“动画如何电影”包含两个角度的思考。
　　首先，动画电影该是什么样的“电影”。是电视动画和网络形象的影院版，还是以动画为镜头语言和主叙事手段的电影？
　　其次，国内动画电影的现时发展，核心命题、方向在哪里？
　　本期特别策划《动画如何电影》提出这一问题，希望通过案例、意见采集、行业数据等，思考这些问题。
　　去年，国内参与动画电影投资、制作、发行的企业近百家，制作完成取得公映许可的共29部，其中26部登上大银幕，产出票房6.6亿元。现在回头看，除了这些数字，这些影片的电影“本义”有多少？其媒介传播所产生的复合价值有哪些？无须和迪士尼、皮克斯、梦工厂去比，和受众趋同的《爸爸去哪儿》电影相比，大批动画电影在观影体验、情感勾连、社会议题设置上和“爸爸”都相差甚远。
　　这么说或许激烈但未必过分：国内动画电影整体还处在“商品”阶段，创意线很短，内容属性单一，欠缺表达的感染力，支撑它的更多是短线投资逻辑，诸如：终端市场很大、理论观众基数庞大、领域内缺少龙头产品和龙头企业，市场空白明显。
　　但作为电影，不论从媒介形态还是商业属性而言，都须完成“商品-产品-作品”的升级。从“商品”发展至“产品”，需要解决现在过多的短线投资逻辑，加入用户思维，提升创意水平和内容活力；而从“产品”升级至“作品”、让内容具有价值观和情感温度，则是让电影回归电影的惟一通途。
　　即便退一步，从business is business出发，一桩优质电影生意，其驱动力也必然来自优质内容。互联网视频公司绕了那么大圈子，撕掉各种花里胡哨的商业模式图纸之后，今天，他们手中的规划正是这么几条：专注于视频内容，打造文化娱乐品牌，渠道分散和碎片化之后必然落足于内容驱动营销。对动画电影而言，这难道没有启示性？