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“设计是基于承诺的创造”，丹麦工业设计大师蒂莫西·雅各布·延森说。他所领导的Jacob Jensen Design Studio以银灰两色与自然流线构建了当代丹麦功能主义设计的精神：强调品质、关注体验。诚实、关怀与平和的设计创造背后是斯堪的纳维亚半岛上人们对理想生活的承诺，凭借对生活最恳切的关注与希冀朝着完美目标不断求索。无论笼罩在多少荣耀的光芒之下，蒂莫西依然保持着克制与谦逊，他说：“不管走了多远，我们从不炫耀”。
丹麦利姆海峡的一座临港小山上，坐落着斯堪的纳维亚半岛最古老、最负盛名的设计咨询公司雅各布·延森设计工作室（Jacob Jensen Design Studio）。蒂莫西·雅各布·延森（Timothy Jacob Jensen）16岁时辍学，来到他父亲开设的这间工作室里，冲咖啡、打印图纸、接电话，像每个小学徒一样学习设计。6年以后，他像当初厌倦了学校一样厌倦了家族工作室，便自己弄来一艘小船，漂到哥本哈根独自经营另一家公司。又过了3年，他重新启程，背起包环游世界。直到在澳大利亚墨尔本的那一天，他都以为自己将永远游荡下去。“我收到一封父亲的传真，希望我能回去接手家里的公司，如果我不回去，工作室就要关门了。于是我就回去了。”50岁的蒂莫西以轻快的语调谈起这个生命中的转折点。
1990年蒂莫西回到丹麦接管了雅各布·延森设计工作室，成为第二代领导者。这个曾经在世界各处寻找大海的游子，在工作室门前拥有了属于自己的海港。工作室距离最近的邻居也有2公里。“在海边的我只能听到自然的声音，而没有人类社会与文化的气息。”蒂莫西说，每周他会在海边步行20多公里，在脑中构思新的设计方案。半个世纪以来，这个奠定了当代丹麦设计基调的家族赋予了他最朴素的敬业精神：诚恳、苦干、钻研，而他那颗不安分的心令他在设计领域依然迷醉于冒险者的游戏，其他设计师无心或无力涉足的设计他都敢挑战：从蓝牙耳机到发电站能源设备，从厨房中的沙拉碗到殡葬用品，从公共建筑再到政党宣传手册……
在庆祝了自己50岁生日后不久，蒂莫西在上海德稻CCIC大厦开设了在中国的第一间工作室：实木房门、编织座椅、格状天棚与大壁炉都与丹麦的工作环境十分相似，空气中弥漫着北欧特有的生活逸趣。蒂莫西将“斯堪的纳维亚式奢华”的生活作为自己设计的目标和准则，以一种理想生活指导完美的设计。什么是斯堪的纳维亚式的奢华？蒂莫西·延森说：“在斯堪的纳维亚，你可以喝从自来水管接来的水；你可以夜晚不锁家门；你可以确保自己的小孩在好大学接受教育，无论你赚多少钱。”“奢华”的生活孕育了这个北欧设计工作室可贵的设计精神——“诚实、关怀、平和”（honest、caring、peaceful）。
蒂莫西清楚地记起自己走进父亲工作室的第一天。“那天是复活节，父亲给我拿了根粉笔，教我站直、手臂伸直，用全力在黑板上画出标准水平与竖直的线，借助身体的结构画圆”。他说：“他不是在教我绘画，而是教我思考所有复杂事物背后简单的道理。”多年以后，他将这一简单的图形设计成了Jensen品牌的钟表，圆形表盘上是银、黑两种延森工作室标志性的颜色，它们被一条水平线分割，展现出了日夜交替、黑白更迭，循环不息的动态——这便是多年前那张草图的释义，也是生命的真相。
S=surface T=Timothy Jacob Jensen
S：Jacob Jensen设计工作室在上海成立工作室，会有些年轻的中国设计师来这里进修学习。关于设计，哪些是能够传授的，哪些难以教会？
T：我们建立的工作室，就是个让学徒和师傅一起工作的地方。所谓的学习就是工作过程本身。来这里学习的人会做最实际的工作，他们会去见客户，会面临项目的截止日期，要操心预算，还会学习关于这个行业的商业知识，不仅仅是单纯地设计草图。这是我带到上海的东西。工作是学习的最佳途径！
S：你自己当初是怎样学习设计的？
T：用同样的方式。我从16岁开始学设计，进入我父亲的工作室，朝九晚五。我在工作室冲咖啡，接电话，这就是你开始做一行最初的状况。之后才开始画草图，做原型，直到有一天开会时你说：“我有个更好的主意！”老板会说：“好啊，先把我说的做了，然后做你自己的模型。”再往后，你能与老板比拼想法，并以此为动力不断进步和努力。
S：你的第一件作品是什么？
T：是名片，为一个视频公司做的平面设计。第一件产品设计是为BEO设计的唱片播放器，我担任设计指导。
S：男孩往往很抗拒子承父业，你曾经很叛逆吗？
T：我曾经是个叛逆的坏孩子，辍学后就在父亲的工作室里面闲逛。我很享受设计创造的这个过程，我喜欢设计，也伴着设计成长。我出生时，我父亲的工作室就已经存在了。这是很自然的过程。设计是份很棒的工作，你每天做不同的项目，认识来自世界各地的有趣的人。
S：如何积累设计创作的素材？
T：通过努力工作，在工作中很多想法才能有的放矢。我们的工作流程是这样的：有人和我们联系，说要设计一件东西；我们和客户见面，努力搞清楚他们想要的东西；然后回来做至少3个不同的概念方案：一个是基于当今现有的设计；一个是典型的Jacob Jensen工作室显著风格的设计；还有一个是天马行空的，我们所想到的任何可能的方案。你可以说，一个来自新一代设计，一个来自Jensen的设计传统，一个来自不知道什么地方。最少3种方案，最多的时候，我们会给出19个方案，因为想法太多了。这就是积累的过程。
S：Jensen工作室的项目涵盖如此之广，比如丹麦某个社会党派的宣传手册，少有设计师涉足政治项目，你为什么会做？
T：很多人都中肯地对我说，永远不要让生意沾上半点政治的东西。可我要说，难道你没有一个观点，没有一种主张和立场吗？我认为这些人在做对社会有益的事，所以我乐于做这样的设计。
S：为什么会设计棺材？对多数人而言，这种与死亡相关的东西并不令人愉快。
T：为什么不呢？棺材是生活用品，每个人都需要一个。而且谁也不清楚，棺材里面是否还有灵魂，谁也不敢说……我做设计从来不会陷入任何定势，对任何设计也都持开放的态度。设计棺材，这是个很大的挑战。一开始觉得很恐怖，他们给办公室里运来了好多棺材，到处都是……但是后来觉得就是另一种产品。后来我们将其设计成钻石切面式的优雅外观，还为此获得了设计奖。
S：你不愿意设计什么东西？你的工作室曾经拒绝过什么客户吗？
T：我不会设计武器；我也不会设计猪圈，这种饲养对动物非常残忍。我也拒绝过一些客户。如果他们很傲慢，愚蠢，那我就不会与他们合作。如果我不信任他们，不喜欢他们，就不会合作。
S：设计一部音响和一张沙发，哪个更困难？
T：无论设计什么，需要付出的辛苦是一样的。为一个项目我们可能先后建50个模型，一次次改进。设计一部音响和一张沙发，都要数百个小时的辛苦工作。哪个更难呢？可以说，沙发更难。因为外形越简单，你需要做的工作就越困难——就像写篇长文容易，写个短小精悍的美文却不易。同样的道理。
S：Jensen工作室的设计作品曾在纽约MOMA博物馆展出，有人说你们的设计堪比艺术品，你对这样的说法怎么看？
T：我要说，设计不是艺术。设计是商业化背景下的产物，无论你怎么讲。没有一件产品的设计是不需要设计师妥协的，材料、成本、技术等各个方面。而纯粹的艺术，不需要妥协，你不需要采纳别人对你色彩的评论和意见，否则你的创作就被污染了。不可否认的是，设计包含着很多艺术的成分，创作的过程是相通的。
丹麦利姆海峡的一座临港小山上，坐落着斯堪的纳维亚半岛最古老、最负盛名的设计咨询公司雅各布·延森设计工作室（Jacob Jensen Design Studio）。蒂莫西·雅各布·延森（Timothy Jacob Jensen）16岁时辍学，来到他父亲开设的这间工作室里，冲咖啡、打印图纸、接电话，像每个小学徒一样学习设计。6年以后，他像当初厌倦了学校一样厌倦了家族工作室，便自己弄来一艘小船，漂到哥本哈根独自经营另一家公司。又过了3年，他重新启程，背起包环游世界。直到在澳大利亚墨尔本的那一天，他都以为自己将永远游荡下去。“我收到一封父亲的传真，希望我能回去接手家里的公司，如果我不回去，工作室就要关门了。于是我就回去了。”50岁的蒂莫西以轻快的语调谈起这个生命中的转折点。
1990年蒂莫西回到丹麦接管了雅各布·延森设计工作室，成为第二代领导者。这个曾经在世界各处寻找大海的游子，在工作室门前拥有了属于自己的海港。工作室距离最近的邻居也有2公里。“在海边的我只能听到自然的声音，而没有人类社会与文化的气息。”蒂莫西说，每周他会在海边步行20多公里，在脑中构思新的设计方案。半个世纪以来，这个奠定了当代丹麦设计基调的家族赋予了他最朴素的敬业精神：诚恳、苦干、钻研，而他那颗不安分的心令他在设计领域依然迷醉于冒险者的游戏，其他设计师无心或无力涉足的设计他都敢挑战：从蓝牙耳机到发电站能源设备，从厨房中的沙拉碗到殡葬用品，从公共建筑再到政党宣传手册……
在庆祝了自己50岁生日后不久，蒂莫西在上海德稻CCIC大厦开设了在中国的第一间工作室：实木房门、编织座椅、格状天棚与大壁炉都与丹麦的工作环境十分相似，空气中弥漫着北欧特有的生活逸趣。蒂莫西将“斯堪的纳维亚式奢华”的生活作为自己设计的目标和准则，以一种理想生活指导完美的设计。什么是斯堪的纳维亚式的奢华？蒂莫西·延森说：“在斯堪的纳维亚，你可以喝从自来水管接来的水；你可以夜晚不锁家门；你可以确保自己的小孩在好大学接受教育，无论你赚多少钱。”“奢华”的生活孕育了这个北欧设计工作室可贵的设计精神——“诚实、关怀、平和”（honest、caring、peaceful）。
蒂莫西清楚地记起自己走进父亲工作室的第一天。“那天是复活节，父亲给我拿了根粉笔，教我站直、手臂伸直，用全力在黑板上画出标准水平与竖直的线，借助身体的结构画圆”。他说：“他不是在教我绘画，而是教我思考所有复杂事物背后简单的道理。”多年以后，他将这一简单的图形设计成了Jensen品牌的钟表，圆形表盘上是银、黑两种延森工作室标志性的颜色，它们被一条水平线分割，展现出了日夜交替、黑白更迭，循环不息的动态——这便是多年前那张草图的释义，也是生命的真相。
S=surface T=Timothy Jacob Jensen
S：Jacob Jensen设计工作室在上海成立工作室，会有些年轻的中国设计师来这里进修学习。关于设计，哪些是能够传授的，哪些难以教会？
T：我们建立的工作室，就是个让学徒和师傅一起工作的地方。所谓的学习就是工作过程本身。来这里学习的人会做最实际的工作，他们会去见客户，会面临项目的截止日期，要操心预算，还会学习关于这个行业的商业知识，不仅仅是单纯地设计草图。这是我带到上海的东西。工作是学习的最佳途径！
S：你自己当初是怎样学习设计的？
T：用同样的方式。我从16岁开始学设计，进入我父亲的工作室，朝九晚五。我在工作室冲咖啡，接电话，这就是你开始做一行最初的状况。之后才开始画草图，做原型，直到有一天开会时你说：“我有个更好的主意！”老板会说：“好啊，先把我说的做了，然后做你自己的模型。”再往后，你能与老板比拼想法，并以此为动力不断进步和努力。
S：你的第一件作品是什么？
T：是名片，为一个视频公司做的平面设计。第一件产品设计是为BEO设计的唱片播放器，我担任设计指导。
S：男孩往往很抗拒子承父业，你曾经很叛逆吗？
T：我曾经是个叛逆的坏孩子，辍学后就在父亲的工作室里面闲逛。我很享受设计创造的这个过程，我喜欢设计，也伴着设计成长。我出生时，我父亲的工作室就已经存在了。这是很自然的过程。设计是份很棒的工作，你每天做不同的项目，认识来自世界各地的有趣的人。
S：如何积累设计创作的素材？
T：通过努力工作，在工作中很多想法才能有的放矢。我们的工作流程是这样的：有人和我们联系，说要设计一件东西；我们和客户见面，努力搞清楚他们想要的东西；然后回来做至少3个不同的概念方案：一个是基于当今现有的设计；一个是典型的Jacob Jensen工作室显著风格的设计；还有一个是天马行空的，我们所想到的任何可能的方案。你可以说，一个来自新一代设计，一个来自Jensen的设计传统，一个来自不知道什么地方。最少3种方案，最多的时候，我们会给出19个方案，因为想法太多了。这就是积累的过程。
S：Jensen工作室的项目涵盖如此之广，比如丹麦某个社会党派的宣传手册，少有设计师涉足政治项目，你为什么会做？
T：很多人都中肯地对我说，永远不要让生意沾上半点政治的东西。可我要说，难道你没有一个观点，没有一种主张和立场吗？我认为这些人在做对社会有益的事，所以我乐于做这样的设计。
S：为什么会设计棺材？对多数人而言，这种与死亡相关的东西并不令人愉快。
T：为什么不呢？棺材是生活用品，每个人都需要一个。而且谁也不清楚，棺材里面是否还有灵魂，谁也不敢说……我做设计从来不会陷入任何定势，对任何设计也都持开放的态度。设计棺材，这是个很大的挑战。一开始觉得很恐怖，他们给办公室里运来了好多棺材，到处都是……但是后来觉得就是另一种产品。后来我们将其设计成钻石切面式的优雅外观，还为此获得了设计奖。
S：你不愿意设计什么东西？你的工作室曾经拒绝过什么客户吗？
T：我不会设计武器；我也不会设计猪圈，这种饲养对动物非常残忍。我也拒绝过一些客户。如果他们很傲慢，愚蠢，那我就不会与他们合作。如果我不信任他们，不喜欢他们，就不会合作。
S：设计一部音响和一张沙发，哪个更困难？
T：无论设计什么，需要付出的辛苦是一样的。为一个项目我们可能先后建50个模型，一次次改进。设计一部音响和一张沙发，都要数百个小时的辛苦工作。哪个更难呢？可以说，沙发更难。因为外形越简单，你需要做的工作就越困难——就像写篇长文容易，写个短小精悍的美文却不易。同样的道理。
S：Jensen工作室的设计作品曾在纽约MOMA博物馆展出，有人说你们的设计堪比艺术品，你对这样的说法怎么看？
T：我要说，设计不是艺术。设计是商业化背景下的产物，无论你怎么讲。没有一件产品的设计是不需要设计师妥协的，材料、成本、技术等各个方面。而纯粹的艺术，不需要妥协，你不需要采纳别人对你色彩的评论和意见，否则你的创作就被污染了。不可否认的是，设计包含着很多艺术的成分，创作的过程是相通的。