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色彩是绘画的重要语言。它在深入刻画形象,抒发情感,烘托气氛,准确、鲜明、生动地表现生活等方面,是其他绘画语言不可替代的。
一、注重分析理解
生活中一切物象的色彩,都包含两方面,一方面,每种物象都有区别于其他物象的颜色。另一方面,我们所看到的任何物象都存在于某一具体环境中。无论是静物、人物,还是风景写生,它既受到光源影响,也受周围环境影响,在进行写生练习过程中,应当“多思”,避免盲目的实践。用色彩理论知识帮助指导、观察、分析色彩现象,时时将所见到的色彩现象与理论知识对照,不断加深理解,积累经验,用观察所得分析物象的色相明度、纯度、色调冷暖、分析构成画面的基本因素、物象的结构形体、主次虚实和光影明暗等。只有认真分析,综合理解、明确立意、做到心中有数,才能减少作画时的盲目性。
无论画素描还是画色彩,均需要理解和感觉共同参与,缺一不可。正如认识论所说:“感觉到的东西,我们不能立刻理解它,只有理解的东西,才能更深刻的感觉它。”感觉只能解决表面现象问题,理解才能解决本质问题。
二、强化色彩知识
光源色、环境色、固有色,是构成色彩关系的三大要素,三者有主、有次、相互制约,形成和谐统一的色彩整体。在进行色彩写生时,强化色彩的可变意识,正确认识和把握住三个因素在写生时相互影响而起的色彩变化,才能获得生动、丰富的画面效果。
所谓“固有色”,是指在色彩理论和在绘画实践中运用而定名的,物体的颜色是由于物体表面的分子在光线的照射下,反射出光线中的某些色光而呈现出来的色彩,实际上是物体反射出来的色光。
我们每天大部分的视觉活动都处于日光之下,在上午八九点钟起至下午三四点钟之间这段时间里,阳光光谱中的所有色光都能较顺利地照射地球,因而呈现“白光”,我们判断一件物体的准确色彩,一般都以这个时间的观察为标准,如一件新衣、一块布料等,都要“白天”这个时段里才能准确地判断其真正色彩。因此,在白光照射下物体呈现的颜色,被习惯地认为是物体的“固有色”而当光源出现偏差时,物体的“固有色”就会受到影响而产生变化和偏差。固有色与光源色越接近,色彩显得越明亮鲜艳。
在教学中,我们应该避免简单地画出物体的固有色,而应力求敏锐地感觉捕捉到在不同光源、环境下物体色彩的微妙变化,从而正确地呈现出不同时间、不同季节、不同环境条件下的色彩关系特征。只有这样,才能使色彩写生具有感人的艺术生命和魅力。
在强化色彩意识、打破固有观念、培养正确观察、认识色彩教学过程中,进行直观实验,即用一件白色的衣服,放在不同光照条件的空间里,引导学生进行观察、分析、认识了解“固有色”在不同环境中的不同变化。这一实验强化了色彩意识,启发了学生认识了解“固有色”的变化规律,即随光照、环境色的变化而变化。
三、观察方法
要能敏锐地捕捉到物体千变万化的色彩特点,除了要掌握丰富的色彩知识外,还必须掌握科学、合理的观察方法,正确的观察方法可以有多种多样,但总的来说,可以概括为;在色彩知识的指导下,运用整体对比的方法,经过比较把色彩关系找出来。
1.整体观察
除了色彩知识的指导外,整体观察,通过比较和对比,把色彩关系找出来,是观察色彩的最主要方法。初学者不懂得整体对比观察方法,往往总是孤立地盯着局部看,画山看水,画水看山,画果盯着果,画盆盯着盆,结果,每个地方的颜色似乎都看得很真切,调得很准确,可画到画面上却不协调,这就是因为局部观察,整体变现、各部分的色彩缺少练习和比较。
因此,色彩教学要指导学生树立整体观察,整体理解,整体地表现对象,强化色彩训练中条件色之间相互作用,只有这样,才能随着教学的深入,使学生逐步认识正确的色彩关系和生动的画面效果,是靠整体的观察、整体的表现来完成的。
2.比较观察
在教学中色彩写生训练必须依靠和运用“比较”这一观察色彩,变现色彩、明度、纯度、冷暖、色相。
比明度:上色前,通过比较,首先找出整个一组静物最亮的、最深的和中间状态的色彩,然后再找出每个物象受光部与背光部的明度,对比值及物象之间的明度对比值。
比纯度;在比明度的同时,还应通过比较,找出该组静物哪些色彩最鲜艳,哪块次鲜艳,哪块色彩最灰。上色时从最灰画到最鲜,层层上彩。
比冷暖:冷暖色的对比关系是色彩艺术中最为生动最富魅力的艺术效果。
比色相:色感比较接近,但明度、纯度、冷暖又相差无几的色相,在这种情况下,我们应该通过比较、夸张地拉开他们的色相对比,使色感明朗化,使画面响亮起来。
“比较”是认识色彩的最好方法,“比较”是培养色感、提高色感的手段。
艺术毕竟不是科学,它需要激情和感受,色彩必须讲究变化,否则就会呆板,不足以动人,失去生命力。
画好色彩不仅在画上,也在画外,为提高色彩的表现能力,只依靠课堂教学是不够,还应该要求学生多画,多借鉴,在提高作画技巧的同时,要提高艺术修养,以提高作品的境界
(作者单位:121200辽宁省凌海市职业教育中心)
一、注重分析理解
生活中一切物象的色彩,都包含两方面,一方面,每种物象都有区别于其他物象的颜色。另一方面,我们所看到的任何物象都存在于某一具体环境中。无论是静物、人物,还是风景写生,它既受到光源影响,也受周围环境影响,在进行写生练习过程中,应当“多思”,避免盲目的实践。用色彩理论知识帮助指导、观察、分析色彩现象,时时将所见到的色彩现象与理论知识对照,不断加深理解,积累经验,用观察所得分析物象的色相明度、纯度、色调冷暖、分析构成画面的基本因素、物象的结构形体、主次虚实和光影明暗等。只有认真分析,综合理解、明确立意、做到心中有数,才能减少作画时的盲目性。
无论画素描还是画色彩,均需要理解和感觉共同参与,缺一不可。正如认识论所说:“感觉到的东西,我们不能立刻理解它,只有理解的东西,才能更深刻的感觉它。”感觉只能解决表面现象问题,理解才能解决本质问题。
二、强化色彩知识
光源色、环境色、固有色,是构成色彩关系的三大要素,三者有主、有次、相互制约,形成和谐统一的色彩整体。在进行色彩写生时,强化色彩的可变意识,正确认识和把握住三个因素在写生时相互影响而起的色彩变化,才能获得生动、丰富的画面效果。
所谓“固有色”,是指在色彩理论和在绘画实践中运用而定名的,物体的颜色是由于物体表面的分子在光线的照射下,反射出光线中的某些色光而呈现出来的色彩,实际上是物体反射出来的色光。
我们每天大部分的视觉活动都处于日光之下,在上午八九点钟起至下午三四点钟之间这段时间里,阳光光谱中的所有色光都能较顺利地照射地球,因而呈现“白光”,我们判断一件物体的准确色彩,一般都以这个时间的观察为标准,如一件新衣、一块布料等,都要“白天”这个时段里才能准确地判断其真正色彩。因此,在白光照射下物体呈现的颜色,被习惯地认为是物体的“固有色”而当光源出现偏差时,物体的“固有色”就会受到影响而产生变化和偏差。固有色与光源色越接近,色彩显得越明亮鲜艳。
在教学中,我们应该避免简单地画出物体的固有色,而应力求敏锐地感觉捕捉到在不同光源、环境下物体色彩的微妙变化,从而正确地呈现出不同时间、不同季节、不同环境条件下的色彩关系特征。只有这样,才能使色彩写生具有感人的艺术生命和魅力。
在强化色彩意识、打破固有观念、培养正确观察、认识色彩教学过程中,进行直观实验,即用一件白色的衣服,放在不同光照条件的空间里,引导学生进行观察、分析、认识了解“固有色”在不同环境中的不同变化。这一实验强化了色彩意识,启发了学生认识了解“固有色”的变化规律,即随光照、环境色的变化而变化。
三、观察方法
要能敏锐地捕捉到物体千变万化的色彩特点,除了要掌握丰富的色彩知识外,还必须掌握科学、合理的观察方法,正确的观察方法可以有多种多样,但总的来说,可以概括为;在色彩知识的指导下,运用整体对比的方法,经过比较把色彩关系找出来。
1.整体观察
除了色彩知识的指导外,整体观察,通过比较和对比,把色彩关系找出来,是观察色彩的最主要方法。初学者不懂得整体对比观察方法,往往总是孤立地盯着局部看,画山看水,画水看山,画果盯着果,画盆盯着盆,结果,每个地方的颜色似乎都看得很真切,调得很准确,可画到画面上却不协调,这就是因为局部观察,整体变现、各部分的色彩缺少练习和比较。
因此,色彩教学要指导学生树立整体观察,整体理解,整体地表现对象,强化色彩训练中条件色之间相互作用,只有这样,才能随着教学的深入,使学生逐步认识正确的色彩关系和生动的画面效果,是靠整体的观察、整体的表现来完成的。
2.比较观察
在教学中色彩写生训练必须依靠和运用“比较”这一观察色彩,变现色彩、明度、纯度、冷暖、色相。
比明度:上色前,通过比较,首先找出整个一组静物最亮的、最深的和中间状态的色彩,然后再找出每个物象受光部与背光部的明度,对比值及物象之间的明度对比值。
比纯度;在比明度的同时,还应通过比较,找出该组静物哪些色彩最鲜艳,哪块次鲜艳,哪块色彩最灰。上色时从最灰画到最鲜,层层上彩。
比冷暖:冷暖色的对比关系是色彩艺术中最为生动最富魅力的艺术效果。
比色相:色感比较接近,但明度、纯度、冷暖又相差无几的色相,在这种情况下,我们应该通过比较、夸张地拉开他们的色相对比,使色感明朗化,使画面响亮起来。
“比较”是认识色彩的最好方法,“比较”是培养色感、提高色感的手段。
艺术毕竟不是科学,它需要激情和感受,色彩必须讲究变化,否则就会呆板,不足以动人,失去生命力。
画好色彩不仅在画上,也在画外,为提高色彩的表现能力,只依靠课堂教学是不够,还应该要求学生多画,多借鉴,在提高作画技巧的同时,要提高艺术修养,以提高作品的境界
(作者单位:121200辽宁省凌海市职业教育中心)