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摘 要：示范与传统组合在民间舞教学中具有明显的作用，而在教学中我们要处理好动作与韵律、民族与现代、主体与客体三组关系。
关键词：民间舞蹈 舞蹈教学 方法途径
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）10（b）-0209-01
我国是一个多民族国家，各民族在发展历程中都有自身独具魅力的民间舞蹈。在民间舞教学时，一定要牢牢把握我们国家民间舞的民族特点，体现出这种艺术自身所具有的鲜明艺术内涵。
1 教师的示范性作用
口传身授教学一直是传统而且有效的方法，但是值得注意的是，口传身授绝对不能简单等同于填鸭式教学法，它还可以是启发式教学法。这种教学方法本身与舞蹈教学内容是可以相互符合的。在现代舞蹈教学大量应用了其余科学方法时，口传身授依然是主要的教学方法。
1.1 舞蹈的直观性使示范功能成为必然
作为流动型人体艺术，舞蹈通过造型、姿态、动作，将主体想表达的内涵传达至受众那里，让其领略到舞蹈的魅力。它以直观的特点，给人以视觉冲击力，传达出语言所没办法表现的共鸣情感。所以在舞蹈教学中，可以让学生通过对老师示范动作的观察，来进行感受与认知，再以自己的肢体做实践。
1.2 从课堂实践里我们能看出示范的价值
我们国家的民间舞蹈，动作韵律与风格特征包蕴丰富，比如仅藏族舞的踢踏一个动作，就包含了碎踏、抬踏、颤踏等形式，颤点动作还要分轻重缓急，并且需随音乐节奏而产生抑扬顿挫。对于从来没见过这些动作的学生来讲，不管老师怎样进行讲解，若不加以亲身示范，学生是根本无法自行做到的。因此可以说，观察、模仿、练习，乃是学习民间舞蹈极为主要、也是最直接的途径。
1.3 需要注意示范教学的科学化
要注意整体示范同分解示范互为结合。民间舞蹈教学时，最初可以应用整体示范，使学生在头脑里能有初步的整体印象，接下来，用分解示范的办法，让学生了解细部动作，还要注意节奏要适当放慢，信息量不宜过大。做完正确的动作，还要演示学生常出现的错误动作，给学生以对比提醒。讲解与示范应当交替进行。
教师对学生动作进行讲评时要善于发现优点，用婉转、生动、亲切的语言与学生沟通。
2 传统组合的引领作用
传统组合是民间舞教学过程中的重要组成环节，也是教学中起到承前启后作用的桥梁。它集典型性、风格性、训练性、科学规范性为一体，得到了广泛的应用，使得民间的韵味、历史的风采能够得到保留；在教学需要上的艺术加工，去粗取精，又增强了它的生命力。比如经典传统组合舞《库玛拉》，是藏族民间舞蹈中非常典型的组合，它的重点突出、风格性强、动作鲜明、节奏明快，集中训练了第一到第三基本步、退踏步、抬踏步等舞步，具有非常强的训练性。这些民间舞步形态，经过加工整理以后，变得系统化、规范化，学生可以在对舞步体态加入个人理解领悟以后再有所发展，在遵从其基本风格的条件下进行二次创造。传统组合把舞步体态同民族风格进行有机的结合，重点突出，让基于此而创作新的舞蹈作品成为可能。没有传统组合划定的风格，就没有特定的民族审美特色，没有传统组合引发的动律和体态，就没有独特的主题旋律。在民间舞教学中引入传统组合，绝对不是毫无意义之举，它可以让学生对于原来的民间舞蹈动作基础完成自我规范，达到风格统一，并与教学体系目标相协调、相同步。可是安排传统组合教学内容应当有一个恰当的尺度，笔者认为其所占授课比例以三分之一到二分之一之间为合适。在这个程度上，学生可以达到预期的学习效果。传统组合同许多其它形式的民间传统一样，乃是历史的流传，对它的学习，是继承与发展的表现，是经验性的、民族性的精华的总结。
3 需要注意的几个问题
3.1 民间舞教学要处理好动作和韵律的关系
民间舞教学应当能把民族艺术风格与个性气质充分体现出来。在一些教学活动中，过于注重动作的标准与衔接，却忽视了民族风格的韵律特点，使得整个训练没有生气，没有表现力，让其艺术性与观赏性大为降低。所以在教学过程里，应当在动作统一训练之后，牢牢抓住民间舞所独具的民俗风格、造型特点与动作线条。进内在的韵律有机地融合到动作当中去。如此才能让民间舞训练体现出特有的风格，体现出舞者的气质特征及艺术个性。
3.2 民间舞教学要处理好民族与时代的关系
所有的艺术，惟有在继承的基础之上，才可以谈到发展，民间舞教学应当使民族风格同时代风格相结合，才能使其保持活力。而这种结合，要在各方面借鉴吸收相关艺术的长处，让这些长处转变为民间舞活力的内在因素。通过分析我国现当代的民间舞蹈，其中有三个较为明显的发展阶段：五四运动以后；建国以后；改革开放以后。这三个阶段都是沟通与融合比较明显的阶段。比如建国时的苏联芭蕾舞团访华，就带动中国创作了一批民族舞剧。这些可以说明，舞蹈的内外交流对于促成其发展创新有非常重要的作用。我们要充分把这种作用认识上去，让其为民间舞的时代化教学带来更大的效果。
3.3 民间舞教学要处理好主体与客体的关系
对于民间舞教师来讲，不但要扎实掌握专业技能，同时要具备优秀的文化底蕴，充分了解各族的地理环境、生活习俗、历史文化及风土人情知识，把这些知识带给学生，让学生了解到这种民间舞是在什么背景条件下产生的。它为什么是这种表现形式。让学生通过想象把自己置于环境气氛当中去，这样可以让学生能更好地掌握其风格特征及意味氣质。同时可以让学生在课余时间，找到具有民俗特征的资料，来加深对舞蹈自身的了解与认知。若有条件，最好能去当地进行采风，让教师与学生都可以在深厚的民间生活基础上提高艺术水平。
4 总结
我们国家民间舞有着几千年的历史，内容丰富，韵味深远，作为民族舞的教育人员，应当在教学过程中，不断摸索，努力进取，让民间舞艺术在继承的基础上得到弘扬，使其既有民族风格，又能把握住时代脉搏，让民间舞艺术始终能保持生命力，不断焕发出新光彩。
参考文献
[1] 隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论（第二版）[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[2] 吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2002.
[3] 黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[4] 孙丽.对民族民同舞蹈教学发展现状的思考[J].黑龙江科技信息，2008，23.
[5] 郑英.略论少数民族文化与舞蹈教学的整合[J].石河子大学学报（哲学社会科学版），2003（4）.
关键词：民间舞蹈 舞蹈教学 方法途径
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）10（b）-0209-01
我国是一个多民族国家，各民族在发展历程中都有自身独具魅力的民间舞蹈。在民间舞教学时，一定要牢牢把握我们国家民间舞的民族特点，体现出这种艺术自身所具有的鲜明艺术内涵。
1 教师的示范性作用
口传身授教学一直是传统而且有效的方法，但是值得注意的是，口传身授绝对不能简单等同于填鸭式教学法，它还可以是启发式教学法。这种教学方法本身与舞蹈教学内容是可以相互符合的。在现代舞蹈教学大量应用了其余科学方法时，口传身授依然是主要的教学方法。
1.1 舞蹈的直观性使示范功能成为必然
作为流动型人体艺术，舞蹈通过造型、姿态、动作，将主体想表达的内涵传达至受众那里，让其领略到舞蹈的魅力。它以直观的特点，给人以视觉冲击力，传达出语言所没办法表现的共鸣情感。所以在舞蹈教学中，可以让学生通过对老师示范动作的观察，来进行感受与认知，再以自己的肢体做实践。
1.2 从课堂实践里我们能看出示范的价值
我们国家的民间舞蹈，动作韵律与风格特征包蕴丰富，比如仅藏族舞的踢踏一个动作，就包含了碎踏、抬踏、颤踏等形式，颤点动作还要分轻重缓急，并且需随音乐节奏而产生抑扬顿挫。对于从来没见过这些动作的学生来讲，不管老师怎样进行讲解，若不加以亲身示范，学生是根本无法自行做到的。因此可以说，观察、模仿、练习，乃是学习民间舞蹈极为主要、也是最直接的途径。
1.3 需要注意示范教学的科学化
要注意整体示范同分解示范互为结合。民间舞蹈教学时，最初可以应用整体示范，使学生在头脑里能有初步的整体印象，接下来，用分解示范的办法，让学生了解细部动作，还要注意节奏要适当放慢，信息量不宜过大。做完正确的动作，还要演示学生常出现的错误动作，给学生以对比提醒。讲解与示范应当交替进行。
教师对学生动作进行讲评时要善于发现优点，用婉转、生动、亲切的语言与学生沟通。
2 传统组合的引领作用
传统组合是民间舞教学过程中的重要组成环节，也是教学中起到承前启后作用的桥梁。它集典型性、风格性、训练性、科学规范性为一体，得到了广泛的应用，使得民间的韵味、历史的风采能够得到保留；在教学需要上的艺术加工，去粗取精，又增强了它的生命力。比如经典传统组合舞《库玛拉》，是藏族民间舞蹈中非常典型的组合，它的重点突出、风格性强、动作鲜明、节奏明快，集中训练了第一到第三基本步、退踏步、抬踏步等舞步，具有非常强的训练性。这些民间舞步形态，经过加工整理以后，变得系统化、规范化，学生可以在对舞步体态加入个人理解领悟以后再有所发展，在遵从其基本风格的条件下进行二次创造。传统组合把舞步体态同民族风格进行有机的结合，重点突出，让基于此而创作新的舞蹈作品成为可能。没有传统组合划定的风格，就没有特定的民族审美特色，没有传统组合引发的动律和体态，就没有独特的主题旋律。在民间舞教学中引入传统组合，绝对不是毫无意义之举，它可以让学生对于原来的民间舞蹈动作基础完成自我规范，达到风格统一，并与教学体系目标相协调、相同步。可是安排传统组合教学内容应当有一个恰当的尺度，笔者认为其所占授课比例以三分之一到二分之一之间为合适。在这个程度上，学生可以达到预期的学习效果。传统组合同许多其它形式的民间传统一样，乃是历史的流传，对它的学习，是继承与发展的表现，是经验性的、民族性的精华的总结。
3 需要注意的几个问题
3.1 民间舞教学要处理好动作和韵律的关系
民间舞教学应当能把民族艺术风格与个性气质充分体现出来。在一些教学活动中，过于注重动作的标准与衔接，却忽视了民族风格的韵律特点，使得整个训练没有生气，没有表现力，让其艺术性与观赏性大为降低。所以在教学过程里，应当在动作统一训练之后，牢牢抓住民间舞所独具的民俗风格、造型特点与动作线条。进内在的韵律有机地融合到动作当中去。如此才能让民间舞训练体现出特有的风格，体现出舞者的气质特征及艺术个性。
3.2 民间舞教学要处理好民族与时代的关系
所有的艺术，惟有在继承的基础之上，才可以谈到发展，民间舞教学应当使民族风格同时代风格相结合，才能使其保持活力。而这种结合，要在各方面借鉴吸收相关艺术的长处，让这些长处转变为民间舞活力的内在因素。通过分析我国现当代的民间舞蹈，其中有三个较为明显的发展阶段：五四运动以后；建国以后；改革开放以后。这三个阶段都是沟通与融合比较明显的阶段。比如建国时的苏联芭蕾舞团访华，就带动中国创作了一批民族舞剧。这些可以说明，舞蹈的内外交流对于促成其发展创新有非常重要的作用。我们要充分把这种作用认识上去，让其为民间舞的时代化教学带来更大的效果。
3.3 民间舞教学要处理好主体与客体的关系
对于民间舞教师来讲，不但要扎实掌握专业技能，同时要具备优秀的文化底蕴，充分了解各族的地理环境、生活习俗、历史文化及风土人情知识，把这些知识带给学生，让学生了解到这种民间舞是在什么背景条件下产生的。它为什么是这种表现形式。让学生通过想象把自己置于环境气氛当中去，这样可以让学生能更好地掌握其风格特征及意味氣质。同时可以让学生在课余时间，找到具有民俗特征的资料，来加深对舞蹈自身的了解与认知。若有条件，最好能去当地进行采风，让教师与学生都可以在深厚的民间生活基础上提高艺术水平。
4 总结
我们国家民间舞有着几千年的历史，内容丰富，韵味深远，作为民族舞的教育人员，应当在教学过程中，不断摸索，努力进取，让民间舞艺术在继承的基础上得到弘扬，使其既有民族风格，又能把握住时代脉搏，让民间舞艺术始终能保持生命力，不断焕发出新光彩。
参考文献
[1] 隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论（第二版）[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[2] 吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2002.
[3] 黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[4] 孙丽.对民族民同舞蹈教学发展现状的思考[J].黑龙江科技信息，2008，23.
[5] 郑英.略论少数民族文化与舞蹈教学的整合[J].石河子大学学报（哲学社会科学版），2003（4）.