论文部分内容阅读
在接手Adidas Sports Style创意总监的两年半时间里，Dirk Sch?nberger显然已经展现出他将高端时尚与运动服装完美结合的天分——而这一点，即使是曾经的山本耀司（Yohji Yamamoto）的Y-3系列也未能完美实现。被问及其中奥秘，Dirk说： “我只是加大了时尚感。”而这个善于从身边一切视觉来源吸收养分的设计师，并不屑于所谓时髦或大众文化中的潮流，因为他认为：好的时尚是一种文化影响力，而非一闪而逝的 “文化流量”。
S=surface D=Dirk Sch?nberger
S：可以用几个关键词来形容你眼中的SLVR吗？
D：高超裁剪与运动装的碰撞，传统对战高科技工艺。
S：品牌在面对中国市场与国际市场时有哪些区别？
D： 人们眼中的欧洲设计与属于欧洲设计的语言更加简洁与纯粹，我是德国人，因此更加偏爱保守的做法，在颜色的选取上更加小心。但就目前而言，作为一个全球化的品牌必须吸引全球大众——消费者在哪里购物并不会有很大的差别。SLVR作为一个全球化品牌必须拥有非常清晰的辨识度才可以吸引客人，无论他（她）来自中国、美国还是法国。譬如中国的客人就很好地接受了品牌所希望传达的信息，中国消费者的时尚品位正在迅速“成长”，慢慢摆脱了品牌 “大LOGO”情结和简单的拜物主义。
S：对于SLVR这个产品线来说，这种极简主义的风格不正是你个人的风格吗？
D：SLVR是一个完全不一样的故事，甚至这个名字都暗示着非常精简的色彩选择。当我知道我要来负责SLVR系列时，我将我对运动装的兴趣与对裁剪的热情融合在了一起。这两者的结合加入简洁的款式，对我来讲就是“非常德国”的方式。这个系列拥有许多结构与二次解构的混合，但仍然具有非常简洁直接的线条。这种风格与Adidas从前的风格完全不同，虽然它依旧是Adidas的产品，但面目全新而且有趣。即使在高级时装屋，它们依然会有许多运动服装的元素，但已升级为一种更加富有技术性和科技含量的运动装。我发现这两者之间从没有一个非常自然的融合，因此SLVR并没有定位成高端时尚，其所面向的是更加宽广的消费者群体。
不止是休闲装而已
S：所以其定位与发展方向远远不止于休闲装？
D：对，绝对不止。服装的意义并不会止步于休闲实用。你可以创造一个拥有高端时尚吸引力的系列，但同时要具有实穿性，这样才会吸引到更多的人。借由Adidas的品牌规模你可以轻松地传达出这样一个新的信息，同时创造一定的影响力。
S：你在考虑接受这份工作时就认为它对你很有吸引力吗？
D：在为Adidas工作之前，当我看到SLVR的产品时就在想这绝对是我想要的东西。所以当我真正开始在那里工作，我认为我们应该有一种特别的定位和观点，这就是为什么后来走上了精良裁剪与运动装相结合的路线。我认为SLVR的产品比起Adidas的其他产品线更接近纯粹的运动装，并且这种风格具有唯一性，在其他大品牌内不存在，这才是真正激起我好奇心的地方。来这里工作，是我一生中做出的最好的决定之一。
S：你时常以一些运动项目作为系列设计的灵感来源，比如说2013春夏的武术系列，2012秋冬的击剑系列等。
D：我非常喜欢从一种真正的运动中获得灵感，并将它们与不同领域的元素进行跨界融合。我认为击剑是一项非常主流的运动，并且击剑服拥有纤细而精炼的廓形。而我喜欢武术的原因则完全相反，它并不像击剑这样讲究，而是拥有一种原始的力量和隐约的野蛮气息。打斗运动与其他运动相比有一种别样的紧张感和潜藏的攻击性。
S：这两项运动都拥有非常极致的动态。
D：对，它们更像是一种编舞艺术。
S：武术这项运动来源于古代中国，你会特意去寻找一些东方元素加入运动装的设计中吗？
D：武术在拥有力量的同时，也同时是引人深思、具有精神内涵的运动，需要高度的自我控制力和精准性。其实这并不算是特意寻找的东方元素，只是这个元素恰好太适合这个系列了。
S：你也同样会借电影发力——不管是在2012秋冬系列中出现的《大都会》，还是2013春夏系列中的 《搏击俱乐部》。你如何借用电影元素来让人们产生共鸣？
D：像每一位设计师一样，我是一个视觉动物，所以我会汲取身边所看到的一切，电影毫无疑问是其中一部分。但是我并不愿意明显表现出来。比如你看这个春夏系列，其中绝大部分灵感源于布拉德·皮特的《搏击俱乐部》，电影中他的穿着方式拥有一种美国战后的怀旧情绪。我将这种感觉带入系列当中，通过颜色和以此为灵感的印花表达出来。
S：这个新系列中哪些是你喜欢的元素呢？
D：这一季中我最喜欢的部分是印花，它们非常简单。我尝试了加入了一些在SLVR第一个系列中就有的黑白图案元素，而彩色的平面化图案就会给你一种清新呼吸般的感受。
S：是否可以透露下你下一季的主题？
D：在2013秋冬系列里我以音乐作为主题，有关重金属和摇滚乐，其实品牌的主题并不仅仅局限于运动。而在2014春夏系列中我又回归到了以运动为灵感，同时混合着音乐和文化。
“惊喜”的五年计划
S：你如何解释SLVR系列与Y-3系列的不同？
D：Y-3是由山本耀司所领导的，这不就是显而易见的不同？在10年前，这些服装的廓形就非常具有运动风格，也会使用一种非常有技术性的材料，但这些都建立在山本耀司本人的风格上。这些年Y-3也有了自己的发展方向——拥有了更多的时尚元素而减少了运动装方面的理念。而SLVR系列则是面向不一样的大众群体——Y-3更多的是面向高端客户。我想加入到SLVR系列中的是大众感：扩大时尚的影响，让其更加容易被普遍接受。这样拥有大众感的SLVR系列更容易被理解，但同样是非常时尚化的——这与Y-3实验性的系列有着非常明显的不同。
S：你喜欢这种“业内人士接管品牌中的一个系列”的合作方式吗？
D：当然，Y-3就是一个非常成功的例子。系列里有非常山本耀司化的一面，并且非常诗意。
S：那么你如何看待这些品牌5年内的发展？
D：我想Y-3的发展在山本耀司和团队的合作下依旧是一个循序渐进的过程。我们希望在已有的基础上带给人们更多惊喜。而对于SLVR来说，希望它可以打开更广阔的市场，去启发人们购买一种有别于巴黎、米兰和纽约时装周的与众不同的时尚产品。而Originals系列是一个大型品牌，将继续着力于保持品牌传统与复刻之间的平衡，在保留经典款式的同时提升摩登感，会更加偏向一个生活方式的时尚品牌，但同样也需要把握这之间的平衡。
时尚的未知数
S：什么是你在ESMOD学习到的最重要的东西呢？
D：在原来我的设计只是依靠直觉，但是在学校我学会了设计的原理和服装的工艺，比如说你改变了袖窿的弧线会对这件衣服的整体外观造成哪些影响——如何让服装与所有事情产生联系。从前我只懂得如何将服装分解，但是在ESMOD我学会了如何系统地构建一件服装。
S：你会使用一些网络社交媒体吗？比如说Twitter或者是Facebook？这些网络社交工具是否为你的生活和设计带来一些变化？
D：我会偶尔使用Facebook，但仅仅是与朋友联系。总的来说这是一个鱼龙混杂的交流平台：我很开心可以在网络上看到一些聪明人发表有意思的东西，但是同样会对一些无聊的信息和垃圾信息感到厌倦。
S：对你而言时尚意味着什么？什么在你眼中是时髦的呢？
D：一种好的时尚会给人们带来文化影响力，并且会在历史中留下印记。但时髦这个词对我来说其实有更多贬义的成分，我会把它理解成缺乏实质内容且没有文化背景的一种时尚。
S：你如何看待今后10年设计上的发展趋势？会更加倾向表达个人风格还是更加注重功能性？
D：我想这没有人会知道。我也在好奇这些顶尖的大公司是否还依然拥有如此大的影响力，究竟会是大公司持续控制这种市场走向，还是会有个体风格的大规模崛起？这一切都是个未知数。
S=surface D=Dirk Sch?nberger
S：可以用几个关键词来形容你眼中的SLVR吗？
D：高超裁剪与运动装的碰撞，传统对战高科技工艺。
S：品牌在面对中国市场与国际市场时有哪些区别？
D： 人们眼中的欧洲设计与属于欧洲设计的语言更加简洁与纯粹，我是德国人，因此更加偏爱保守的做法，在颜色的选取上更加小心。但就目前而言，作为一个全球化的品牌必须吸引全球大众——消费者在哪里购物并不会有很大的差别。SLVR作为一个全球化品牌必须拥有非常清晰的辨识度才可以吸引客人，无论他（她）来自中国、美国还是法国。譬如中国的客人就很好地接受了品牌所希望传达的信息，中国消费者的时尚品位正在迅速“成长”，慢慢摆脱了品牌 “大LOGO”情结和简单的拜物主义。
S：对于SLVR这个产品线来说，这种极简主义的风格不正是你个人的风格吗？
D：SLVR是一个完全不一样的故事，甚至这个名字都暗示着非常精简的色彩选择。当我知道我要来负责SLVR系列时，我将我对运动装的兴趣与对裁剪的热情融合在了一起。这两者的结合加入简洁的款式，对我来讲就是“非常德国”的方式。这个系列拥有许多结构与二次解构的混合，但仍然具有非常简洁直接的线条。这种风格与Adidas从前的风格完全不同，虽然它依旧是Adidas的产品，但面目全新而且有趣。即使在高级时装屋，它们依然会有许多运动服装的元素，但已升级为一种更加富有技术性和科技含量的运动装。我发现这两者之间从没有一个非常自然的融合，因此SLVR并没有定位成高端时尚，其所面向的是更加宽广的消费者群体。
不止是休闲装而已
S：所以其定位与发展方向远远不止于休闲装？
D：对，绝对不止。服装的意义并不会止步于休闲实用。你可以创造一个拥有高端时尚吸引力的系列，但同时要具有实穿性，这样才会吸引到更多的人。借由Adidas的品牌规模你可以轻松地传达出这样一个新的信息，同时创造一定的影响力。
S：你在考虑接受这份工作时就认为它对你很有吸引力吗？
D：在为Adidas工作之前，当我看到SLVR的产品时就在想这绝对是我想要的东西。所以当我真正开始在那里工作，我认为我们应该有一种特别的定位和观点，这就是为什么后来走上了精良裁剪与运动装相结合的路线。我认为SLVR的产品比起Adidas的其他产品线更接近纯粹的运动装，并且这种风格具有唯一性，在其他大品牌内不存在，这才是真正激起我好奇心的地方。来这里工作，是我一生中做出的最好的决定之一。
S：你时常以一些运动项目作为系列设计的灵感来源，比如说2013春夏的武术系列，2012秋冬的击剑系列等。
D：我非常喜欢从一种真正的运动中获得灵感，并将它们与不同领域的元素进行跨界融合。我认为击剑是一项非常主流的运动，并且击剑服拥有纤细而精炼的廓形。而我喜欢武术的原因则完全相反，它并不像击剑这样讲究，而是拥有一种原始的力量和隐约的野蛮气息。打斗运动与其他运动相比有一种别样的紧张感和潜藏的攻击性。
S：这两项运动都拥有非常极致的动态。
D：对，它们更像是一种编舞艺术。
S：武术这项运动来源于古代中国，你会特意去寻找一些东方元素加入运动装的设计中吗？
D：武术在拥有力量的同时，也同时是引人深思、具有精神内涵的运动，需要高度的自我控制力和精准性。其实这并不算是特意寻找的东方元素，只是这个元素恰好太适合这个系列了。
S：你也同样会借电影发力——不管是在2012秋冬系列中出现的《大都会》，还是2013春夏系列中的 《搏击俱乐部》。你如何借用电影元素来让人们产生共鸣？
D：像每一位设计师一样，我是一个视觉动物，所以我会汲取身边所看到的一切，电影毫无疑问是其中一部分。但是我并不愿意明显表现出来。比如你看这个春夏系列，其中绝大部分灵感源于布拉德·皮特的《搏击俱乐部》，电影中他的穿着方式拥有一种美国战后的怀旧情绪。我将这种感觉带入系列当中，通过颜色和以此为灵感的印花表达出来。
S：这个新系列中哪些是你喜欢的元素呢？
D：这一季中我最喜欢的部分是印花，它们非常简单。我尝试了加入了一些在SLVR第一个系列中就有的黑白图案元素，而彩色的平面化图案就会给你一种清新呼吸般的感受。
S：是否可以透露下你下一季的主题？
D：在2013秋冬系列里我以音乐作为主题，有关重金属和摇滚乐，其实品牌的主题并不仅仅局限于运动。而在2014春夏系列中我又回归到了以运动为灵感，同时混合着音乐和文化。
“惊喜”的五年计划
S：你如何解释SLVR系列与Y-3系列的不同？
D：Y-3是由山本耀司所领导的，这不就是显而易见的不同？在10年前，这些服装的廓形就非常具有运动风格，也会使用一种非常有技术性的材料，但这些都建立在山本耀司本人的风格上。这些年Y-3也有了自己的发展方向——拥有了更多的时尚元素而减少了运动装方面的理念。而SLVR系列则是面向不一样的大众群体——Y-3更多的是面向高端客户。我想加入到SLVR系列中的是大众感：扩大时尚的影响，让其更加容易被普遍接受。这样拥有大众感的SLVR系列更容易被理解，但同样是非常时尚化的——这与Y-3实验性的系列有着非常明显的不同。
S：你喜欢这种“业内人士接管品牌中的一个系列”的合作方式吗？
D：当然，Y-3就是一个非常成功的例子。系列里有非常山本耀司化的一面，并且非常诗意。
S：那么你如何看待这些品牌5年内的发展？
D：我想Y-3的发展在山本耀司和团队的合作下依旧是一个循序渐进的过程。我们希望在已有的基础上带给人们更多惊喜。而对于SLVR来说，希望它可以打开更广阔的市场，去启发人们购买一种有别于巴黎、米兰和纽约时装周的与众不同的时尚产品。而Originals系列是一个大型品牌，将继续着力于保持品牌传统与复刻之间的平衡，在保留经典款式的同时提升摩登感，会更加偏向一个生活方式的时尚品牌，但同样也需要把握这之间的平衡。
时尚的未知数
S：什么是你在ESMOD学习到的最重要的东西呢？
D：在原来我的设计只是依靠直觉，但是在学校我学会了设计的原理和服装的工艺，比如说你改变了袖窿的弧线会对这件衣服的整体外观造成哪些影响——如何让服装与所有事情产生联系。从前我只懂得如何将服装分解，但是在ESMOD我学会了如何系统地构建一件服装。
S：你会使用一些网络社交媒体吗？比如说Twitter或者是Facebook？这些网络社交工具是否为你的生活和设计带来一些变化？
D：我会偶尔使用Facebook，但仅仅是与朋友联系。总的来说这是一个鱼龙混杂的交流平台：我很开心可以在网络上看到一些聪明人发表有意思的东西，但是同样会对一些无聊的信息和垃圾信息感到厌倦。
S：对你而言时尚意味着什么？什么在你眼中是时髦的呢？
D：一种好的时尚会给人们带来文化影响力，并且会在历史中留下印记。但时髦这个词对我来说其实有更多贬义的成分，我会把它理解成缺乏实质内容且没有文化背景的一种时尚。
S：你如何看待今后10年设计上的发展趋势？会更加倾向表达个人风格还是更加注重功能性？
D：我想这没有人会知道。我也在好奇这些顶尖的大公司是否还依然拥有如此大的影响力，究竟会是大公司持续控制这种市场走向，还是会有个体风格的大规模崛起？这一切都是个未知数。