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中国具有独特的民族审美观念，对中国民族声乐艺术的影响深远且深刻。我国，早期的民族唱法主要源于戏曲。真声较多，音色嘹亮，声腔靠前，随着民族声乐技术的成熟，真假声混合越来越统一，方法逐渐倾向 “美声化”，这就是通常所说的“民美化”现象。历经数千年发展变迁，伴随着中华民族的发展而不断发展完善，中国民族声乐艺术实现了从原始的、无意识的“民族唱法”向当今科学的、系统的“民族唱法”转变。
一、民族声乐的的起源
声乐艺术的产生经历了比较复杂的历史变迁过程，本质上是对传统民歌、诗经、楚辞、乐府歌舞大曲、唐诗、宋词、元曲等的继承和创新之后从众多的音乐艺术形式中逐步分离出来而形成的一种专门的声乐演唱艺术形式。民族声乐演唱艺术即通常所讲的“民族唱法”。
民族声乐演唱艺术的五声调式音列结构以线性为主的思维模式，体现着中国传统音乐的特色和音韵。现如今，中国民族声乐演唱艺术不论是表演形式，演唱风格还是发声方法及技巧都有了系统的科学理论的指导，形成了形式丰富、理论规整的民族唱法。
在民族声乐发展的初期，往往没有完备的理论知识做指导，大都是以地方戏曲曲艺艺人的唱腔、吐字为标准来模仿与学习。在音韵、音色、风格上体现着浓郁的民族地域特色。但是，这一时期的声乐艺术存在着真声多、高音区挤压喉咙、音域窄等不足，倒逼民族声乐实现蜕变以求得可持续发展。
二、中国民族声乐在探索的道路上不断地进步
西方声乐训练方法即“美声”，上海国立音乐院于1927年首次将美声纳入声乐课程而传入中国。合理的借鉴美声发声方法既能保持民族唱法原本具有中国民族特色，也使中国的音乐与国际接轨，既有富有创造性，又体现时代性。其一，发声中声音的混合，即真假声按照比例混合发生改变，往往要求比例适度，声区统一；其二，气息流动，声音通畅，共鸣充分调动。这些训练方法让真声多，挤压喉咙，口盖紧绷等现象得到了很大的改善，使得美声唱法的训练方法越来越被民族唱法的演唱者所借鉴。
二十世纪中后期，我国民族唱法开始逐渐走向专业化。部分音乐院校开设了民族声乐课程，设立了民族声乐研究机构，但因缺乏理论知识，聘请的很多民间艺人教学成果大都不理想。民间艺人一般先天嗓音条件好，但对于学生来说，这只是个别现象，以往那种种模仿、口传心授的方式不能适应现代声乐教育。因此，需要在继承传统的戏曲、说唱、民歌发声方法的同时，吸收美声唱法在呼吸、发声、共鸣等方面的优点，实现民族唱法科学化。
从二十世纪中期至今，民族声乐不断探索、进步、发展，实现了自身的成长与蜕变，从吸收、借鉴到形成完整的体系、确立声乐界独树一帜的地位，每一次成长都是突破。民族唱法的发展是个漫长的过程，吸收和学习后的民族唱法音域越来越宽，支点、气流也越来越大，使得音乐听上去就如俗话说的“民美”。一定意义上说，民族声乐不断的吸收外来科学观念，通过实际演练，达到适合自己的科学定位，正是形成今天众多“民美化”现在产生的原因。
“民美”一说法主要是指民族美声的部分特点融合，既有民族特色又有美声发生方法的声音。美声源于意大利，美声历史悠久的意大利已经磨砺出一套完整科学的的美声训练方法。科学的发声练习是实现民族声乐现代化发展的关键所在。从中国民族声乐发展进程看，正是在吸收西方美声训练方法之后，中国民族声乐音域加宽，从局部共鸣变为全身共鸣，支点渐大，并融入民族特色，使民族声乐越来越倾向美声的发声方法。随着方法越来越规范科学，学院派一般在教学上趋向西方的方法，使得艺术性强的民族歌手越来越多，“民美”化越来越强。
“民美”现象需要把握度，我国民族音乐讲究含蓄、内敛，收放有度，而国外的美声唱法源于西洋歌剧，讲究夸张、浓厚，这就需要合理把握国外科学发生理念，有度的吸收其优点，与我国民族性理念相冲突的尽量避免吸收。让科学的方法和技术为歌曲意境、感情服务，最大程度体现民族特色。
现在众多艺术家都担忧中华民族最淳朴、最原始的民歌在新的民族唱法中演绎不出原本的意境与韵味而使那些民歌被改的面目全非或是不能很好的传承下去。但是与时俱进的中国音乐不可能一成不变的保留原样，世界是进步的，民族声乐的发展也是随着国家的进步而进步，这就需要我们在进步的同时尽最大努力的演绎出中国东方韵味浓厚的民歌，在二度创作的时候尽可能的保留原貌。音乐的本身也是传递感情，传达意境的，虽然民族唱法方法上过渡的美声化倾向也会使声乐的演唱技术提高，但不要使地方性韵味减弱，使原汁原味的民族风减弱。
三、民族声乐的发展要以弘扬民族文化为己任
中华文化源远流長、内涵丰富，民族声乐是中华文化重要的载体，也是提升文化软实力的实现路径之一。因此，民族声乐理应承担起弘扬中华文化的历史重任。文化都具有异质性，如何使具有中国特色、中国风格、中国气派的民族声乐艺术远播西洋，以此传播中华文化，提升华夏儿女的凝聚力、向心力，是一项具有重大意义的带有战略性的举措。因此，民族声乐要秉持民族特色，体现地域风情，把握民族声乐艺术发展规律，积极借鉴先进经验，最大限度地保持民族声乐艺术的可持续发展，不断提升弘扬民族文化的能力和水平，真正实现民族音乐的价值。
参考文献:
[1]江明惇.中国民族欣赏[M].高等教育出版社,2005.
[2]韩勋国.声乐艺术基础[M].高等教育出版社,2000.
[3]赵鸿.音乐鉴赏[M].上海人民美术出版社,2007.
（作者单位：江西师范大学音乐学院）
一、民族声乐的的起源
声乐艺术的产生经历了比较复杂的历史变迁过程，本质上是对传统民歌、诗经、楚辞、乐府歌舞大曲、唐诗、宋词、元曲等的继承和创新之后从众多的音乐艺术形式中逐步分离出来而形成的一种专门的声乐演唱艺术形式。民族声乐演唱艺术即通常所讲的“民族唱法”。
民族声乐演唱艺术的五声调式音列结构以线性为主的思维模式，体现着中国传统音乐的特色和音韵。现如今，中国民族声乐演唱艺术不论是表演形式，演唱风格还是发声方法及技巧都有了系统的科学理论的指导，形成了形式丰富、理论规整的民族唱法。
在民族声乐发展的初期，往往没有完备的理论知识做指导，大都是以地方戏曲曲艺艺人的唱腔、吐字为标准来模仿与学习。在音韵、音色、风格上体现着浓郁的民族地域特色。但是，这一时期的声乐艺术存在着真声多、高音区挤压喉咙、音域窄等不足，倒逼民族声乐实现蜕变以求得可持续发展。
二、中国民族声乐在探索的道路上不断地进步
西方声乐训练方法即“美声”，上海国立音乐院于1927年首次将美声纳入声乐课程而传入中国。合理的借鉴美声发声方法既能保持民族唱法原本具有中国民族特色，也使中国的音乐与国际接轨，既有富有创造性，又体现时代性。其一，发声中声音的混合，即真假声按照比例混合发生改变，往往要求比例适度，声区统一；其二，气息流动，声音通畅，共鸣充分调动。这些训练方法让真声多，挤压喉咙，口盖紧绷等现象得到了很大的改善，使得美声唱法的训练方法越来越被民族唱法的演唱者所借鉴。
二十世纪中后期，我国民族唱法开始逐渐走向专业化。部分音乐院校开设了民族声乐课程，设立了民族声乐研究机构，但因缺乏理论知识，聘请的很多民间艺人教学成果大都不理想。民间艺人一般先天嗓音条件好，但对于学生来说，这只是个别现象，以往那种种模仿、口传心授的方式不能适应现代声乐教育。因此，需要在继承传统的戏曲、说唱、民歌发声方法的同时，吸收美声唱法在呼吸、发声、共鸣等方面的优点，实现民族唱法科学化。
从二十世纪中期至今，民族声乐不断探索、进步、发展，实现了自身的成长与蜕变，从吸收、借鉴到形成完整的体系、确立声乐界独树一帜的地位，每一次成长都是突破。民族唱法的发展是个漫长的过程，吸收和学习后的民族唱法音域越来越宽，支点、气流也越来越大，使得音乐听上去就如俗话说的“民美”。一定意义上说，民族声乐不断的吸收外来科学观念，通过实际演练，达到适合自己的科学定位，正是形成今天众多“民美化”现在产生的原因。
“民美”一说法主要是指民族美声的部分特点融合，既有民族特色又有美声发生方法的声音。美声源于意大利，美声历史悠久的意大利已经磨砺出一套完整科学的的美声训练方法。科学的发声练习是实现民族声乐现代化发展的关键所在。从中国民族声乐发展进程看，正是在吸收西方美声训练方法之后，中国民族声乐音域加宽，从局部共鸣变为全身共鸣，支点渐大，并融入民族特色，使民族声乐越来越倾向美声的发声方法。随着方法越来越规范科学，学院派一般在教学上趋向西方的方法，使得艺术性强的民族歌手越来越多，“民美”化越来越强。
“民美”现象需要把握度，我国民族音乐讲究含蓄、内敛，收放有度，而国外的美声唱法源于西洋歌剧，讲究夸张、浓厚，这就需要合理把握国外科学发生理念，有度的吸收其优点，与我国民族性理念相冲突的尽量避免吸收。让科学的方法和技术为歌曲意境、感情服务，最大程度体现民族特色。
现在众多艺术家都担忧中华民族最淳朴、最原始的民歌在新的民族唱法中演绎不出原本的意境与韵味而使那些民歌被改的面目全非或是不能很好的传承下去。但是与时俱进的中国音乐不可能一成不变的保留原样，世界是进步的，民族声乐的发展也是随着国家的进步而进步，这就需要我们在进步的同时尽最大努力的演绎出中国东方韵味浓厚的民歌，在二度创作的时候尽可能的保留原貌。音乐的本身也是传递感情，传达意境的，虽然民族唱法方法上过渡的美声化倾向也会使声乐的演唱技术提高，但不要使地方性韵味减弱，使原汁原味的民族风减弱。
三、民族声乐的发展要以弘扬民族文化为己任
中华文化源远流長、内涵丰富，民族声乐是中华文化重要的载体，也是提升文化软实力的实现路径之一。因此，民族声乐理应承担起弘扬中华文化的历史重任。文化都具有异质性，如何使具有中国特色、中国风格、中国气派的民族声乐艺术远播西洋，以此传播中华文化，提升华夏儿女的凝聚力、向心力，是一项具有重大意义的带有战略性的举措。因此，民族声乐要秉持民族特色，体现地域风情，把握民族声乐艺术发展规律，积极借鉴先进经验，最大限度地保持民族声乐艺术的可持续发展，不断提升弘扬民族文化的能力和水平，真正实现民族音乐的价值。
参考文献:
[1]江明惇.中国民族欣赏[M].高等教育出版社,2005.
[2]韩勋国.声乐艺术基础[M].高等教育出版社,2000.
[3]赵鸿.音乐鉴赏[M].上海人民美术出版社,2007.
（作者单位：江西师范大学音乐学院）