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Johannes是个不羁的设计师，他相信真正原创的设计来自你的内心。而他认为：你的情绪就是你的作品本身。或者说，你的作品恰恰泄露了你的情绪与某种隐秘人格。
艺术家向阳真正感兴趣的是科学，对于宇宙奥秘、考古等尤为着迷。他说“我们的思维所达不到的、看不见的却一直存在的领域，才是我真正向往的。”如此，他的艺术作品总是有种穿越时空的神秘气息，无远弗届一般，让人着迷。
Johannes Torpe从身上掏出粉红色的名片，递给初次见面的记者。他用爽朗的声音和飞快的语速解释：“我明明是个很严肃的商人，但每次拿出粉色名片总让合作方大跌眼镜。在中国可能用保守点的蓝色更好。”这位丹麦与爱尔兰混血的设计师与企业家会模仿日本、德国和澳洲等多种口音，在香港设计中心进行的演讲中能讲出中国人才能听懂的冷笑话。他是闻名全球的丹麦品牌Bang & Olufsen的创意总监，同时是国际设计公司Johannes Torpe Studio的创立人，他还拥有三家音乐厂牌，从iTunes音乐商店可以下载他的原创专辑。音乐、艺术、商业组成了他的生活，而“Play”是Johannes生活的核心：播放自己的旋律，把玩自己的新点子。
母亲是丹麦画家与雕塑艺术家，父亲是爱尔兰音乐人。小时候Johannes便具备创造的本能，“在冬天，我会用雪来做雕塑，如果是夏天，我就用沙子和黏土来玩。从无到有的创造让我很着迷。”他的童年与母亲在丹麦郊区的嬉皮社区度过。在周围都是极度自我的嬉皮士的成长环境里，他习得了不羁的自由观念与不受约束的自我表达方式。
10岁时候Johannes从学校辍学，开始工作。他13岁在乐器店打工，为许多乐队担任鼓手，为各种演出活动设计灯光，从事舞台设计，20岁就卖掉了自己经营得相当不错的设计公司，买入一家夜总会的股份，并设计了轰动一时的NASA俱乐部。这所具有鲜明未来主义色彩的俱乐部的灵感来自斯坦利·库布里克的科幻影片《太空漫游》 （A Space Odyssey），每个单元都仿佛无菌的太空舱，全白空间内辅以柔软流畅的曲线，从烟灰缸到大门都为主题量身定做。这所获得空前成功的室内设计项目也是他建立的Johannes Torpe Studio的首个标志性项目。如今他的工作室在哥本哈根、北京、纽约等地都设有分支机构，接手的项目涉足工业设计、室内设计以及品牌建设等诸多方面。
Johannes说：“创作是从无到有，而真正原创的设计来自内心。” 他设计的 “Kindergarden” 桌子下有无数条彩色的桌腿，仿佛一只伺机而动的千足虫，他希望借这件鬼马的家具唤起成年人心中埋藏的天真与童趣。他设计的一把折叠椅叫“F?tter”（丹麦语中“侄子”的意思），这个“侄子”带着自信而冒失的姿态，既挑衅又可爱；还有一款叫做 “Mormor”（丹麦语“奶奶”）的沙发，沙发内部没有任何支撑框架，仅靠泡沫的弹性支撑，格外舒适，像奶奶一样亲切和蔼，无限包容。在Johannes Torpe看来，所有设计都是作者精神状态的衍生物。他说：“如果作者是温情、乐观的，作品就会是愉悦、有趣的。”
S=surface J=Johannes Torpe
S：你心目中的创意大师是谁？
J：我认为最棒的创意家是Verner Panton（编者注：丹麦设计师，设计理念颇具革命性，设计过驰名世界的Panton Chair），他的作品极具实验性，色彩浓烈。一般来讲，北欧的设计精神是：少即是多 （Less is more）。但是我的思维不是这样：我认为赋予越多的想象，作品就越有力量，创作也越自由。
要成为优秀的设计师，不能仅靠观察其他设计师的作品。你需要观察周围的一切，对我来说，音乐非常重要，还有艺术、自然，其他人。其实你能从那些与设计没半点关系的人那里得到最好的启发！他们以完全不同的视角观察世界，受到完全不同的事物的启发。这是我一直强调的观点，与你相关度越小的人，给你的启发越大。
S：你的生活和创作都体现出多种文化的融合，你对设计与地域文化的关系怎么看？
J：设计难以按照地域划分。我是北欧人，但我设计的椅子不是北欧范儿。在全球化时代，我们获取的信息来自世界各地。如果你是专业的设计师，你可能从产品中察觉到一些地域特征，但是作为消费者，他们只会说喜欢不喜欢。
不得不说，中国文化其实滋养了世界各地的设计创作。如果你回头看，15世纪法国家具，现代的部分意大利家具，很多都受到了中国传统家具的启发。西方的设计师都必然关注远东、亚洲的文化，这是设计视野的基础。我在自己的设计中也常常用到中国元素，比如在室内设计中用到中国画的装点。
S：在嬉皮村长大的经历对你有什么深远的影响？
J：在嬉皮村你会遇到很多人，有些像艺术家，有些人只是特别懒，整天抽烟喝酒。他们可能没有什么成为艺术家的才华，只能穿得像艺术家，举止像艺术家，或者跟艺术家混在一起。我从中学到了，如何从纷繁的人群中识别出那些真正有才华的人，也看清其他浮夸表象的真相。在商业领域，这种识别能力算是一种优势，你能分辨对方是否会与你很地好合作。
S： 同时经营工作室和担任B&O的创意总监，你的日常生活是什么样的？
J：其实我的工作与生活没有明确的界限。我日日夜夜都在工作，很多设计项目都是同时进行，做梦也常常梦到工作。我不是去工作，我就是工作本身。一天中我要去工厂转转，在公司开会，见各种客户和设计师，看产品的样本，收发200多封邮件。工作中难免很多长途旅行，这是必修课。作为积累，我读书的时间比较多，尤其喜欢读自传。最近读的是一位科幻小说家的自传。我常读一些企业家的自传。艺术家的自传往往特别自恋，但企业家更多是对自己在逆境中的反省和自我批判，这些读起来更为有趣。所有工作或是生活都是有趣的。如果你觉得自己在工作，那么说明你做事的方式不对头。
艺术家向阳真正感兴趣的是科学，对于宇宙奥秘、考古等尤为着迷。他说“我们的思维所达不到的、看不见的却一直存在的领域，才是我真正向往的。”如此，他的艺术作品总是有种穿越时空的神秘气息，无远弗届一般，让人着迷。
Johannes Torpe从身上掏出粉红色的名片，递给初次见面的记者。他用爽朗的声音和飞快的语速解释：“我明明是个很严肃的商人，但每次拿出粉色名片总让合作方大跌眼镜。在中国可能用保守点的蓝色更好。”这位丹麦与爱尔兰混血的设计师与企业家会模仿日本、德国和澳洲等多种口音，在香港设计中心进行的演讲中能讲出中国人才能听懂的冷笑话。他是闻名全球的丹麦品牌Bang & Olufsen的创意总监，同时是国际设计公司Johannes Torpe Studio的创立人，他还拥有三家音乐厂牌，从iTunes音乐商店可以下载他的原创专辑。音乐、艺术、商业组成了他的生活，而“Play”是Johannes生活的核心：播放自己的旋律，把玩自己的新点子。
母亲是丹麦画家与雕塑艺术家，父亲是爱尔兰音乐人。小时候Johannes便具备创造的本能，“在冬天，我会用雪来做雕塑，如果是夏天，我就用沙子和黏土来玩。从无到有的创造让我很着迷。”他的童年与母亲在丹麦郊区的嬉皮社区度过。在周围都是极度自我的嬉皮士的成长环境里，他习得了不羁的自由观念与不受约束的自我表达方式。
10岁时候Johannes从学校辍学，开始工作。他13岁在乐器店打工，为许多乐队担任鼓手，为各种演出活动设计灯光，从事舞台设计，20岁就卖掉了自己经营得相当不错的设计公司，买入一家夜总会的股份，并设计了轰动一时的NASA俱乐部。这所具有鲜明未来主义色彩的俱乐部的灵感来自斯坦利·库布里克的科幻影片《太空漫游》 （A Space Odyssey），每个单元都仿佛无菌的太空舱，全白空间内辅以柔软流畅的曲线，从烟灰缸到大门都为主题量身定做。这所获得空前成功的室内设计项目也是他建立的Johannes Torpe Studio的首个标志性项目。如今他的工作室在哥本哈根、北京、纽约等地都设有分支机构，接手的项目涉足工业设计、室内设计以及品牌建设等诸多方面。
Johannes说：“创作是从无到有，而真正原创的设计来自内心。” 他设计的 “Kindergarden” 桌子下有无数条彩色的桌腿，仿佛一只伺机而动的千足虫，他希望借这件鬼马的家具唤起成年人心中埋藏的天真与童趣。他设计的一把折叠椅叫“F?tter”（丹麦语中“侄子”的意思），这个“侄子”带着自信而冒失的姿态，既挑衅又可爱；还有一款叫做 “Mormor”（丹麦语“奶奶”）的沙发，沙发内部没有任何支撑框架，仅靠泡沫的弹性支撑，格外舒适，像奶奶一样亲切和蔼，无限包容。在Johannes Torpe看来，所有设计都是作者精神状态的衍生物。他说：“如果作者是温情、乐观的，作品就会是愉悦、有趣的。”
S=surface J=Johannes Torpe
S：你心目中的创意大师是谁？
J：我认为最棒的创意家是Verner Panton（编者注：丹麦设计师，设计理念颇具革命性，设计过驰名世界的Panton Chair），他的作品极具实验性，色彩浓烈。一般来讲，北欧的设计精神是：少即是多 （Less is more）。但是我的思维不是这样：我认为赋予越多的想象，作品就越有力量，创作也越自由。
要成为优秀的设计师，不能仅靠观察其他设计师的作品。你需要观察周围的一切，对我来说，音乐非常重要，还有艺术、自然，其他人。其实你能从那些与设计没半点关系的人那里得到最好的启发！他们以完全不同的视角观察世界，受到完全不同的事物的启发。这是我一直强调的观点，与你相关度越小的人，给你的启发越大。
S：你的生活和创作都体现出多种文化的融合，你对设计与地域文化的关系怎么看？
J：设计难以按照地域划分。我是北欧人，但我设计的椅子不是北欧范儿。在全球化时代，我们获取的信息来自世界各地。如果你是专业的设计师，你可能从产品中察觉到一些地域特征，但是作为消费者，他们只会说喜欢不喜欢。
不得不说，中国文化其实滋养了世界各地的设计创作。如果你回头看，15世纪法国家具，现代的部分意大利家具，很多都受到了中国传统家具的启发。西方的设计师都必然关注远东、亚洲的文化，这是设计视野的基础。我在自己的设计中也常常用到中国元素，比如在室内设计中用到中国画的装点。
S：在嬉皮村长大的经历对你有什么深远的影响？
J：在嬉皮村你会遇到很多人，有些像艺术家，有些人只是特别懒，整天抽烟喝酒。他们可能没有什么成为艺术家的才华，只能穿得像艺术家，举止像艺术家，或者跟艺术家混在一起。我从中学到了，如何从纷繁的人群中识别出那些真正有才华的人，也看清其他浮夸表象的真相。在商业领域，这种识别能力算是一种优势，你能分辨对方是否会与你很地好合作。
S： 同时经营工作室和担任B&O的创意总监，你的日常生活是什么样的？
J：其实我的工作与生活没有明确的界限。我日日夜夜都在工作，很多设计项目都是同时进行，做梦也常常梦到工作。我不是去工作，我就是工作本身。一天中我要去工厂转转，在公司开会，见各种客户和设计师，看产品的样本，收发200多封邮件。工作中难免很多长途旅行，这是必修课。作为积累，我读书的时间比较多，尤其喜欢读自传。最近读的是一位科幻小说家的自传。我常读一些企业家的自传。艺术家的自传往往特别自恋，但企业家更多是对自己在逆境中的反省和自我批判，这些读起来更为有趣。所有工作或是生活都是有趣的。如果你觉得自己在工作，那么说明你做事的方式不对头。