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摘要：舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”，舞台美术造型手段之一。舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。运用舞台灯光设备和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化，显示环境、渲染气氛，突出中心人物，创造舞台空间感和时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果（如风、雨、云、水、闪电）。所以应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型規律，运用好手段。
关键词： 舞台灯光 布光 演员 观众
一、背景
表演曾有露天或半露天的演出史，但都以日光为光源。随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了舞台灯光。
据文字记载，1102年后，中国北宋的汴梁，每逢元宵节都演出“百戏”，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。中国宋代以后，舞台上就曾使用过人工照明，清代张岱的《陶庵梦忆》有文字记载，彩灯也始于宋代。刘辉吉在演出《唐明皇游月宫》时就使用过灯光变化。
20世纪初，钨丝灯泡问世后，为舞台提供了发光集中的聚光灯，并为表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利条件。辛亥革命后，中国剧场一般使用汽灯或电灯照明。从1933年上海上演《怒吼吧，中国！》时起，中国舞台上开始建立了舞台聚光投射系统。1954年后，先后建成了一些符合国际标准的剧场，引进并建立了中国自己的舞台灯光系列，发展了中国独特的幻灯表现艺术。
1920年意大利人M.佛尔吐尼设计了一种柔光光线反射系统，利用从丝织品上反射出来的电弧光源来摹拟自然界的光色表现天空的幻觉。
二、内容
1.舞台灯光的布置
舞台的灯光设计是一种艺术创作，他始终贯穿这舞台的演出。因此，为了保证灯光与舞台演出相贴合，更为了淋漓尽致地呈现灯光艺术，需要灯光设计师进行舞台灯光的策划，以便在后续舞台表演的过程中，灯光能够贴合每个场景，将场景的氛围营造出来。
好的舞台灯光能使舞台画面更清晰、使观众能够看清什么或选择性得让观众看见什么，同时再加强舞台表演的效果，让灯光符合剧情需要，使背景显得自然，对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛。
舞台因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。除了基本要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置。
所以在配置灯光前要充分研究剧本，了解演出内容、形式及构成。只有深入、详细地研究剧本，才能了解舞台演出的内容、形式及构成，进而确定舞台灯光的风格。
其次要与导演沟通，明确演出构思及对灯光的要求。导演作为把握全局的总体构思者，了解导演所要表达的思想、情感、宗旨，这对于更好地呈现舞台灯光有很大作用。
最后要与舞美设计师及各主创人员沟通。景与光是相互依赖、交相辉映的，使两者协调，才能为观众呈现戏剧可视化效果。了解舞台场景布置的材料、道具及景物构建位置，主创人员的舞台服装、道具、化妆及走位、出场时间。在此基础上进行舞台灯光设计，为舞台演出中灯具的恰当应用创造条件。
2.舞台布光的表现手法
舞台布光又称照明或采光。舞台布光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术。
舞台布光具有明显的闪回或特定效果，可以将文学性的构思和电影艺术的表现手段融入到舞台上，能够营造出梦幻一般的潜意识，从而将舞台时空进行大胆切割。随着剧情的发展，通过变换灯光色彩取得大幅度的时空跨越，为舞台人物形象的丰满、情节结构的曲折多变和舞台气氛的渲染进行卓有成效的服务，种种灯光设计方案通过巧妙处理和迅速转变往往能起到恍如隔世、画龙点睛和境界升华的效果，创造出令人惊诧的特定场景。在主观思维的带动下，以声音、色彩和形象艺术地再现并表达事物本质和精神世界以及种种潜意识。
舞台布光的运用是舞美设计中的一项兼具复杂性和创造性的活动。合理运用舞台灯光颜色有利于美化舞台构图，增强剧情的感染力和提升舞台的艺术效果。灯光设计者在舞台灯光设计中，要根据不同的剧种，剧情，主题，风格，立意等选择和运用不同的颜色，要注意不同颜色之间的明度对比关系，色相对比关系，并把握好各种颜色的情感象征。
3.舞台灯光与演员的配合
在舞台表演中演员是最重要的角色，但是很多演员在舞台塑造人物形象的时候却十分看重舞台灯光对自身的辅助作用。
一个优秀的舞台灯光师还可以帮助舞台上的演员来塑造人物，在这里不同的灯光角度搭配出演员所需要塑造的人物特点来形成更强的真实感，因此来说舞台灯光可以对演员塑造人物起到很强的作用，这种作用虽然是以辅助的形式存在的，但是却具有极强的可塑性。
如果一个演员在塑造人物悲伤的时候，灯光可以是昏暗的、低沉的、暗淡的等等，以此来凸显出人物悲情的特点来。相反，如果是表达一个欢快的场景，那么灯光师可以把光线调整的更加明亮一些，甚至增加一下闪动的效果。
可以说不同形态的灯光通过色彩、角度、明暗等不同的方式以此形成了多样丰富的效果。加之演员的行动，让灯光起到对演员人物形象的塑造发挥重要作用。
4.舞台灯光带给观众的体验
光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果的重要手段，光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。而在最早的戏剧演出漫漫长河中，人们并不知道舞台灯光的价值，不论古希腊古罗马的露天剧场，还是文艺复兴时期公众剧场演出，都是在白天下自然光源下演出的，没有考虑过灯光的作用。直到奥林匹克剧场开始使用灯光以后，安吉洛·英格奈里才注重舞台要比观众席更亮，于是在戏剧舞台的发展中，舞台灯光终于慢慢进入了一个艺术化的道路，更加注重以人为本，在意观众的感受。
经过漫长的发展，走到现代的戏剧舞台，更加在意观众的感受，因此要使观众注意力长时间保持住，光靠剧情和演员是远远不够的，要利用灯光的指向特点，自由调动观众的视线。其次，灯光要起到暗示的作用。在情节的发展中，用微妙的灯光效果来为全剧设置悬念，做铺垫，能引起观众较大的注意力，并且有较大的持续力。
最后，在戏剧演出过程中，不仅需要灯光的设计来吸引观众，还要符合整部戏剧的风格的统一。舞台灯光的设计要和演出时的舞台内容相互配合，要让观众看清演员的表演和景物形象，增加视觉立体效果，给观众带来感官上的享受，引导观众的视线。
综上，舞台灯光属舞美一块，在舞美设计中的发展概况最早认识灯光的“魔力”并付诸实践而且取得杰出成就的，当数捷克舞台美术家斯沃博达，诚如他自己所说：“我的主要设计领域就是活动与光的戏剧”。斯沃博达的设计几乎囊括了象征主义、表现主义、立体主义、构成主义以及视幻艺术、拼贴艺术的所有舞美样式。
而舞台灯光就能很好地将舞台的情景不留余地的展示出来，能够说是情景中的精华。将五光十色的灯光色彩进行搭配，运用灯光颜色来营造出静态时的场景或动态时的场景，运用冷暖色调将表演者心理活动和情感进一步的表达，运用灰暗色调将表演中悲惨、凄苦的感受，传递给场下的观众。不同色调的搭配营造、设计出不同的氛围，让舞台艺术美表现得更加充分。
参考文献
[1]严国强.浅谈舞台灯光与布景的配合.[J]江苏，剧影月报，2021-04-20
[2]陈雨康;乔玉洋.灯光在舞台表演艺术中的呈现价值探讨.[J]湖北，戏剧之家，2020-07-01
四川文化艺术学院 戏剧影视学院
关键词： 舞台灯光 布光 演员 观众
一、背景
表演曾有露天或半露天的演出史，但都以日光为光源。随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了舞台灯光。
据文字记载，1102年后，中国北宋的汴梁，每逢元宵节都演出“百戏”，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。中国宋代以后，舞台上就曾使用过人工照明，清代张岱的《陶庵梦忆》有文字记载，彩灯也始于宋代。刘辉吉在演出《唐明皇游月宫》时就使用过灯光变化。
20世纪初，钨丝灯泡问世后，为舞台提供了发光集中的聚光灯，并为表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利条件。辛亥革命后，中国剧场一般使用汽灯或电灯照明。从1933年上海上演《怒吼吧，中国！》时起，中国舞台上开始建立了舞台聚光投射系统。1954年后，先后建成了一些符合国际标准的剧场，引进并建立了中国自己的舞台灯光系列，发展了中国独特的幻灯表现艺术。
1920年意大利人M.佛尔吐尼设计了一种柔光光线反射系统，利用从丝织品上反射出来的电弧光源来摹拟自然界的光色表现天空的幻觉。
二、内容
1.舞台灯光的布置
舞台的灯光设计是一种艺术创作，他始终贯穿这舞台的演出。因此，为了保证灯光与舞台演出相贴合，更为了淋漓尽致地呈现灯光艺术，需要灯光设计师进行舞台灯光的策划，以便在后续舞台表演的过程中，灯光能够贴合每个场景，将场景的氛围营造出来。
好的舞台灯光能使舞台画面更清晰、使观众能够看清什么或选择性得让观众看见什么，同时再加强舞台表演的效果，让灯光符合剧情需要，使背景显得自然，对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛。
舞台因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。除了基本要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置。
所以在配置灯光前要充分研究剧本，了解演出内容、形式及构成。只有深入、详细地研究剧本，才能了解舞台演出的内容、形式及构成，进而确定舞台灯光的风格。
其次要与导演沟通，明确演出构思及对灯光的要求。导演作为把握全局的总体构思者，了解导演所要表达的思想、情感、宗旨，这对于更好地呈现舞台灯光有很大作用。
最后要与舞美设计师及各主创人员沟通。景与光是相互依赖、交相辉映的，使两者协调，才能为观众呈现戏剧可视化效果。了解舞台场景布置的材料、道具及景物构建位置，主创人员的舞台服装、道具、化妆及走位、出场时间。在此基础上进行舞台灯光设计，为舞台演出中灯具的恰当应用创造条件。
2.舞台布光的表现手法
舞台布光又称照明或采光。舞台布光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术。
舞台布光具有明显的闪回或特定效果，可以将文学性的构思和电影艺术的表现手段融入到舞台上，能够营造出梦幻一般的潜意识，从而将舞台时空进行大胆切割。随着剧情的发展，通过变换灯光色彩取得大幅度的时空跨越，为舞台人物形象的丰满、情节结构的曲折多变和舞台气氛的渲染进行卓有成效的服务，种种灯光设计方案通过巧妙处理和迅速转变往往能起到恍如隔世、画龙点睛和境界升华的效果，创造出令人惊诧的特定场景。在主观思维的带动下，以声音、色彩和形象艺术地再现并表达事物本质和精神世界以及种种潜意识。
舞台布光的运用是舞美设计中的一项兼具复杂性和创造性的活动。合理运用舞台灯光颜色有利于美化舞台构图，增强剧情的感染力和提升舞台的艺术效果。灯光设计者在舞台灯光设计中，要根据不同的剧种，剧情，主题，风格，立意等选择和运用不同的颜色，要注意不同颜色之间的明度对比关系，色相对比关系，并把握好各种颜色的情感象征。
3.舞台灯光与演员的配合
在舞台表演中演员是最重要的角色，但是很多演员在舞台塑造人物形象的时候却十分看重舞台灯光对自身的辅助作用。
一个优秀的舞台灯光师还可以帮助舞台上的演员来塑造人物，在这里不同的灯光角度搭配出演员所需要塑造的人物特点来形成更强的真实感，因此来说舞台灯光可以对演员塑造人物起到很强的作用，这种作用虽然是以辅助的形式存在的，但是却具有极强的可塑性。
如果一个演员在塑造人物悲伤的时候，灯光可以是昏暗的、低沉的、暗淡的等等，以此来凸显出人物悲情的特点来。相反，如果是表达一个欢快的场景，那么灯光师可以把光线调整的更加明亮一些，甚至增加一下闪动的效果。
可以说不同形态的灯光通过色彩、角度、明暗等不同的方式以此形成了多样丰富的效果。加之演员的行动，让灯光起到对演员人物形象的塑造发挥重要作用。
4.舞台灯光带给观众的体验
光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果的重要手段，光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。而在最早的戏剧演出漫漫长河中，人们并不知道舞台灯光的价值，不论古希腊古罗马的露天剧场，还是文艺复兴时期公众剧场演出，都是在白天下自然光源下演出的，没有考虑过灯光的作用。直到奥林匹克剧场开始使用灯光以后，安吉洛·英格奈里才注重舞台要比观众席更亮，于是在戏剧舞台的发展中，舞台灯光终于慢慢进入了一个艺术化的道路，更加注重以人为本，在意观众的感受。
经过漫长的发展，走到现代的戏剧舞台，更加在意观众的感受，因此要使观众注意力长时间保持住，光靠剧情和演员是远远不够的，要利用灯光的指向特点，自由调动观众的视线。其次，灯光要起到暗示的作用。在情节的发展中，用微妙的灯光效果来为全剧设置悬念，做铺垫，能引起观众较大的注意力，并且有较大的持续力。
最后，在戏剧演出过程中，不仅需要灯光的设计来吸引观众，还要符合整部戏剧的风格的统一。舞台灯光的设计要和演出时的舞台内容相互配合，要让观众看清演员的表演和景物形象，增加视觉立体效果，给观众带来感官上的享受，引导观众的视线。
综上，舞台灯光属舞美一块，在舞美设计中的发展概况最早认识灯光的“魔力”并付诸实践而且取得杰出成就的，当数捷克舞台美术家斯沃博达，诚如他自己所说：“我的主要设计领域就是活动与光的戏剧”。斯沃博达的设计几乎囊括了象征主义、表现主义、立体主义、构成主义以及视幻艺术、拼贴艺术的所有舞美样式。
而舞台灯光就能很好地将舞台的情景不留余地的展示出来，能够说是情景中的精华。将五光十色的灯光色彩进行搭配，运用灯光颜色来营造出静态时的场景或动态时的场景，运用冷暖色调将表演者心理活动和情感进一步的表达，运用灰暗色调将表演中悲惨、凄苦的感受，传递给场下的观众。不同色调的搭配营造、设计出不同的氛围，让舞台艺术美表现得更加充分。
参考文献
[1]严国强.浅谈舞台灯光与布景的配合.[J]江苏，剧影月报，2021-04-20
[2]陈雨康;乔玉洋.灯光在舞台表演艺术中的呈现价值探讨.[J]湖北，戏剧之家，2020-07-01
四川文化艺术学院 戏剧影视学院