论文部分内容阅读
摘要：表现主义是联结19世纪末和20世纪初的现代重要艺术流派之一，是艺术家们力求通过追求自身表现方式的绘画语言来宣泄他们对当代现实的感受。到了20世纪80年代，出现了与德国表现主义思潮紧密联系的新表现主义，新表现主义使得艺术形式传达思想情感的方式重新受到了关注。表现主义与新表现主义既有着紧密的联系，又有着明显的区别。本文就此“异同”，浅谈自己的看法和观点。
关键词：表现主义；新表现主义；油画创作
20世纪初期，几名不满保守的学院派美术的德国建筑系学生，成立了自己的组织，他们把这个组织称作“侨社”，意思是一个像桥一样连接新时代与旧时代的艺术。第一次世界大战的前后时期，正是德国底层人士受法西斯统治者压迫剥削的年代，与法国的野兽派相比，侨社的画家（也就是表现主义画家）有着对社会更强烈的批判意识，更加注重人们对内心精神世界的追求，他们通过绘画来宣泄对社会现实苦闷、抗议、痛苦、悲愤的情感。到了20世纪80年代，第二次世界大战的废墟和惨痛给画家们带来了极大的失落、迷茫。他们在夹缝中求着绘画的新生存，将架上绘画重新带回，用独特的方式来体现自身心中的痛苦与不安，在继承了表现主义的绘画追求和情感表现上，形成了一种更为“荒诞”，天马行空般的艺术形态——新表现主义。
1、理性但非理智
德国是一个被称作“诗人与思想家的国家”[1]，诗人是浪漫，思想家是理性，在这个浪漫与理性结合的国家，侨社的代表人物们继承了他们民族的传统并开始追求自身的表现方式。基希纳，做为侨社的创始人和领袖，他1911年来到柏林这个大城市，找到了适合自己个性的生活环境和创作题材。《柏林街景》是他的经典作品，画面中他用理性的思维处理方式，将街上的男女用简单的几何形状进行构图，线条抛却繁复，极尽简练，干净利落，棱角分明的垂直线型生硬的撞碰于画面中，这些带角的几何化造型既蕴含着立体派的体积构成，也有着德国哥特式那种“尖尖的、间断式造型的、强调坦率的直觉和强烈感”[2]的艺术风格，画面颜色也是采取了冷暖的强烈对比，与生冷的线条结合在一起，基希纳理性的处理了画面，这些干练精湛，不拖泥带水的绘画方式恰恰体现了他在作画时具有思考性和判断性的一面，但基希纳的作品，并不只是在视觉上给人的冲突和强化，而是蕴含着一种落寞和痛苦的精神性，事实上，他的画面更多的揭示了纳粹统治的光鲜华丽的都市生活下人性的冷漠与隔绝，这些也正反映了基希纳沉重迷惘悲怆的精神世界，可以说，这是对于一位画家内心情感世界投射的“最大化”。“表现主义的基本特征是狄俄尼索斯式的：鲜艳的颜色、扭曲的形式、绘画技巧上漫不经心、平面、缺乏透视、基于感觉，而不基于理智。”[3]包括蒙克的《呐喊》、马尔克的《大蓝色马》等等的经典名作，这些都体现了表现主义的画家们在理性处理画面的同时，更多着重于一种非理智的基于内心世界感受的表现。
新表现主义的重要代表画家安塞姆·基弗曾经被称为 “成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”[3]，他的绘画手法极具现代性和物质性，用石头、沙子、树叶、油彩钢铁等媒介进行综合材料的创作，将抽象和具象、感性和理性微妙的结合在一起，画面充斥着黯淡、讳莫如深的艺术氛围，但却饱含着一种深远内人寻味的诗意以及画家对于纳粹的思考、矛盾、痛苦、纠结、怜悯等多种“非理智”的纵横交错。总之，德国独有的文化根基、时代背景和当时艺术运动所共有的精神内涵决定了表现主义和新表现主义油画创作在理性的手法与非理智思想上的共通性。
2、不同的立意表现
由于表现主义与新表现主义所处的时代背景不同，因此他们绘画的立意也就有了不近相同的一面。表现主义处在20世纪初期，面对的是德国法西斯统治下，人们对自己倍受压迫无助的社会现实，充满了苦闷抗议。画家们更多关注于画面情感世界的体现，注重于画面绘画语言和形式感，比较明显的画家是克莱，其实很难说克莱到底属于那个画派，“他既有表现主义的倾向又有超现实主义的意味”[4]，但在表现主义时期，他是一位非常具有个性的艺术家，甚至带有儿童的趣味性，他的画面如《卢塞恩一带的公园》，只是用类似象形的文字及装饰意味的淡雅色彩，就像是一个天真的孩童的作品。克莱力求着画面语言的概括精湛和情感上的直抒胸臆，这也决定了他的画作有异于常人的个性与儿童般的纯真。
到了20世纪80年代，新表现主义的出现，既是作为对表现主义架上绘画的回归，又在此基础上增加了一层深意。第二次世界大战带给当时画家心灵上的极大震撼使他们觉得绘画不能仅像扎根于工业和商品经济的波普艺术那样，他们使“艺术形式传递思想感情的方式重新受到关注”[4]。不同于表现主义的是，他们打破了题材的限定，绘画语言的限定，没有特定的特材，突破“美”的界限，用一些病态、丑陋的表现手法去体现政治运动带给人们的残酷和痛苦，甚至去反思去表达政治的目的。这些在继承了表现主义思潮的同时多了对社会、时代、哲学的思考，他们在错综复杂的历史背景下更多的是向世界展示出人文的深刻和强烈的社会历史思想，将绘画的立意提升到了一个新高度。比如A.R.彭克，新表现主义的思潮艺术家，他就是在继承了表现主义的同时，更多的加入了现代艺术的表现语言。他的作品《黑暗中的蛇》，运用了表意符号、象形符号和书法，具有非洲艺术的色彩与形式，传达出战争给人带来的极大恐怖与极力想要摆脱的悲冷心理。所以，他的作品代表着处在同一时期的其他新表现主义艺术家们所共有的危机心态，亦是对民族与历史的拷问与反思。
结语
艺术绝不仅仅是为商业为政治服务的宣传工具，他应该是多元的、百花齐放的、直抒胸臆的。他们不会随着时代的浮沉而偃旗息鼓，他们是作家情感的直观表达和历史长河中人与世事的经典烙印，有血有肉。这是本人通过比较表现主义与新表现主义的油画创作后最大的感悟。
参考文献：
[1]丁建弘.德国通史.[M].上海：上海社会科学院出版社，2007.
[2]埃德加·卡里特.走向表现主义的美学[M].北京：光明日报出版社，1990.54.
[3]張黎红.表现主义与新表现主义油画创作研究.[D].北京：首都师范大学，2006.
[4]欧阳英.外国美术史.[M].浙江：中国美术学院出版社，2008.
关键词：表现主义；新表现主义；油画创作
20世纪初期，几名不满保守的学院派美术的德国建筑系学生，成立了自己的组织，他们把这个组织称作“侨社”，意思是一个像桥一样连接新时代与旧时代的艺术。第一次世界大战的前后时期，正是德国底层人士受法西斯统治者压迫剥削的年代，与法国的野兽派相比，侨社的画家（也就是表现主义画家）有着对社会更强烈的批判意识，更加注重人们对内心精神世界的追求，他们通过绘画来宣泄对社会现实苦闷、抗议、痛苦、悲愤的情感。到了20世纪80年代，第二次世界大战的废墟和惨痛给画家们带来了极大的失落、迷茫。他们在夹缝中求着绘画的新生存，将架上绘画重新带回，用独特的方式来体现自身心中的痛苦与不安，在继承了表现主义的绘画追求和情感表现上，形成了一种更为“荒诞”，天马行空般的艺术形态——新表现主义。
1、理性但非理智
德国是一个被称作“诗人与思想家的国家”[1]，诗人是浪漫，思想家是理性，在这个浪漫与理性结合的国家，侨社的代表人物们继承了他们民族的传统并开始追求自身的表现方式。基希纳，做为侨社的创始人和领袖，他1911年来到柏林这个大城市，找到了适合自己个性的生活环境和创作题材。《柏林街景》是他的经典作品，画面中他用理性的思维处理方式，将街上的男女用简单的几何形状进行构图，线条抛却繁复，极尽简练，干净利落，棱角分明的垂直线型生硬的撞碰于画面中，这些带角的几何化造型既蕴含着立体派的体积构成，也有着德国哥特式那种“尖尖的、间断式造型的、强调坦率的直觉和强烈感”[2]的艺术风格，画面颜色也是采取了冷暖的强烈对比，与生冷的线条结合在一起，基希纳理性的处理了画面，这些干练精湛，不拖泥带水的绘画方式恰恰体现了他在作画时具有思考性和判断性的一面，但基希纳的作品，并不只是在视觉上给人的冲突和强化，而是蕴含着一种落寞和痛苦的精神性，事实上，他的画面更多的揭示了纳粹统治的光鲜华丽的都市生活下人性的冷漠与隔绝，这些也正反映了基希纳沉重迷惘悲怆的精神世界，可以说，这是对于一位画家内心情感世界投射的“最大化”。“表现主义的基本特征是狄俄尼索斯式的：鲜艳的颜色、扭曲的形式、绘画技巧上漫不经心、平面、缺乏透视、基于感觉，而不基于理智。”[3]包括蒙克的《呐喊》、马尔克的《大蓝色马》等等的经典名作，这些都体现了表现主义的画家们在理性处理画面的同时，更多着重于一种非理智的基于内心世界感受的表现。
新表现主义的重要代表画家安塞姆·基弗曾经被称为 “成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”[3]，他的绘画手法极具现代性和物质性，用石头、沙子、树叶、油彩钢铁等媒介进行综合材料的创作，将抽象和具象、感性和理性微妙的结合在一起，画面充斥着黯淡、讳莫如深的艺术氛围，但却饱含着一种深远内人寻味的诗意以及画家对于纳粹的思考、矛盾、痛苦、纠结、怜悯等多种“非理智”的纵横交错。总之，德国独有的文化根基、时代背景和当时艺术运动所共有的精神内涵决定了表现主义和新表现主义油画创作在理性的手法与非理智思想上的共通性。
2、不同的立意表现
由于表现主义与新表现主义所处的时代背景不同，因此他们绘画的立意也就有了不近相同的一面。表现主义处在20世纪初期，面对的是德国法西斯统治下，人们对自己倍受压迫无助的社会现实，充满了苦闷抗议。画家们更多关注于画面情感世界的体现，注重于画面绘画语言和形式感，比较明显的画家是克莱，其实很难说克莱到底属于那个画派，“他既有表现主义的倾向又有超现实主义的意味”[4]，但在表现主义时期，他是一位非常具有个性的艺术家，甚至带有儿童的趣味性，他的画面如《卢塞恩一带的公园》，只是用类似象形的文字及装饰意味的淡雅色彩，就像是一个天真的孩童的作品。克莱力求着画面语言的概括精湛和情感上的直抒胸臆，这也决定了他的画作有异于常人的个性与儿童般的纯真。
到了20世纪80年代，新表现主义的出现，既是作为对表现主义架上绘画的回归，又在此基础上增加了一层深意。第二次世界大战带给当时画家心灵上的极大震撼使他们觉得绘画不能仅像扎根于工业和商品经济的波普艺术那样，他们使“艺术形式传递思想感情的方式重新受到关注”[4]。不同于表现主义的是，他们打破了题材的限定，绘画语言的限定，没有特定的特材，突破“美”的界限，用一些病态、丑陋的表现手法去体现政治运动带给人们的残酷和痛苦，甚至去反思去表达政治的目的。这些在继承了表现主义思潮的同时多了对社会、时代、哲学的思考，他们在错综复杂的历史背景下更多的是向世界展示出人文的深刻和强烈的社会历史思想，将绘画的立意提升到了一个新高度。比如A.R.彭克，新表现主义的思潮艺术家，他就是在继承了表现主义的同时，更多的加入了现代艺术的表现语言。他的作品《黑暗中的蛇》，运用了表意符号、象形符号和书法，具有非洲艺术的色彩与形式，传达出战争给人带来的极大恐怖与极力想要摆脱的悲冷心理。所以，他的作品代表着处在同一时期的其他新表现主义艺术家们所共有的危机心态，亦是对民族与历史的拷问与反思。
结语
艺术绝不仅仅是为商业为政治服务的宣传工具，他应该是多元的、百花齐放的、直抒胸臆的。他们不会随着时代的浮沉而偃旗息鼓，他们是作家情感的直观表达和历史长河中人与世事的经典烙印，有血有肉。这是本人通过比较表现主义与新表现主义的油画创作后最大的感悟。
参考文献：
[1]丁建弘.德国通史.[M].上海：上海社会科学院出版社，2007.
[2]埃德加·卡里特.走向表现主义的美学[M].北京：光明日报出版社，1990.54.
[3]張黎红.表现主义与新表现主义油画创作研究.[D].北京：首都师范大学，2006.
[4]欧阳英.外国美术史.[M].浙江：中国美术学院出版社，2008.