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一、引言
这个艺术概念起源于二十世纪20年代格罗皮乌斯创建的德国包豪斯设计学院，《立体构成》无论在近代抑或是现代艺术课程的发展都占有举足轻重的作用。这门课程的体系较为系统的研究了人们的视觉以及知觉的规律，还有创造美感的规律，为设计专业的学生大量的创作提供给了源源不断的理论基础。
二、《立体构成》的教学现状及其出现的问题
（一）《立体构成》的课程结构以及重要性。
《立体构成》属于一门研究三维空间的课程，其主要阐述的是如何将立体构型要素按照一定的原则组合赋予个性的美感的立体形态的学科。主要包括三部分一个是基本的造型以及技法练习（折曲练习、面材的浮雕板式）、其次是立体形态的造型训练最后是综合应用构成（比如说包装设计以及服装造型等复杂训练）。
作为艺术专业学生的入门课程，其重要性可谓是不言而喻的，这门课程主要是通过对抽象构成的训练以及直接的空间体验，并且完善了学生的基础设计能力，为日后的更进一步学习打下了良好的基础。其重要性包括以下几个方面：1.增强学生的立体感觉和想象力。这门课程的学习很大程度上就是培养学生的立体感，因此学生对立体的感觉就尤为重要，感觉是人们的直观判断力，良好的感觉有助于形态的塑造以及情感的表达，在造型的活动中，学生具有敏锐的立体感觉，往往能使其更善于抓住复杂的形态的构成规律；2.提高了表现技巧。学生从一件作品的构思到完美的表现都必须接触大量的浮雕材料，并且结合作品形态上的结构规律，综合地演绎了立体形态，并且在日后的实际操作中不断总结，提高自我的表现技巧。
（二）《立体构成》教学中出现的问题。
笔者通过分析后，发现《立体构成》的教学改革出现了以下方面的问题：首先第一点是大部分的院校的艺术设计研究领域都较为狭窄，与时代严重的脱节，比如可能只有平面设计或者环艺等方向，综合性比起国外相距甚远；其次为学生的底子薄弱，比如艺术类的教育都缺乏了理工类的课程，但是艺术设计又是艺术、科学以及工程的交汇融合的一门学科，集成性以及跨学科性是其非常重要的本质特征。因此往往《立体构成》的传统教学中也会忽视了对理工科类课程的学习，而这类知识的匮乏将会严重的影响了艺术设计人才队伍的综合素质，并且对于整个产业的发展也是极为不利的。最后一点是《立体构成》这门课程出现了教学与现实应用的脱轨，简而言之就是难以适应市场的需求。很多时候其内容知识对于一些比较浅层的课程结构进行修改，但是这样的改革力度是远远不够的，而且大部分院校在传授这门课程的时候，仍然沿用上世纪美院的教学方式，这样不禁让人唏嘘不已。
三、关于《立体构成》的课程教学方法的改革
（一）对于室内设计《立体构成》教学改革内容的初步尝试。
关于《立体构成》的教学改革以及教学内容，笔者认为以下的课程改革不免为一条新的思路:将以往的制作纸质的室内模型改成了制作不锈钢或者高分子材料的造型，并且将构成的线材的构成方法改成了用铁丝进行的室内房屋的动态模型制作，然后将主体性再加进去，进行整套系列的设计。这样对于室内设计的学生而言，对于材料的性能的掌握以及立体概念的树立将会是十分有用的，并且也能够很好的进入到创作的气氛当中，学生对该课程的学习内容以及形式非常感兴趣。
教学内容的安排：前期的关于构成的知识体系需要的是给学生做讲解，使用每个阶段的图片让学生了解立体是如何通过平面转换而来的，然后通过现场的纸质练习来加强丰富学生想象力以此激发学生的思维模式；其次是教学改革的内容，就是对于学生进行立体构成所使用的材料，由纸质变成了面料以及辅料，通过使用并且制作一些有特色的室内结构，这样就更为直观的让学生明白了什么是立体构成。而对于房间内部的设计属于最后的操作部分，从基本的骨架到色料的填充再到整个造型的设计，全部材料的选择与运用都是学生一手包办的，这样极大的锻炼了他们的动手能力慢慢地各种丰富的想法也逐渐被表现出来了。
（二）关于改革的几点措施。
首先，应该适时地调整教学内容，从而满足市场的需要。通过适时地调整《立体构成》的教学内容，将不同的新材料与新技术引入课堂， 从而适应市场对人才的需求。对不断出现的新规范以及新料，以及实践课程的需要，补充必要的教学资料显得尤为重要；其次，为完善教学条件，规范教学管理，需要定期进行教学总计，从而能够在今后《立体构成》的教学中进行推广；第三，可以进行教学手段的逐步现代化，比如可以通过适时的假如现场课程，提高学生对这门课程的感性认识，从而让复杂的理论问题简单化。
四、结语
艺术设计高等教育面向现代化、面向世界、面向未来的必然选择和发展趋势是培养具有创新精神和创新能力的应用型设计人才，而教学是大学培养学生成为合格人才的基本途经。《立体构成》的艺术设计教学如何适应培养具有创新精神和创新能力的高级专门人才的要求，是摆在学校和老师面前的一项重要课题。
关于艺术设计基础教学的探讨之路是任重而道远的，搭建一个新的适合自我发展的艺术设计教学平台，“拿来主义”或经验主义将会逐步被抛弃，对别人的经验生搬硬套，也不能简单地推翻现有的教学思路，只有尊重艺术设计学科的规律，立足于自身的实际，以负责任的态度不停探索：“教”与“学”。只有持有这样的教学态度，才能建立一门具有现代意义的《立体构成》的课程。
参考文献:
[1]俞国良.创造力心理学[M].杭州:浙江人民出版社,2004:14-15.
[2]金盛华.创造力的实质和测量[J].北京:北京师范大学学报(哲社版),1999,(1):68,75.
[3]MASLOW AH.Motivation and Personality[M].PUbl ishers,2004:153,174.
[4](美)马斯洛著.存在心理学探索[M].昆明:云南人民版社,2004:129.
[5](美)马斯洛著.人性能达的境界[M].昆明:云南人民版社,2002:78. （编辑徐褀琛）
这个艺术概念起源于二十世纪20年代格罗皮乌斯创建的德国包豪斯设计学院，《立体构成》无论在近代抑或是现代艺术课程的发展都占有举足轻重的作用。这门课程的体系较为系统的研究了人们的视觉以及知觉的规律，还有创造美感的规律，为设计专业的学生大量的创作提供给了源源不断的理论基础。
二、《立体构成》的教学现状及其出现的问题
（一）《立体构成》的课程结构以及重要性。
《立体构成》属于一门研究三维空间的课程，其主要阐述的是如何将立体构型要素按照一定的原则组合赋予个性的美感的立体形态的学科。主要包括三部分一个是基本的造型以及技法练习（折曲练习、面材的浮雕板式）、其次是立体形态的造型训练最后是综合应用构成（比如说包装设计以及服装造型等复杂训练）。
作为艺术专业学生的入门课程，其重要性可谓是不言而喻的，这门课程主要是通过对抽象构成的训练以及直接的空间体验，并且完善了学生的基础设计能力，为日后的更进一步学习打下了良好的基础。其重要性包括以下几个方面：1.增强学生的立体感觉和想象力。这门课程的学习很大程度上就是培养学生的立体感，因此学生对立体的感觉就尤为重要，感觉是人们的直观判断力，良好的感觉有助于形态的塑造以及情感的表达，在造型的活动中，学生具有敏锐的立体感觉，往往能使其更善于抓住复杂的形态的构成规律；2.提高了表现技巧。学生从一件作品的构思到完美的表现都必须接触大量的浮雕材料，并且结合作品形态上的结构规律，综合地演绎了立体形态，并且在日后的实际操作中不断总结，提高自我的表现技巧。
（二）《立体构成》教学中出现的问题。
笔者通过分析后，发现《立体构成》的教学改革出现了以下方面的问题：首先第一点是大部分的院校的艺术设计研究领域都较为狭窄，与时代严重的脱节，比如可能只有平面设计或者环艺等方向，综合性比起国外相距甚远；其次为学生的底子薄弱，比如艺术类的教育都缺乏了理工类的课程，但是艺术设计又是艺术、科学以及工程的交汇融合的一门学科，集成性以及跨学科性是其非常重要的本质特征。因此往往《立体构成》的传统教学中也会忽视了对理工科类课程的学习，而这类知识的匮乏将会严重的影响了艺术设计人才队伍的综合素质，并且对于整个产业的发展也是极为不利的。最后一点是《立体构成》这门课程出现了教学与现实应用的脱轨，简而言之就是难以适应市场的需求。很多时候其内容知识对于一些比较浅层的课程结构进行修改，但是这样的改革力度是远远不够的，而且大部分院校在传授这门课程的时候，仍然沿用上世纪美院的教学方式，这样不禁让人唏嘘不已。
三、关于《立体构成》的课程教学方法的改革
（一）对于室内设计《立体构成》教学改革内容的初步尝试。
关于《立体构成》的教学改革以及教学内容，笔者认为以下的课程改革不免为一条新的思路:将以往的制作纸质的室内模型改成了制作不锈钢或者高分子材料的造型，并且将构成的线材的构成方法改成了用铁丝进行的室内房屋的动态模型制作，然后将主体性再加进去，进行整套系列的设计。这样对于室内设计的学生而言，对于材料的性能的掌握以及立体概念的树立将会是十分有用的，并且也能够很好的进入到创作的气氛当中，学生对该课程的学习内容以及形式非常感兴趣。
教学内容的安排：前期的关于构成的知识体系需要的是给学生做讲解，使用每个阶段的图片让学生了解立体是如何通过平面转换而来的，然后通过现场的纸质练习来加强丰富学生想象力以此激发学生的思维模式；其次是教学改革的内容，就是对于学生进行立体构成所使用的材料，由纸质变成了面料以及辅料，通过使用并且制作一些有特色的室内结构，这样就更为直观的让学生明白了什么是立体构成。而对于房间内部的设计属于最后的操作部分，从基本的骨架到色料的填充再到整个造型的设计，全部材料的选择与运用都是学生一手包办的，这样极大的锻炼了他们的动手能力慢慢地各种丰富的想法也逐渐被表现出来了。
（二）关于改革的几点措施。
首先，应该适时地调整教学内容，从而满足市场的需要。通过适时地调整《立体构成》的教学内容，将不同的新材料与新技术引入课堂， 从而适应市场对人才的需求。对不断出现的新规范以及新料，以及实践课程的需要，补充必要的教学资料显得尤为重要；其次，为完善教学条件，规范教学管理，需要定期进行教学总计，从而能够在今后《立体构成》的教学中进行推广；第三，可以进行教学手段的逐步现代化，比如可以通过适时的假如现场课程，提高学生对这门课程的感性认识，从而让复杂的理论问题简单化。
四、结语
艺术设计高等教育面向现代化、面向世界、面向未来的必然选择和发展趋势是培养具有创新精神和创新能力的应用型设计人才，而教学是大学培养学生成为合格人才的基本途经。《立体构成》的艺术设计教学如何适应培养具有创新精神和创新能力的高级专门人才的要求，是摆在学校和老师面前的一项重要课题。
关于艺术设计基础教学的探讨之路是任重而道远的，搭建一个新的适合自我发展的艺术设计教学平台，“拿来主义”或经验主义将会逐步被抛弃，对别人的经验生搬硬套，也不能简单地推翻现有的教学思路，只有尊重艺术设计学科的规律，立足于自身的实际，以负责任的态度不停探索：“教”与“学”。只有持有这样的教学态度，才能建立一门具有现代意义的《立体构成》的课程。
参考文献:
[1]俞国良.创造力心理学[M].杭州:浙江人民出版社,2004:14-15.
[2]金盛华.创造力的实质和测量[J].北京:北京师范大学学报(哲社版),1999,(1):68,75.
[3]MASLOW AH.Motivation and Personality[M].PUbl ishers,2004:153,174.
[4](美)马斯洛著.存在心理学探索[M].昆明:云南人民版社,2004:129.
[5](美)马斯洛著.人性能达的境界[M].昆明:云南人民版社,2002:78. （编辑徐褀琛）