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【摘要】：中国传统绘画是中国文化的重要组成部分，和中国的各种审美元素密切相连。动静结合产生了艺术与科技美感，中国实验动画在对于中国绘画元素的应用可谓成效卓著，本文研究中国传统绘画元素在实验动画创作中的应用。
【关键词】：动与静；中国传统绘画元素；实验动画创作
实验动画一般以短片的形式出现，指处于探索时期的动画作品。实验动画带有明确的研究性目的，在思想观念、创作理念和表现形式等各方面都追求创新和前卫。实验动画追求自由、大胆、新颖的表现手法，从内容到形式都带有创作者个人强烈的主观性和探索性，与其他普通动画作品“为大众而艺术”的创作目的相比，实验动画是一种带有“为艺术而艺术”的性质。实验动画不以商业盈利为目的，少了很多媚俗性。 中国的实验动画性质的艺术短片俗称为“美术片”，在几十年的发展过程中，积极的弘扬中国的传统文化或者传统文化中的各种元素，取得了很大的成绩。中国实验动画在创作过程对于中国绘画元素的积极应用，使中国实验动画在题材内容的处理和创作手法的应用方面都具有深厚的中国文化底蕴。将中国传统绘画元素用于实验动画的创作，动静结合产生了艺术与科技美感。
一、中国传统绘画元素在中国实验动画中的应用历史
中国实验动画的创作发展有着自己的独特发展历程。中国的动画创作产生于上世纪20年代，动画创作的繁荣带来了实验动画创作的繁荣。1960年左右，中国的动画创作进入第一个繁荣期，这一时期，中国建立了第一家能够独立拍摄美术动画片的专业工厂——上海美术电影制片厂，生产了第一批经典的、完整的具有中国特色的动画电影作品，如《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等，这几部经典的动画电影让中国几代人的童年充满着灵动的光影色彩。这几部电影开启了中国实验动画的中国文化色彩，比如《猪八戒吃西瓜》运用了中国民俗艺术中的剪纸元素，其人物形象充满了剪纸艺术的韵味；《小蝌蚪找妈妈》将中国绘画中的水墨元素应用于动画画面中，在水色墨韵中生成极度丰富的灵动之美，由此开启了中国试验动画运用中国绘画元素的开端。改革开放后，中国的动画片生产厂家越来越多，生产出了一批优秀的影片，代表了中国动画片的最高水准，如《那吒闹海》《天书奇谭》《山水情》《三个和尚》等，在这些作品中，中国的绘画元素被加以充分的应用。21世纪左右的20年里，伴随着经济和科技的高速发展，中国动画的创作水平发展迅速，产生了一些大片，如《宝莲灯》，三维动画《图兰朵》等，在这些作品中，中国绘画的各种元素被更大范围的加以应用。
二、中国传统绘画元素在实验动画创作中的应用
中国的动画作品要想形成自己的艺术特点，一定要以中国深厚的传统艺术为根基。中国文化有着深厚的内涵和广博的外延，中国文化中的绘画、雕塑、建筑、服饰、戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等各种民族民间艺术方式为各种类型的动画片的创作提供了取之不尽、用之不竭的的借鉴元素材料。特别是中国绘画元素，在以往的实验动画创作中发挥了积极的作用。比如，中国绘画元素中的写意手法实现了《山水情》《小蝌蚪找妈妈》中的水墨晕染的诗意气氛；中国绘画中的线描技法描绘出《哪吒闹海》《天书奇谭》《大闹天宫》中传神的人物形象；中国绘画画像石和画像砖呈现出《火童》《南郭先生》《葫芦娃》刚健的风格色彩。
1、以水墨入动画
中国实验动画中，有一些经典的水墨动画作品，如《山水情》《小蝌蚪找妈妈》等；也有一些以其他形式的动画元素为主，兼有水墨元素的作品，如《天书奇谭》《桃花源记》等。水墨画是中国绘画的一种，基本的水墨画，仅有水与墨、黑与白。水墨画所能表达的情境十分广阔，清代大画家石涛说：“黑墨团里天地宽。”水墨画蕴含着中国传统文化的精粹，深受中国文学、哲学，道家和佛家学说的影响。中国的动画片创作家们以水墨入动画，水墨动画是中国风格的动画精品，是中国特有的动画艺术形式。水墨动画将中国绘画中的水墨画与动画技术相结合，将中国画特有的笔墨情趣融入动画创作，打破了传统动画单线平涂的技法，没有边缘线，具有优美的意境和生动的气韵。创作出了经典的具有水墨意蕴的经典作品：《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》。水墨画面所产生的那种虚虚实实的意境和灵动雅致的画面使动画片的艺术格调有了高层次的扩展。在中国水墨动画中，不仅全剧的整体风格具有水墨特色，所描绘的细节也运用水墨技法，积极的借鉴了国画大师的创作成果。如国画大师齐白石笔下的鱼虾、小鸡、青蛙，李可染的牧牛、程十发的人物和小鹿。水墨在宣纸上自然晕染，浑然天成，一个个动画场景就是一幅幅出色的水墨画，動画场景的组合使水墨场景灵动而丰富。前景中角色的动作和表情如水墨般充满灵性，背景中的泼墨山水幽深壮阔，柔和的笔调充满诗情画意，于中国画“似与不似之间”寻找到了动静结合的美丽画卷。
2、用绘画构图于动画
将中国绘画元素应用于中国动画片的创作，使中国动画片呈现出一派中国绘画的意境之美。这种意境之美首先体现在对于中国传统绘画构图所讲究的“虚实相生”“计白当黑”绘画构图原则的应用上。中国绘画意识对于“留空”“留白”有着独特的认识。清人张式在《画谭》中说：“空白非空纸，空白即画也。”在中国绘画中，“白”不是“空”，而是万物。“留白”既是画面构成的重要形式，也是构成画面审美的重要基石。将这种审美带入水墨动画的创作，能够产生虚实相生的效果。水墨动画《牧笛》中有一段“水中浴牛”的片段。镜头中，大量的留白代表了湖水，实物牛在虚物“空白”中游走，给人一种水波荡漾、春意盎然的美感。水墨动画中运用“计白当黑”的绘画技法，是一件水到渠成的事，其他动画创作中，运用“留白”“留空”的绘画构图方式，也能产生好的效果。如动画片《三个和尚》利用传统的中国绘画的处理手法，将背景虚化，把人物的动作设立在空白的衬底上。和尚运水来回折返走的空白底面上，简单运用不同的颜色代表白天、黑夜等。在无限虚空的空白和虚实相生的有无中，传递出了无限的诗情和画意，将中国绘画的构图技法和审美运用于动画创作，能够实现于有限中见到无限，从无限中回归有限的美学风范，这也正是动画创作的要求。
3、融绘画意境于动画
中国实验动画运用中国绘画的水墨表现技法和“计白当黑”“虚实结合”的构图方式，将中国绘画的形、神、意、韵、气、物完美的表现出来，在这个过程中，中国绘画的意境美也借助于动画的艺术方式获得了新的表达。中国绘画体现了人、自然、艺术“三位一体”及“天人合一”的中国传统思想。近年来，中国实验动画越来越长于将绘画的意境美作为评论动画创作成功与否的标准。如中央电视台的宣传广告《水墨》，在这个动画广告作品中，层峦、游鱼、仙鹤、蛟龙、长城、僧人、太极、武术等中国古代文明意象都是由水墨幻化成的。用各种虚实不同的形象勾勒了中华五千年文明历史的广博和阔大。在高雅的绘画意境中，把传统中国和现代中国相结合，表现了品牌的力量，反映了中国悠远的的历史。还有荣获奥斯卡最佳动画短片的实验动画作品《美丽的森林》，动画中的画面都是参照宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》、林椿的《果熟来禽图》等古代工笔画完成。在复活这些古画的过程中，每一个扭头、展翅、盘旋的动作，都需要创作者手绘工笔画完成。到整部动画片完成，绘制了上万幅工笔画。总之，动画作品中中国绘画元素的应用，标志着中国实验动画中中国绘画元素的一个流行趋势。
在实验动画的创作中融入中国绘画的各种元素，将中国动画与中国传统文化紧密结合，艺术与科技的结合，动静之美的产生，使中国实验动画艺术短片具有极大的创作潜力和市场潜力。
参考文献：，
[1]周远宏，《技术与水墨动画的当代新生》.《美与时代》2009（08）；
[2]储蕾芳、胡彦隽，《三维动画中的水墨效果研究》.《装饰》2008（12）；
[3]邓哲林，《数字化时代中国动画民族化发展研究》.湖南师范大学学位论文，2015。
【关键词】：动与静；中国传统绘画元素；实验动画创作
实验动画一般以短片的形式出现，指处于探索时期的动画作品。实验动画带有明确的研究性目的，在思想观念、创作理念和表现形式等各方面都追求创新和前卫。实验动画追求自由、大胆、新颖的表现手法，从内容到形式都带有创作者个人强烈的主观性和探索性，与其他普通动画作品“为大众而艺术”的创作目的相比，实验动画是一种带有“为艺术而艺术”的性质。实验动画不以商业盈利为目的，少了很多媚俗性。 中国的实验动画性质的艺术短片俗称为“美术片”，在几十年的发展过程中，积极的弘扬中国的传统文化或者传统文化中的各种元素，取得了很大的成绩。中国实验动画在创作过程对于中国绘画元素的积极应用，使中国实验动画在题材内容的处理和创作手法的应用方面都具有深厚的中国文化底蕴。将中国传统绘画元素用于实验动画的创作，动静结合产生了艺术与科技美感。
一、中国传统绘画元素在中国实验动画中的应用历史
中国实验动画的创作发展有着自己的独特发展历程。中国的动画创作产生于上世纪20年代，动画创作的繁荣带来了实验动画创作的繁荣。1960年左右，中国的动画创作进入第一个繁荣期，这一时期，中国建立了第一家能够独立拍摄美术动画片的专业工厂——上海美术电影制片厂，生产了第一批经典的、完整的具有中国特色的动画电影作品，如《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等，这几部经典的动画电影让中国几代人的童年充满着灵动的光影色彩。这几部电影开启了中国实验动画的中国文化色彩，比如《猪八戒吃西瓜》运用了中国民俗艺术中的剪纸元素，其人物形象充满了剪纸艺术的韵味；《小蝌蚪找妈妈》将中国绘画中的水墨元素应用于动画画面中，在水色墨韵中生成极度丰富的灵动之美，由此开启了中国试验动画运用中国绘画元素的开端。改革开放后，中国的动画片生产厂家越来越多，生产出了一批优秀的影片，代表了中国动画片的最高水准，如《那吒闹海》《天书奇谭》《山水情》《三个和尚》等，在这些作品中，中国的绘画元素被加以充分的应用。21世纪左右的20年里，伴随着经济和科技的高速发展，中国动画的创作水平发展迅速，产生了一些大片，如《宝莲灯》，三维动画《图兰朵》等，在这些作品中，中国绘画的各种元素被更大范围的加以应用。
二、中国传统绘画元素在实验动画创作中的应用
中国的动画作品要想形成自己的艺术特点，一定要以中国深厚的传统艺术为根基。中国文化有着深厚的内涵和广博的外延，中国文化中的绘画、雕塑、建筑、服饰、戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等各种民族民间艺术方式为各种类型的动画片的创作提供了取之不尽、用之不竭的的借鉴元素材料。特别是中国绘画元素，在以往的实验动画创作中发挥了积极的作用。比如，中国绘画元素中的写意手法实现了《山水情》《小蝌蚪找妈妈》中的水墨晕染的诗意气氛；中国绘画中的线描技法描绘出《哪吒闹海》《天书奇谭》《大闹天宫》中传神的人物形象；中国绘画画像石和画像砖呈现出《火童》《南郭先生》《葫芦娃》刚健的风格色彩。
1、以水墨入动画
中国实验动画中，有一些经典的水墨动画作品，如《山水情》《小蝌蚪找妈妈》等；也有一些以其他形式的动画元素为主，兼有水墨元素的作品，如《天书奇谭》《桃花源记》等。水墨画是中国绘画的一种，基本的水墨画，仅有水与墨、黑与白。水墨画所能表达的情境十分广阔，清代大画家石涛说：“黑墨团里天地宽。”水墨画蕴含着中国传统文化的精粹，深受中国文学、哲学，道家和佛家学说的影响。中国的动画片创作家们以水墨入动画，水墨动画是中国风格的动画精品，是中国特有的动画艺术形式。水墨动画将中国绘画中的水墨画与动画技术相结合，将中国画特有的笔墨情趣融入动画创作，打破了传统动画单线平涂的技法，没有边缘线，具有优美的意境和生动的气韵。创作出了经典的具有水墨意蕴的经典作品：《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》。水墨画面所产生的那种虚虚实实的意境和灵动雅致的画面使动画片的艺术格调有了高层次的扩展。在中国水墨动画中，不仅全剧的整体风格具有水墨特色，所描绘的细节也运用水墨技法，积极的借鉴了国画大师的创作成果。如国画大师齐白石笔下的鱼虾、小鸡、青蛙，李可染的牧牛、程十发的人物和小鹿。水墨在宣纸上自然晕染，浑然天成，一个个动画场景就是一幅幅出色的水墨画，動画场景的组合使水墨场景灵动而丰富。前景中角色的动作和表情如水墨般充满灵性，背景中的泼墨山水幽深壮阔，柔和的笔调充满诗情画意，于中国画“似与不似之间”寻找到了动静结合的美丽画卷。
2、用绘画构图于动画
将中国绘画元素应用于中国动画片的创作，使中国动画片呈现出一派中国绘画的意境之美。这种意境之美首先体现在对于中国传统绘画构图所讲究的“虚实相生”“计白当黑”绘画构图原则的应用上。中国绘画意识对于“留空”“留白”有着独特的认识。清人张式在《画谭》中说：“空白非空纸，空白即画也。”在中国绘画中，“白”不是“空”，而是万物。“留白”既是画面构成的重要形式，也是构成画面审美的重要基石。将这种审美带入水墨动画的创作，能够产生虚实相生的效果。水墨动画《牧笛》中有一段“水中浴牛”的片段。镜头中，大量的留白代表了湖水，实物牛在虚物“空白”中游走，给人一种水波荡漾、春意盎然的美感。水墨动画中运用“计白当黑”的绘画技法，是一件水到渠成的事，其他动画创作中，运用“留白”“留空”的绘画构图方式，也能产生好的效果。如动画片《三个和尚》利用传统的中国绘画的处理手法，将背景虚化，把人物的动作设立在空白的衬底上。和尚运水来回折返走的空白底面上，简单运用不同的颜色代表白天、黑夜等。在无限虚空的空白和虚实相生的有无中，传递出了无限的诗情和画意，将中国绘画的构图技法和审美运用于动画创作，能够实现于有限中见到无限，从无限中回归有限的美学风范，这也正是动画创作的要求。
3、融绘画意境于动画
中国实验动画运用中国绘画的水墨表现技法和“计白当黑”“虚实结合”的构图方式，将中国绘画的形、神、意、韵、气、物完美的表现出来，在这个过程中，中国绘画的意境美也借助于动画的艺术方式获得了新的表达。中国绘画体现了人、自然、艺术“三位一体”及“天人合一”的中国传统思想。近年来，中国实验动画越来越长于将绘画的意境美作为评论动画创作成功与否的标准。如中央电视台的宣传广告《水墨》，在这个动画广告作品中，层峦、游鱼、仙鹤、蛟龙、长城、僧人、太极、武术等中国古代文明意象都是由水墨幻化成的。用各种虚实不同的形象勾勒了中华五千年文明历史的广博和阔大。在高雅的绘画意境中，把传统中国和现代中国相结合，表现了品牌的力量，反映了中国悠远的的历史。还有荣获奥斯卡最佳动画短片的实验动画作品《美丽的森林》，动画中的画面都是参照宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》、林椿的《果熟来禽图》等古代工笔画完成。在复活这些古画的过程中，每一个扭头、展翅、盘旋的动作，都需要创作者手绘工笔画完成。到整部动画片完成，绘制了上万幅工笔画。总之，动画作品中中国绘画元素的应用，标志着中国实验动画中中国绘画元素的一个流行趋势。
在实验动画的创作中融入中国绘画的各种元素，将中国动画与中国传统文化紧密结合，艺术与科技的结合，动静之美的产生，使中国实验动画艺术短片具有极大的创作潜力和市场潜力。
参考文献：，
[1]周远宏，《技术与水墨动画的当代新生》.《美与时代》2009（08）；
[2]储蕾芳、胡彦隽，《三维动画中的水墨效果研究》.《装饰》2008（12）；
[3]邓哲林，《数字化时代中国动画民族化发展研究》.湖南师范大学学位论文，2015。