品领悟的也不同而独具创造性的方式方法也不同每个人都具有一定的个性、特性。演唱者只有经过长期的演唱训练并正确的找到适合自己的演唱方法以及适合自己的演唱作品，才能逐步积累能具有个人演唱特色的歌曲，经过不断地学习、补充、丰富以及自我创新，最终才会打造出属于自己风格、自我特性和个性的作品、在这个艺术创作的过程中，正是我们要去研究和探索的。
二、良好的表演习惯
演唱者在表演过程中，首要做到感情投入真挚，从整体上把握其作品，其次表演要适度，要处理好整体与局部的关系，遵循艺术表现的原则，透过丰富多彩的表现手段，将要表现的内容充分体现出来。因为艺术不是生活的再现而是生活的夸张化，表现艺术要学会利用夸长得艺术语言方能达到表演的目的，培养自身用声音去塑造其形象、营造氛围、感染观众的能力。歌唱表现并不是要在声音技巧上达到自如的阶段，而是在学习歌唱的开使阶段就要培养表现意识和表演能力，因为感情的运用对声音技巧也同样有着促进作用，所以在学习的过程中，必须要树立表现意识。
培养良好的表演、表达习惯。艺术品往往是艺术家们表现情感的媒介。苏珊·朗格说：“艺术品所表现的是情感的概念。当一件艺术品未表现任何情感的时候，我们就会称这件艺术作品为低劣的，艺术家称之为虚假的艺术品。”良好的表演习惯在于以勤补拙人出生不一定就是艺术家、歌唱家、演员，但是透过生活的点点滴滴对其进行归纳总结，并完善自身的表演能力是靠循序漸进的去琢磨反复推敲打磨出来的，这样表演习惯是需要经过长时间的训练并且专研的艺术表演，艺术源于生活那么良好的表演习惯就要既贴切要表演的主旨，又要对其进行夸张化表现艺术。
三、民族声乐表演的艺术研究
声乐表演的艺术研究中人的面部表情至关重要且非常丰富，我国戏曲艺人将面部的表情变化归纳为欢、笑、喜、乐、愁、思、想、悲、哀、哭、怒、惨、气等等。但是人类的表情具有丰富性且多样性的。以上归类是远远不够的，因为单就“喜悦”来说就可以分为多种不同成度“喜悦”而在不同的环境场合下，不同性格的角色也表现同一种喜悦的方式也是不同的。美国心理学家保罗·艾克曼受达尔文《人类和动物的表情》一书的启发，对人类面部表情进行深入研究，并通过面部肌肉解剖得出人类有意义的表情大约有3000种[1]。中国戏曲的表演形势是经过历代的艺术家不断探索、总结、积累而形成的结果。表演者就要根据作品来拿捏角色对其进行演绎。
面部表情是对表演艺术的角色性格、心理的重要表现手段。面目表情呆滞，一切的情绪都很难发挥，也不能打动人心，观看者不受其感动那么就会反生厌恶。眼睛的运用眼睛具有传神的重要性，论唱歌表演时眼神一定要有神，可以从我国历代的文学家或者是艺术家的写作中可以看出，中国古典文学透过眼睛来刻画人物性格和其心理的例子诸多。如李贺《唐儿歌》以“一双瞳仁剪秋水”对女子的眼睛明亮、清澈进行形容。曹雪芹《红楼梦》又以“一双丹凤三角眼”去形容王熙凤的人物性格。我们常说从这个人的眼中可以看到什么什么，所以若想究其表演事物的根本那么必须先从表演者的眼神上观察事情的本真。从表演者的眼神中就可看出其对自身表演的角色事物是否真实、真情、真心。
肢体语言在表演中的应用可以说是至关重要的，也是表演中不可或缺的一部分，表演中举手投足都要设定好情景，并不是随便摆放手臂随意做动作的，且不要乱做动作以往我们观看初学者在台上演唱时，手臂总是不自觉得摆动，身体也会微微左右晃动，这是很不好的演唱习惯，声乐演唱讲究脚要踩住地双腿站直腰要挺直宛如后腰脊椎有东西支撑一般，这样整个站姿才够站稳，切记唱歌时随意晃动身体，身体一晃动腰就支撑不住气息那么气息就会浮起来或者吸不下去，所以举手投足都要在有必要且在规定范围内做动作。
结语
良好的民族声乐表演演员要想跟上时代的步伐，需要不断的进取不断的完善自身的发展现状，艺术的研究是无止境的民族声乐表演是中国声乐艺术与中国传统音乐文化一脉相承的，民族声乐表演在不断的完善自身的需要借鉴中国传统音乐文化的戏曲、形体表演艺术、舞蹈等艺术表现形式发展民族声乐表演，在艺术研究的道路上传承中国音乐文化发扬中华民族音乐文化是民族声乐表演不断探索精益求精的必然之路。
参考文献
[1]金铁霖，邹爱舒，金铁霖.声乐教学艺术[M].北京：人民音乐出版社，2008.
作者简介：唐秋凤（1988—）女，哈尔滨师范大学音乐学院2014级硕士研究生，音乐与舞蹈学。
【关键词】民族声乐；发展；现状；艺术
一、民族声乐表演的发展
民族声乐是中华民族声乐的传统性唱法，演唱者常常身着华丽大气的服饰，以声情并茂的声乐演唱，配有动人的表演传递着民族大众的丰富情感。随着文化艺术在蓬勃发展的新时代新时期里，民族声乐艺术的发展趋势是百花齐放、百家争鸣、丰富多彩的。在这样的历史和文化背景下给我们每一个声乐艺术演唱者提出了更高，更全面的分析能力有着丰富多样的需求，要求演唱者要唱出韵味、唱出时代特性、唱出自己的心声。由于每位歌唱家的成长经历、家庭教育、知识结构、社会阅历、性格、气质以及悟性灵性各不相同，有一千个民族声乐歌唱家就有一千种类型的民族声乐歌唱方式，所以在演唱时，他们表达声乐作品的方式方法也不尽相同，民族声乐中又有戏曲、地方民歌、古曲、艺术歌曲以及现代民族歌剧等。
民族声乐表演具有一定的自身演唱风格，这种风格必须在开始学习民族声乐时就要进行系统的培养，这种培养需要长时间的积累以及不断的完善并不断的创新应用到歌曲表现当中，为了突出表现声乐作品的内涵，演唱者必须要有一定的个性以及独有的灵感悟性，也就是众所周知的演唱表演天赋以及才智，每个人的发声器官都是一个独一无二的发声腔体，然而声音音色不同、气质、风度、阅历、经验以及发声方法技巧也是千差万别的，每个人对声乐作品领悟的也不同而独具创造性的方式方法也不同每个人都具有一定的个性、特性。演唱者只有经过长期的演唱训练并正确的找到适合自己的演唱方法以及适合自己的演唱作品，才能逐步积累能具有个人演唱特色的歌曲，经过不断地学习、补充、丰富以及自我创新，最终才会打造出属于自己风格、自我特性和个性的作品、在这个艺术创作的过程中，正是我们要去研究和探索的。
二、良好的表演习惯
演唱者在表演过程中，首要做到感情投入真挚，从整体上把握其作品，其次表演要适度，要处理好整体与局部的关系，遵循艺术表现的原则，透过丰富多彩的表现手段，将要表现的内容充分体现出来。因为艺术不是生活的再现而是生活的夸张化，表现艺术要学会利用夸长得艺术语言方能达到表演的目的，培养自身用声音去塑造其形象、营造氛围、感染观众的能力。歌唱表现并不是要在声音技巧上达到自如的阶段，而是在学习歌唱的开使阶段就要培养表现意识和表演能力，因为感情的运用对声音技巧也同样有着促进作用，所以在学习的过程中，必须要树立表现意识。
培养良好的表演、表达习惯。艺术品往往是艺术家们表现情感的媒介。苏珊·朗格说：“艺术品所表现的是情感的概念。当一件艺术品未表现任何情感的时候，我们就会称这件艺术作品为低劣的，艺术家称之为虚假的艺术品。”良好的表演习惯在于以勤补拙人出生不一定就是艺术家、歌唱家、演员，但是透过生活的点点滴滴对其进行归纳总结，并完善自身的表演能力是靠循序漸进的去琢磨反复推敲打磨出来的，这样表演习惯是需要经过长时间的训练并且专研的艺术表演，艺术源于生活那么良好的表演习惯就要既贴切要表演的主旨，又要对其进行夸张化表现艺术。
三、民族声乐表演的艺术研究
声乐表演的艺术研究中人的面部表情至关重要且非常丰富，我国戏曲艺人将面部的表情变化归纳为欢、笑、喜、乐、愁、思、想、悲、哀、哭、怒、惨、气等等。但是人类的表情具有丰富性且多样性的。以上归类是远远不够的，因为单就“喜悦”来说就可以分为多种不同成度“喜悦”而在不同的环境场合下，不同性格的角色也表现同一种喜悦的方式也是不同的。美国心理学家保罗·艾克曼受达尔文《人类和动物的表情》一书的启发，对人类面部表情进行深入研究，并通过面部肌肉解剖得出人类有意义的表情大约有3000种[1]。中国戏曲的表演形势是经过历代的艺术家不断探索、总结、积累而形成的结果。表演者就要根据作品来拿捏角色对其进行演绎。
面部表情是对表演艺术的角色性格、心理的重要表现手段。面目表情呆滞，一切的情绪都很难发挥，也不能打动人心，观看者不受其感动那么就会反生厌恶。眼睛的运用眼睛具有传神的重要性，论唱歌表演时眼神一定要有神，可以从我国历代的文学家或者是艺术家的写作中可以看出，中国古典文学透过眼睛来刻画人物性格和其心理的例子诸多。如李贺《唐儿歌》以“一双瞳仁剪秋水”对女子的眼睛明亮、清澈进行形容。曹雪芹《红楼梦》又以“一双丹凤三角眼”去形容王熙凤的人物性格。我们常说从这个人的眼中可以看到什么什么，所以若想究其表演事物的根本那么必须先从表演者的眼神上观察事情的本真。从表演者的眼神中就可看出其对自身表演的角色事物是否真实、真情、真心。
肢体语言在表演中的应用可以说是至关重要的，也是表演中不可或缺的一部分，表演中举手投足都要设定好情景，并不是随便摆放手臂随意做动作的，且不要乱做动作以往我们观看初学者在台上演唱时，手臂总是不自觉得摆动，身体也会微微左右晃动，这是很不好的演唱习惯，声乐演唱讲究脚要踩住地双腿站直腰要挺直宛如后腰脊椎有东西支撑一般，这样整个站姿才够站稳，切记唱歌时随意晃动身体，身体一晃动腰就支撑不住气息那么气息就会浮起来或者吸不下去，所以举手投足都要在有必要且在规定范围内做动作。
结语
良好的民族声乐表演演员要想跟上时代的步伐，需要不断的进取不断的完善自身的发展现状，艺术的研究是无止境的民族声乐表演是中国声乐艺术与中国传统音乐文化一脉相承的，民族声乐表演在不断的完善自身的需要借鉴中国传统音乐文化的戏曲、形体表演艺术、舞蹈等艺术表现形式发展民族声乐表演，在艺术研究的道路上传承中国音乐文化发扬中华民族音乐文化是民族声乐表演不断探索精益求精的必然之路。
参考文献
[1]金铁霖，邹爱舒，金铁霖.声乐教学艺术[M].北京：人民音乐出版社，2008.
作者简介：唐秋凤（1988—）女，哈尔滨师范大学音乐学院2014级硕士研究生，音乐与舞蹈学。